本次邀请了制片人 杜扬老师为大家分享一堂关于制片经验的公开课，以下课堂文字实录，供大家参考。



杜扬：今天应影视工业网的邀请，就制片来做一个分享和交流。我觉得电影在这两年特别热，从20年前开始做电影，经历了20多年，从电影还没有民营化，到现在大家都了解到商业电影是什么样子了。我觉得经历了特别快的一个过程，其实回想一下，差不多是15年前，我在跟好多导演在谈创作的时候，导演还会跟我说，我这个电影，我不管谁看，我自己拍爽了就行，那个时候为这个问题，其实跟导演争论的非常多，我们之前经常会跟导演说，那如果你要真是为了你自己来拍电影，自己爽了就行，而不是为观众拍电影，那你回家去画画，或者写日记，你不要做商业电影。

但是那个时候让他们了解这个，真的特别特别困难，然后每次的争论，甚至于茶余饭后的聊天都会说这个，导演也会抱怨说，为什么你不好好看我的电影，为什么灯都暗了，在电影院里面，你们还敢出去上厕所，你们居然还敢嗑着瓜子，有的地区的电影院，的确可以嗑着瓜子吃着东西，当时导演觉得，我是这么严肃的一件事儿，你们居然嗑着瓜子，聊着天，喝着茶，看着我的电影。但是这几年变化特别大，越来越多的导演说我要为观众拍电影了，而不是为了自己，当然我们今天跟大家分享的，是商业电影这一块，所以我可能集中会说这个问题。因为毕竟我在将近20年的从业经验里面，一直在做商业电影。刚才大家也看到了我的一些经历，基本上在做商业电影，今天我说的比较多的是商业电影，在商业电影中的运作，还有跟导演和主创们的合作，以及对市场的这些分析。

首先我想说，好多人都问，今天大部分是电影从业者，不会问这个事儿，但是我还是想说一下，制片人到底是怎么回事？其实包括，我妈妈都经常问我，你们那个片头上写着制片人，执行制片人，制片主任，有那么多制片，到底是怎么回事，今天咱们分享制片人，所以我先说说制片人到底是怎么一回事。

我觉得其实制片人有点儿像公司的总经理，我不知道朋友们认同不认同。因为今天是一个分享，我不希望我在上面说，我希望大家真的能跟我有一些互动，因为现在这个灯打着我有点儿看不见你们，但是你们可以随时打断我跟我交流。

制片人像是一个公司的总经理

我真的认为，制片人像是一个公司的总经理。因为他实际上是一个电影项目的统管，一个总管，或者说一个指挥者，当然以前很多人会说，导演才是这个电影项目的指挥者，但是现在越来越多的人认可，制片人是这个电影项目的指挥者，为什么这么说呢？因为制片人是横跨在艺术和经营管理这两个层面的，它既对艺术负责，他要帮助导演，帮助电影所有的主创们，实现未来对观众的呈现，同时也要对投资者负责，因为我们知道做一个电影，不是说花一块钱、两块钱，随便一个商业电影，也得要上千万，那么这个钱，不管是什么样的老板，他投身到电影这个行业里面，到底是什么样的目的，他这个钱都不是大风刮来的，如果是一个非常有责任感的制片人，除了对艺术负责任之外，还要对投资者负责，同时也要对市场负责。我说特别像一个公司的总经理，你既要管理你的内部，又要负责对投资者的一个承诺，还要对外的一个品牌的宣传，这些作用。

那么在导演方面，他要跟导演去沟通，导演当然是最大限度的想要说自己的话，非常多的导演会是这样，但是观众到底要什么，其实制片人就是这之间的桥梁。我说这个话，并不是说，制片人说的就对，你就别听导演的，不是这样。而是制片人是一个桥梁，把艺术和观众的需求，怎么给嫁接起来。所以，基于这个考虑，制片人需要懂的是什么呢？首先他真的是必须要懂电影，因为你一个总经理，即使不是某一方面的专家，但是起码要懂，有时候像图书馆的管理员，你可能把每一本书都浏览过，但是你并不一定是那方面的专家，但是你一定要懂，懂电影的剧本，懂电影所有的制作环节，懂电影的宣传，懂电影的发行，之前我也说过，一个电影它要成功，其实是两方面的需求，都要非常具备的，一个就是制作环节，另外一个就是宣发环节，缺一不可。有好多人，好多导演和好多投资者，非常沮丧的说，我们拍那么好的电影，有时候我们经常看，在网上播的一些电影挺好的，但是没有走到院线，或者到了院线变成一日游，为什么？其实很多原因归结于宣发不得力，虽然大家都说，酒香不怕巷子深，但是现在这个时候，还是需要你即使是一个好酒，你也需要一个好的宣传，好的发行。所以你不但要懂剧本，懂制作，还要懂宣传发行，这是制片人要知道的。


