迈克尔·本切勒（Michael Belcher） 是一名年轻的纽约摄影师，在他的手下诞生出了许多优秀的作品。今天，就让我们就一起看看他最新拍摄的MV短片，一同探究他的拍摄幕后。

原文地址：http://fstoppers.com/crafting-beautiful-visual-imagery-bts-with-cinematographer-michael-belcher
译者：吉而达      如需转载此文，请标注来源影视工业网，感谢！

迈克尔提到他当时正与安东尼合作另一部音乐MV。歌曲名为《Breathe This Air》，歌手为Jon Hopkins。视频如下

我很幸运地得到了这次采访迈克尔的机会，了解到了关于MV的一些制作过程。不管你是拍短片还是拍照片，这其中都有许多值得学习的地方。希望这段访谈能让你感到获益匪浅。

Fstoppers：你能告诉我们一些拍摄Jon Hopkins的MV时的前提和背景故事么？

迈克尔：这个项目当初是导演安东尼·狄金森带给我的，他对音乐总是有着独特的洞察力。他给了我录音和一个手写的关于如何拍摄此概念MV的笔记，包括一些视觉参数。我觉得这首歌简直美翻了，而安东尼的笔记也是我所读过的所有笔记中最令人叹服的。更甚之，安东尼对于将音乐、画面与人物关系联系起来也是玩弄得游刃有余。
Fstoppers：这个MV看上去需要大量的协调与合作，你能概述一下拍摄过程吗？

迈克尔：安东尼决定将拍摄地选在罗马尼亚，所以他们将我从纽约带到了布加勒斯特（罗马尼亚首都），在那里我见到了安东尼和来自脉冲影业公司（Pulse Films）的制片人里克·格林（Rik Green），他刚从伦敦来到片场。一到布加勒斯特，我们就联系到了当地多米诺骨牌电影制作公司（Domino Productions）的制片人伊莱亚娜·安格尔（Ileana Anghel），她和她的团队为影片拍摄提供了许多帮助。在一个项目中，一个健全的团队就意味着绝对的质量保证。我们很幸运既拥有先进的技术，又手握充裕的人源。



Fstoppers：你想要讲的故事是如何如何选择拍摄地和拍摄设备的？

迈克尔：我认为安东尼想要找到那种不那么容易就被认出的地方，也就是要“与众不同”。我们所发现的山脉、森林、道路，尤其是人的脸或许在某种程度上感觉相当熟悉，但你想要确定具体的方位，那就很难了。

关于拍摄设备，你总是想要尽一切可能去满足和适应拍摄内容。安东尼的笔记中充满了各种精细的人物帧解构，同时音乐也十分飘渺，甚至富含着神秘的意味。所有这些都是如此轻柔，圆润与尖锐、易碎的元素相混合着。我们使用RedEpic摄影机搭配CookeS4镜头进行拍摄。RedEpic摄影机的成像很深也极其灵活，同时由于在这过程中并没有发生任何软件故障，所以拍摄变得十分高效。我们紧凑的拍摄日程正是拜这高质量的设备所赐。由于S4镜头与数字摄影机的匹配以及那醉人的图像，让我对它爱不释手。它们的聚焦总是很精准，同时，当焦点从尖端离开时，比起其他镜头，S4镜头也更具戏剧性、更自然。我们以缓慢的速度曲折行进，同时保持手持摄影。我们想要观众感受到慢镜头的浪漫性，同时保持当摄影机对着有呼吸、有感觉的生命体时，人的不完美性与镜头的即时性。

在这期间，我们还有机会和一架无人驾驶的直升机工作，那真的有意思极了。但它不能升起瑞德Epic摄影机，所以我们不得不使用一台数码单反相机（DSLR）以作替换。还好最终，对于拍摄成果我们都还挺满意。我真的十分感谢这些航拍镜头，它们确实让陆上的风景充满魔力，同时，与歌曲的情境也是不谋而合。


Fstoppers：能简单描述一下你是如何捕捉到那些想要的镜头的呢？你会在拍摄前做一些试验、情节串连图板、镜头清单吗？

迈克尔：安东尼在他的原始笔记中指出了许多视觉参数，对于镜头语言来说，这是一个很棒的起点。从这儿开始，我们来来回回探讨了许多拍摄想法，试着以一种固定的镜头语言来完成此片的拍摄。我们并没有制定什么情节串连图板，但我们的确制作了一个镜头清单来指导拍摄。出于紧凑的拍摄日程表，能有个清单来随时参考参考对我来说无疑是件好事。这样就避免了遗忘镜头的问题，当然同时，在拍摄过程中一些表演元素也会让你发现新的东西。