要懂电影、懂判断、懂市场、懂创新

另外，你要懂得判断，判断什么呢？你要判断一个导演，一个电影到底适合于哪个导演，我这么说是基于，有的时候这个剧本可能不是导演那方面拿来的，很有可能制片人自己找到的一个题材，我待会儿会讲一个案例，是我现在正在做的一个电影《同桌的你》，拿这个案例说一下，制片人做一个电影他所有的这些环节。你要知道哪个导演更适合，他的功力是什么，他的擅长什么，他的短板是什么，而且你要知道演员的市场行情，怎么跟演员谈判，懂这个判断。

同时你必须要懂市场，你一定要知道，现在的观众需求是什么，而且我是认为，其实做电影的，我们真的是应该多看新闻联播。我这么说，大家都觉得，为什么呀？所谓多看新闻联播，就是说你一定要懂得在大的环境里面，人们的需求，经济到底是怎么个情况，在什么样的经济环境下，人们的心理是什么样的，你比如说我们当时在做《非常完美》的时候，那个时候在中国还没有都市爱情戏剧这个电影，应该说有，但是不多。当时我们接触这个作品的时候，这个剧本已经在几乎所有的电影公司，都转过一圈了，大家都觉得都市爱情戏剧，并没有市场，因为先前有一些例子都是失败的例子，但是拿到我们这的时候，我恰恰看到的就是它的潜力，为什么呢？

那个时候是07年、08年，的确从美国到中国，经济是在往下走的阶段，人们的压力一天比一天大，其实是一个非常需要宣泄的一个时候，那么每天工作压力非常非常大，你到电影院里面，还愿意看那么沉重的，那么反思的电影吗？其实大家可能要稍微了解我所有创作履历的话，你可以看到，从那个时候，我转过来做比较轻松的电影。因为之前做的比如说像《南京！南京》、《可可西里》、《卡拉是条狗》，都是比较荡涤心灵的电影。在这个时候，我突然觉得，我们需要一些让自己轻松下来，让观众也轻松下来的电影，所以特别快的就决定我们来投资《非常完美》这个电影，实际上完全因为对社会的形势分析，经济形势和人们心理的分析来做出的判断。

另外一定要懂创新，为什么这么说呢？老导演旧题材，当然是最保险的，包括今天我也看到很多年轻人，我特别高兴，我非常喜欢跟新导演、新演员、新编剧、新的创作者合作，因为他们有一腔的热血，他们有一肚子故事想要往外讲，想要告诉你，非常非常的热情，那么老导演，老编剧，我非常敬重，基本上都已经是很成功的导演，你很容易就判断得出来。但是，我觉得对于一个制片人最大的挑战，在于你跟新导演合作的时候，你最开始不知道，但是通过你每一个环节的运作，你去帮他，调动出他所有的热情和潜力出来，最后你获得的，不管是极大的成功，还是一些小成功，那个时候你的成就感都会超过你之前能够想象的程度。
全场座无虚席⋯⋯


而且，我真的特别不提倡跟风。比如说我们做完《非常完美》之后，很多编剧给我的剧本，都是说，我有一个像《非常完美》那样的故事，因为《非常完美》之后，的确我们后来又开发了《失恋33天》，所以好多人都说杜扬你是不是特别喜欢爱情电影？其实不是，每个类型电影我们都能做好，只要我们努力去做，都能做好。所以好多人在微博上发私信问我，其实我都看到了，他就使劲在问，你到底喜欢哪个类型的电影，其实我觉得，一个制片人，你不是导演，如果导演或者其他的创作者，可能说，我只擅长这个类型，但是我觉得一个制片人，真的不要局限在一个类型里，说我只做爱情电影，或者我只做功夫片，我只做战争片题材，我觉得这就是做制片人最幸福的一件事儿，你可以做任何你想尝试的，你想做的，因为你有这么多好的合作伙伴，你有这么多有激情，有才华的合作者，来给你提供源源不断的这些资源，好的故事来给你。所以我觉得跟风真的是制片人的大忌，即使一个项目成功了，一个类型成功了，第二个你是否要做同样类型的一个电影，你做同样一个类型的电影，你是否有创新，你有什么样的创新，这是很重要的。

下面我一点一点的来说一下，作为一个制片人，该做哪些事情？

开发好故事、剧本和编剧；评估、确立电影项目

首先你要开发一个好故事，现在大家都知道，很多人都在说中国电影不好，前进的还不够快，是因为缺少一个好故事，我觉得作为制片人，我们要有敏感的眼睛去发现，发现这个好故事，是不是到底可以转化成一个好的电影，因为有的时候，一个好故事，或者在网络上非常流行的好小说，不一定能够转化成一个好的电影。因为毕竟文字和影像还是有很大区别的，这个就需要我们有非常独到的眼光，敏锐的观察。找到一个好故事，我们还要有很高的判断力去判断，这个故事是不是能够确立，比如说我们在政府审批这些题材上这些方面，目前的社会形势下，这个剧本是否适合目前这个情况，还是说是一个好故事，是一个好剧本，但是我们往下放放，这个你要有这种判断的。

寻找、确定导演；确定预算，前后期制作计划

下面就是人的合作，你到底要寻找一个什么样的导演，寻找导演这个事儿，也是非常非常重要的，每一个导演，你给他同样的故事，拍出来都会不一样，就跟我们说话的方式不一样，可能同一个小说，或者同一个诗，我念出来不好听，高晓松念出来大家都特爱情，高晓松说出来就是晓说，我说出来，就是给大家讲课，跟大家交流，也没有人那么高兴的去乐。所以我们确定导演真的是非常重要的一件事儿。
接下来，我们到底制定一个什么样的预算，因为制片人我刚才说过，要对投资者负责的，那么什么样的预算，通常这个预算，我是倒着算帐的，我会想说，大概是什么样的一个故事，未来现在会有什么样的市场，然后我们会投入多少制作预算和线上主创方面的预算，投入多少宣发方面的预算。

确定其他主创、建组；融资、投资组合确定

那么接下来就是确定其他的电影的主创人员，接下来的事儿大家都非常清楚了，就是确立主创，建组，大家都非常清楚了。

所有的这些都确定下来之后，就该开始融资，找什么样的投资人，找什么样的合作伙伴，其实找投资人，也是非常有学问的，你到底找一个钱，还是找一个有能力帮你的投资人，这个是很重要的。你找一个有能力帮助你的投资人，你怎么说服他，你把前面所有这些工作都做好了之后，你才能够去说服他，我现在是用这样一个好的故事，配这样一个导演，甚至于我们的演员大致是什么样的阵容，你去说服投资人给你这笔钱，让你去花。
认真的同学都奋笔勤书，记录下课堂精华内容⋯⋯


前期筹备；影片拍摄；后期制作；宣传发行

接下来是前期的筹备，电影的拍摄，后期的制作，这些东西我觉得我都在后面的案例分享的时候，我再跟大家详细的再说，在这我就不多说了。

还有，我特别觉得一个制片人该做的事儿，就是对宣传发行的把控，因为很多人可能觉得制片人用不着管发行，用不着管宣传，可能就想，我把电影拍出来，去交给别人就行了，但是事实上，所有的经验真的告诉我，假如你只想着拍摄，没有想宣传和发行，你这个电影70%，甚至于80%的可能性，会失败。因为有的时候，还是我刚才说那个话，酒香不怕巷子深，实际上真的怕，没有人知道，很多电影在上映之前，人家说要上了，你跟人家说，我那个电影要上了，什么时候上？可能明天上了，大家都不知道，这就是宣传发行的作用，宣传发行假如说没有做到位，没有让每个人都知道，人家怎么可能买票到电影院看呢？这一点，未来我们在座的，如果要去做制片人的话，我都建议，先试着去当一次宣传总监，或者是宣传方面的一个宣传经理，就是你要了解到底怎么去给这个电影讲故事，所以这一点，我觉得是非常重要的一点。