Fstoppers：你之前就与导演安东尼·狄金森合作过。比起上次合作艺人Pretty Lights的《Around the Block》，这次拍摄又感觉如何呢？

迈克尔：在拍摄的MV时，我们合作得十分愉快。我尊重安东尼的想法以及他的工作哲学。同时大体上来说，我觉得我俩的一些观点和对生活的看法都有着高度的视角和相近性。所以，我们对对方认识的越深，我们之间的合作就越是默契。

Fstoppers：你能记起一些在拍摄过程中团队曾经面临过的困难或问题么？你们又是如何克服的？
迈克尔：这部MV的拍摄是极具挑战性的。这其中，最大的障碍要数水中和水周的拍摄。当时，湖里特别的冷，而且那天有段时间还在下雨，这都使每个镜头的拍摄变得举步维艰。为了使我们的女主角在冰冷的湖中裸体感觉舒服一些，安东尼脱掉上衣，只剩短裤，用了挺长一段时间在这冰水中游泳。这真是太残忍了，但是安东尼却决意如此，这当然也产生了很好的效果。片场还有谁敢再抱怨，导演连命都已经豁出去了！同时，我们在拍摄那头驯鹿时也不得不鬼鬼祟祟的，因为不能在同一个森林内拍到拿枪的男人和那头鹿，所以当拍摄男人的戏份时，我们就不得不手握着一头人造的驯鹿。而当拍摄那头真鹿时，我们就必须小心翼翼地调好摄影机，并驾车一小时到达那座森林。为了匹配好这两个拍摄地，我们可谓费尽心机。我们必须做到足够精确，而尽管如此，短片的后期制作依然十分棘手。或许这看起来并不明显，但是总是有许多细节对于向观众讲清楚故事并符合逻辑显得至关重要。事实上，当你将影片风格由神秘叵测转向通俗易懂时，你总是会增加或者失去观众。



Fstoppers：有没有一位摄影师或导演是你极其崇拜或者深受影响的呢？

迈克尔：在最近几年，我一直在关注一个名为格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser）的澳大利亚摄影师。他真是个难得的天才。他在担当摄影指导的影片《最后的旅程》（Last Ride,2009）、《明亮的星》（Bright Star,2009）、《温柔的杀戮》（Killing Them Softly,2012）中的表现极富勇气，令我获益匪浅。所有的画面都是如此美轮美奂，又与影片本身如此贴合，不留一丝痕迹。比如在《温柔的杀戮》中某角色正在谈论关于海洛因的这场戏，这是我近期印象中最爱的场景之一。这其中的表演、台词、摄影机的运动、灯光以及镜头的选择都是如此完美无缺。一切事物都达到了一种和谐，相互汲取精华直至完美。
我们能学到什么？

1.建立一个清晰的图像要点

本片导演在开拍前就已经对于音乐该如何与人之间的交流相匹配有了很清晰的视角，他使用了视觉参数来将它付之于画面。这种清晰对于实际拍摄、前期规划以及在外景地的集思广益都是至关重要的。

2.团队协作是成功的关键

当你的作品越做越大，声望越来越高，有一个信念是恒久不变的，那就是只有当团队成员集结在一起时，影片才能真正做到强大。我曾经参与过拍摄工作，所以我知道当团队成员品性端正，并且都有着积极向上地态度时，就算他们不是什么专家，但只要集结在一起也仍然能几近完美地完成工作。

3.比起拍摄设备本身，如何利用更为重要

不可能每个人都能付得起瑞德摄影机和库克镜头，但在这部短片的拍摄中，当他们由于条件限制不能使用Epic摄影机时，他们只用了一架普通的单反就完成了这组镜头。所以，不要让设备限制了你的想象力。比起用什么拍摄，该怎么拍摄可重要得多了。

4.不要去担心什么情节串连图板，一个简易的镜头清单就是你最好的备忘录

不要忽略镜头的系统性；总是准备好拍摄那些意料之外的镜头。

5.适当做出牺牲

潜入冰冷的湖中或许对身体并不好，但是安东尼的决定确实在危难之际解救了他的团队。尤其是帮助女主角重新投入了拍摄，也为在场的工作人员起到了模范带头作用。