那么后面，我就通过我现在正在做的一个项目，实际上现在正在做后期，昨天我刚刚看完了粗剪，叫《同桌的你》。

因为这个是刚刚发生的事儿，会比较新鲜，我就拿这个做一个案例，跟大家分享所有的这些环节。《同桌的你》其实是两年前，我们就开始开发的一个项目，当时我帮高晓松做完《大武生》，大家都知道，他因为醉驾在监狱里呆了6个月，出来之后，他就说，我还要再拍一部电影，你帮我想想，我拍什么样的电影会更受欢迎，更在市场上能够立得住，他当时给了我四五个剧本，四五个故事，甚至于有的都是完整的剧本，是他在监狱里创作的。我觉得晓松有一个特别好的优势，就是他把所有的，大家看来像绝境，或者像险境，他都能够很乐观的看待这个问题，化成一种优势。那么在监狱里面的时候，他就说没关系，我可以安静下来写作，假如我在外面的话，每天各种诱惑，各种事情找我太多，刚好有这6个月的时间。所以《大武生》后期的事，包括宣发都落在我身上，那个时候还没有剪完。除了帮助我把这些有可能的事情在里面做了之外，最重要的一件事就是写剧本，他真的是写了三四个故事拿出来，我们看完以后，真的都觉得不够商业，比如说他更喜欢传记篇，传记篇不是不好，但是在目前的电影市场上，是不是能够吸引最多的观众去看，这是值得考虑的。

那有一天，我们就说起青春校园，因为他就是在清华上学，当时我们有一个同事叫江南，他写了一本小说叫《此间的少年》，说的北大的事儿，大家都特别特别喜欢。虽然那个小说已经好几年了，但是读起来，大家还是觉得又回到了校园。那么我们就想，我们干脆做一个叫《此间的少年》的电影吧，所以当时我们就把项目给确定下来了，我们要开始开发《此间的少年》。那么开发的过程中，第一稿，是蒋方舟写了一稿，后面高晓松又改了一稿，改完之后晓松老师就开始忙了，因为他从监狱里出来之后，就开始达人秀火起来了，然后紧接着他就做《晓说》，就更火了，一天比一天火，火到了我都抓不着他，火到了我一个月都看不着他，而且他真的没有时间再去创作，再去改这个剧本了。那刚好在那个时候，当然中间还有一个小插曲，晓松做了他作品音乐会的巡回，在全国好几个地方都做了巡回，为这个电影做铺垫，他的作品音乐会都改名叫《此间的少年》。

当时这个项目，我们立的叫《此间的少年》，但是后来因为有一些版权的问题。因为《此间的少年》这个版权，没有在我们手上，江南当时已经卖给另外一个影视公司，但是他们的想法跟我们的想法不太统一，所以我们当时真的特别痛苦，剧本都已经写成这样了，而且根据《此间的少年》来改编的剧本，所有的人物，所有故事的结构，都是《此间的少年》的结构，怎么办？我们到底是把这个电影推翻了，我们已经开发出来的这个故事推翻了重来，再找一个新的，还是我们继续？大家分析之后，觉得其实青春校园和我们的回忆，真的都是未来大家非常希望的，虽然已经有了《那些年》，就算它是一个台湾电影，但是大家都那些年的追捧，还是能够看出来，大家对自己青春回忆的这种热情，所以我们还是决定，我们再继续做这个。

于是我们需要找一个标题，我们既然不能用《此间的少年》了，我们用什么呢？我的手机铃声一直以来都是高晓松的歌，我非常喜欢晓松的歌，是一个好的合作者，同时我也非常喜欢他的那些歌，突然之间有一天我就想，《同桌的你》应该是高晓松的作品里面最让人耳熟能详的。刚好当时我们在做一个电影，叫《赛德克巴莱》，做这个电影的发行，是在北大跟大家做经验交流。

当时有高晓松，有陆川，还有《赛德克巴莱》的导演魏德胜。我们就讨论，但是高晓松特别不同意，高晓松说的，你居然拿我压箱底的歌来做电影，你要做砸了怎么办啊！这可是我的支持老本啊！好的话当然是好，假如说不好的话，这可是20年的积累。当时魏德胜和陆川都特别赞成，太牛了，你想的这个，要不然我拍吧陆川说。后来高晓松也就屈从了，好吧，那就用我的这个《同桌的你》这个歌吧，你们一定要给做好，你赶快帮我再找一个编剧吧，我也找，你也找，咱们再找一个编剧，来重新改，因为所有的结构，你换了一个名字，虽然你还是青春校园，所有的结构都得要变，而且你的人物都不能跟《此间的少年》的一样，否则的话还是有抄袭的嫌疑。

那么在这种情况下，我们又找了一个编剧，重新开始写，我们只保留青春校园，但是其他的所有的结构，我们都给它打破了，但这时候，我们也有一个争议，比如说高晓松就非常迷恋残酷青春，我觉得很多导演都迷恋残酷青春，假如说作为一个愤青文青，我也迷恋残酷青春。但是你作为一个商业片，要为大众拍这个电影的时候，这个残酷青春，到底能不能拍，好不好拍，政策通得过通不过，要拍成多残酷，我觉得这个风险是非常非常大的，当时我们开发部专门为这个成立一个开发小组，差不多有六七个人，大部分人都迷恋残酷青春，但是不赞成用残酷青春这个主题来做这个电影。

我们已经都走过青春的人，其实你回忆一下，你记下来的，其实都是青春的美好，不管有过痛苦，有过眼泪，有过吵架，但是你回忆起来都是美好，你突然发现，你到30岁、40岁、50岁，你连当时你在大学打架的事儿，都觉得是特别好玩儿的一件事儿，所以其实青春，我们是不是别展示那种特别残酷的？通过这次讨论，基本上确定下来，我们不去展示残酷青春，我们展示一个飞扬的青春，一个充满荷尔蒙飞扬的青春，所以我们现在就确认下来，是这么一个故事。在创作阶段，分别找了两个编剧，一个编剧是结构高手，把结构做得非常非常漂亮。但是正因为结构漂亮了，他一些飞扬的东西，荷尔蒙的东西，青春的东西，就因为他的结构，把特别漂亮的东西打磨的没有了，就像我们的美图秀秀，可能你磨了皮之后，很漂亮的皮肤，但是不真实了。

所以我们就开始再找另外一个编剧，我们想要找一个特别能够展现出你自己的青春，特别鲜活的这种青春。当时找了六个编剧，分别写了其中一段。那么其中有一个编剧写的特别的鲜活。我们说好，咱们把这个编剧请来，跟他聊聊，一聊吓了我一跳，因为他从来没有写过剧本，而且他是一个做公关的，开始我以为他是一个记者，因为他跟我说，他使劲展示他自己在文字方面的这些能力，所以他跟我说，我是一个在杂志社写东西的。我说写什么呀？写经济方面的，我说那你能不能告诉我，你在文学方面写过什么？我们每年的年会都是我主持，这个年会你主持，跟你写文学剧本有什么关系？我再继续问，你有没有一个剧本是写出来别人拍过的？没有啊！还是没关系，你有没有写过一个剧本，让我看看，没有啊！连一个剧本都没有写过，但是他青春的那个段落，写的特别的真实，非常的飞扬。

一下子在我没有见到他人的时候，一下子爱上他的文字了，然后继续跟这个编剧聊，我就发现这个编剧，虽然从来没有写过，真的是像大家说的似的，非常非常有梦想，他的阅片量之大，我跟他聊天的时候发现，阅片量超过我们所有的人，你跟他随便说哪个戏，随便说那个演员，他马上就能告诉你，是在伦敦哪个桥，他马上就能告诉你哪个电影，发现他阅片量非常大，而且他看过所有关于编剧理论方面的东西。那么好，我们何不给他一个机会，让他展示一下呢？反正你的结构都已经很好了，所以在这样的情况下，我们真的是给这个编剧，就是让这个从来没有写过剧本的编剧，来担当最重要的一稿，最后拍摄稿的修饰和整理，还有润色工作。说实在的，也冒很大的险，也经历了很多的挫折，就是一稿出来，梗概出来的时候（根据原来的剧本又重新调整了梗概），觉得还好；分场的时候觉得好，一写出来，完全不是这么回事。经历了很多这种磨合，但是我觉得，特别快，因为这个编剧充满了热情，我们经常会说，你别再写了，今天必须得休息了，但是他还是沉浸在里面，他特别珍惜给他的这个机会。

所以用了大概四个月的时间，把剧本重新做好了，大家都非常满意，就进入了拍摄的过程。结果拍摄前，又出现了一个事儿，剧本评估什么的这些全都已经做完了，投资方各方面，当时都觉得特别好。但突然之间，马上说要拍了，我们在前期筹备，剧组都已经建立起来的时候，这时候《致青春》上了，《中国合伙人》上了，非常非常成功。那这时候另外一种理论就来了，而且是压倒性的理论，告诉我们说《致青春》上了，《中国合伙人》上了，这么多优秀的作品都上了，你们比得过它们吗？你们是不是跟风啊？我说我们不是跟风啊，我们年前就开发这个戏了，你们大家都知道了，是啊！你两年前开发，假如说你两年前开发，一年之前你要上了，你特别牛，你成功了。

但是已经有了《致青春》了，你这又是一个青春的题材，又是一个青春加爱情，加飞扬，你能比人家多出什么来，人家又是著名的赵薇，著名的陈可辛。你高晓松，在电影方面没那么著名吧。而且高晓松又那么忙，的确我们碰到一个问题，就是高晓松太火了，在我们开拍前，真的是太火了，原来是说一个月看不到他，那时候真的是连电话，不是说看不到他，可能连电话都难以跟他接通一次，真的是火到了，全国人民都希望看到他，能够听到他的声音。所以这个时候，我就再跟晓松商量，这个剧本是咱们一起开发的，原来就是为你来做的这个剧本，你现在没有时间，我们又要拍怎么办？我们是等，等你这阵儿火过去之后，咱们再拍这个电影，还是说我们找一个其他的导演，当然晓松也是特别的不情愿，因为经历了差不多两年的时间，但是还是觉得，我真的拍不了，真的没有时间。

因为要拍一个电影，作为一个导演，你要把所有的都放下，全身心的投入到这个里面，所以真的是没有时间去做这件事情，对于高晓松来讲，几个月的时间，让他不干别的，这个不太现实。我们又面临一个问题，找导演，到底找什么样的导演，当时我们《同桌的你》这个故事，设定在2000年的时候，就是跨千年的时候，这几个小孩大学毕业，所以也就是80年出生的年轻人这么一段情感和友谊，和大学时光的故事。我们确定的是飞扬的青春，先充满荷尔蒙的青春，什么样的导演，才能驾驭这个，所以我们就把目光，锁定了一个导演叫郭帆，就是咱们现在看到的这个电影，他是《李献计历险记》的导演，虽然《李献计历险记》在市场上不是多么成功，但是在那个电影里头，我们真的是看到了导演，无论是在技术上，还是在电影语言把控上的才华，所以当时我们就把郭帆请过来聊，当然除了郭帆之外，我们还找了其他的导演，后来确定的是郭帆，所以我不再讲其他人了。

那么除了这些导演之前的作品，他对镜头语言的把握，最重要的一点，我们取得了共识，就是郭帆和我们一样认为，其实现实是残酷的，回忆是色彩斑斓的。所以我们要拍的80年代年轻人，比如说我们拍的是十年前的事儿，2000年的事儿，我们不要旧，我们要色彩斑斓，我们要青春飞扬。那这一点，真的是我们大家能够取得共识的。而且我们怎么去拍这个斑斓，怎么去表现。当时我们的交流，郭帆是跟这个电影最贴的，所以我们就确定了郭帆来做这个导演。确定郭帆做导演之后，因为我们要说的是年轻人的事儿，所以我们一定要确定年轻的演员，所以我们又面临一个问题，我们不能再找那种成熟的一线演员，因为成熟的一线演员，再年轻也要30岁左右了。

那么30岁左右的年轻人，能不能演绎20岁的青春，这是我们非常质疑的一件事儿。所以我们最后确定了，之前跟我合作过的小朋友周冬雨，她是九几年的，正是我们这个戏里面的年轻人，他们生活的那个时候，那个年纪，还有林更新。但所有的这些，投资人又来问了，你又不是高晓松演，你又跟风，因为《致青春》和《中国合伙人》出来了，你又不是高晓松导了，然后你的演员又不是章子怡、范冰冰，也不是杨幂、刘恺威，你是周冬雨、林更新，周冬雨她在张艺谋的戏不错，你能保证在新的导演手下是好的吗？所有的这一切都变成了质疑，一个投资方在这个时候马上要开机的时候说，你把这个项目拿走吧，我们不投了。马上就要开机了，那个时候距开机还有一个月的时间，当时，真的特别崩溃，但其实最崩溃的是大家一起讨论的时候，这个投资方说，杜扬对不起，我不投了，我倒反而轻松了，因为我可以放开了手脚去想其他人，其他的投资方，我要想办法去找什么样的合作者，能够帮到我们这个电影。

很快，两天的时间，光线就说，我投，我看好这个戏。我看好你的把控能力，看好这个题材，也看好这个剧本，而且我能够用我们自己的宣发力量，给这个电影加分。所以很快，光线就投入进来，就变成这个影片的投资方之一，当然还有我们自己公司。好吧，你们所有人都不投，我们自己来做这件事儿，因为这个电影是我们开发的，我们愿意承担，不管风险也好，未来的收获也好。后来光线加入进来，所以这就是咱们刚才说的寻找投资方面的一个问题，制片人我们要做的这些事儿。当然后面做的这些问题，我就不再多说了，因为大家都清楚，怎么去建组，怎么去看景，怎么去拍摄，但是有一点，让我特别增加我的信心，我们看景去了好几个学校。

包括咱们现在这个地方，清华大学我们也来过，北大我们也去过，武汉大学、厦门大学，我们去的时候，刚好都是毕业季，正好赶上同学们穿着各种衣服拍毕业照，特别让我们高兴和让我们增加信心的是，所有毕业季的这些同学们，都唱着《同桌的你》的，因为很多人跟我说，我以为90后的小孩，根本不知道《同桌的你》，根本不会再唱这个歌了。但是我们再去看景的时候，发现所有的人都会唱《同桌的你》，所有人在毕业的时候都唱，而且很多人就说，你们说的那是大学吗？大学里头没有同桌，但是恰恰大学毕业的时候，大家都在唱《同桌的你》，大家都在回忆自己的高中和初中。然后大家一起唱的《同桌的你》，甚至于在办公室，他们在年终的时候，也会唱同桌，因为他们认为，他办公室挨着的那个同事，也是他的同桌，就是他把这个同桌的概念，变成了友谊这种概念。所以让我们也是增加了非常多的信心。

那么在拍摄的过程当中，我们用了60天，然后在北京、厦门、纽约和费城四个地方进行拍摄。而且我们整个这个组，我也想说一下这个搭配问题，因为我们找了年轻的导演，同时我们的摄影师也非常年轻，也是20多岁，但是极其有经验的一个摄影师，虽然20多岁，但是他的工作经验履历也是一大串，而且是跟导演一直合作，很有默契的摄影师，但是我们在其他方面，就帮导演配置的都是非常有经验的，比如说美术、剪辑，都是非常有经验，拿过金马、金像的一个剪辑师，甚至化妆都非常有经验，在其他部门，甚至灯光都是拿过金像奖的，我们用这种搭配。

我们的摄影师才20多岁，但是灯光师是一个60岁的老大哥，他曾经拿过金像奖，而且是摄影拿过金像奖，他当摄影拿的金像奖，因为在香港，一直摄影和灯光是不分的，他有的时候当摄影，有的时候当灯光，那么他拿那个金像奖，是当摄影的时候拿的金像奖。这个时候把他请过来，跟年轻的摄影师合作，将来影片出来的时候，大家可以看到他的作用，非常漂亮的画面。所以就是这种老的和年轻的结合，用岁数大的人的经验，用年轻的人的激情和体力，来做这种结合。所有的组，其实之前包括《非常完美》、《宫锁沉香》、《警察故事》都是这样。你怎么搭配这个剧组，也是很重要的一门技术。

后面就是我想重点说一下的，宣传和发行的问题。

因为我真的是一直在各种场合都说，一个电影宣传发行有多么的重要。我不是忽视制作环节，而是因为所有的人都知道制作重要，剧本重要，但是宣传可能有些人不知道，或者不重视的。当然这两年，我觉得特别多人，开始意识到宣传的重要性了，而且很多的宣传营销公司进来，帮着这些制作人一起来做营销方面的策划，也使得很多电影有了好的结果，因为宣传得当有了一个好的结果，所以我非常想多说一点宣传。你作为一个制片人，在没有宣传公司的情况下，没有宣传策划的情况下，或者你当时还没有那么多钱做宣传，因为你要请宣传公司，请营销公司一定要花钱，在没有这个情况下，你就要自己考虑这个问题。很多人在拍摄的时候，包括导演会特别讨厌剧照摄影在现场，正拍着，就一声，烦死你了，我多少次在片场，听到不同剧组的导演喊，剧照滚出去，很生气的把剧照轰出去，这样的事。

但是我每次拍戏时，我特别重视剧照摄影，因为未来你所有的宣传物料，其实这些东西是最鲜活的，你可能海报你未来重拍，但是你再重拍，你也没有现场拍到的东西，就跟配音和现场录音一样，你也没有现场的东西鲜活、生动，所以作为一个制片人你一定要记住，别人可能都忽视这个问题，导演忽视这个问题，制片主任，摄影师都讨厌剧照摄影在这，因为比如说你要组织一个探班，可能会影响剧组的拍摄时间，包括演员也不愿意在拍摄的时候有媒体来探班。但是制片人一定要想到，一定要做到。

那么我再用《同桌的你》的来做例子，我们在拍摄的第一天，这张照片后来作为我们第一次发稿来用，很多媒体都转了，而且大家都觉得，是一个小清新的电影，同时从这张照片里头看到了很多的内容，比如说林更新的背影，但是他背着周冬雨，就是青春时候那种强迫，大家能够在这方面看到。然后还有拐，到底他们发生什么事儿，怎么还拿着拐，怎么还受伤什么的，这里面有很多的故事，其实这就是第一天，我们在拍摄的时候，开机的第一天特别幸运。我们开始先在棚里面拍，在棚里面拍的时候，外面下特别大的雨。下午我们转到首钢，云开雾散，然后太阳就照过来了，我们的剧照摄影就拍了这张照片，拍了这张照片之后，回来所有的人都觉得特别好看，觉得非常有故事，有画面感。我们的导演非常有才华，他不但在导演方面有才华，他在设计方面，还有插话，他设计了角标就变成了一个有点儿像海报的这么一张宣传剧照，这就是我们第一次在没有任何宣传公司介入的情况下，我们发了一个开机的稿子。

当然我们在拍摄过程当中，一直在用新媒体，使了很大劲在推这个电影。有哪个朋友之前听说过这个电影？我做一个调查，真的没有吗？那说明我们做得还不够好，我们的宣传做得还不够好。我们一直在用新媒体在推这个，当然其实我今天在讲这个的时候，主办方也说，你别讲一个还没有做完的电影，你这不是在做广告宣传吗？我真的就是在给我后面的电影做广告宣传，因为他们其实想说讲《警察故事》吧，但是《警察故事》24号就上映了，好多宣传在做，我就别再做了，之前的《非常完美》都上映好几年了，我何必再回顾这些呢？所以就对不起大家，允许我做一次广告，看来这个广告做的是有效的，因为我们之前做的宣传的确还不够好，没有让大家知道。

我们在美国拍，其实我们这个戏，最后是在美国关机，我们在美国拍的时候，非常紧张，而且我们到美国是小分队的形式去的，不是所有大组的人去，所以我们每个人，包括我自己，我们的执行制片人，都是担当不同的角色，比如说甚至于场工的角色，比如说扛灯，拿脚架这些，我们都自己去担当，在这种情况下，我们还是组织了一次快闪，大家看到这个是在纽约的时报广场，我们用了五天的时间，跟当地的哥伦比亚大学、纽约大学的学生会联系，给他们的同学们去发邮件，告诉他们有一个电影叫《同桌的你》在纽约拍摄，他们要做一个快闪，在时报广场，我们所有的中国人占据时报广场，然后同唱一首歌，叫《同桌的你》，结果大家特别兴奋，我当时很忐忑的说，到底能来多少人，最后真的是没想到，来了300多个人，真的是把整个时报广场阶梯那边站满了，而且他们都会唱这首歌，就算有的人不会唱，有的人用手机下载了歌词，然后一边看着词，一边唱这个歌，旁边是林更新、周冬雨跟他们一起，我们用这次活动来作为我们电影的结束。

中国电影剧组第一次占据纽约时报广场，唱他们电影中的主题歌，第一次做这件事儿。当时我们有一个美国的制片拍了这个视频，就是拿手机这样拍的，拍完了之后，就传到网上去了，到第二天他自己吓坏了，天哪，从来没有过，第二天早晨睡醒觉38万的点击。当然后来我们自己又剪了一版，导演自己剪了一版这个视频，放在各种视频网站上，现在的点击是200多万，这个电影，我们会在明年4月底，毕业季的时候跟大家见面，所以后面我们还有很多的工作要做，其实最大的工作，除了我们怎么能帮导演剪好这个片子，比如说我们请了很好的剪辑师，请了在特效方面非常有想法的人，最重要的一点就是宣传和发行，我也希望能够借今天各位朋友的嘴，去帮我们宣传这个电影。

最后我想说的是，做制片人，真的是特别幸福的一件事儿，我相信今天大家来，是因为很多人未来想当制片人，我真的特别衷心的认为，当制片人是非常非常幸福的。虽然你是在后面的，虽然你不去跟大家一起走红地毯，虽然你没有在镜头上，让大家知道，但是你每天都跟这些有才华的人打交道，对于我们爱电影的人来说，真的特别难得。所以谢谢大家，我今天分享就到这。

现场问答环节，大家畅所欲言：



散场之际，依依不舍，纷纷围绕，讨论还在继续⋯⋯


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