开场白——
中国电影没有在这么好的一个环境下形成自己强大的产业，是因为类型片没有被彻底化。

非行：今天来在我看来不算是讲坛，更多的是沟通观点，最早咱们联系的时候拟了一个话题——类型片，中国电影工业的必经之路。每一个导演都会有他的观点，这种观点会构成一个导演一生中拍电影的职业哲学。可能对于我来说，我更希望自己在未来的岁月里，不管哪一天退休，能把类型片在我们国土上发扬光大。我希望通过我的努力，有一天大家伙聊起非行这个导演的时候会说，他曾经在中国类型片发展上做出了自己的努力。

我知道，今天能来到这里的都是业内人士，都是干这行的，我也很清楚，更多的人在涉足这一行，做导演也好，做编剧也好，做演员也好，包括摄影，甚至后期，每个人都会有自己的一种追求，也都会有自己的风格诉求，五花八门。但是今天我如此强调类型片，可能会和中间某一位朋友的观点相斥相违背，但是我觉得不重要，重要的是什么？每个人真诚的拿出自己的观点，和大家一起沟通就行。

我一直认为中国之所以没有超级巨星诞生，是因为中国一直缺乏类型片，当然这是一个现象。我还有一个观点，这个观点仅属于个人，中国电影这么过来，没有在这么好的一个电影环境下，形成自己强大的产业，也是因为中国类型片没有被彻底化。我有一个比喻，就像韩国，韩国电影从90年代开始，他们一批电影人，非常彻底的走类型化的道路，因此今天的韩国电影，他走在亚洲的行列。但这里面可能有一个现象值得我们关注的，就是说中国地大物博13亿人口，而且中国有自己非常独特的文化风格。因此很多形形色色的，或者坚持自我风格的电影，在中国也可以在商业上取得巨大的成功。但是我们不要忽略一个现实，如果说没有在类型化上，坚持更彻底的话，中国电影永远都走不出国门，走出国门也仅仅是什么呢？艺术交流。因为我下个月有两个欧洲电影节邀请我去，去了我很清楚，今天我的电影是没有办法在国外形成产业，它充其量只是一种文化风格的交流而已。所以，我今天来到这里，我看到这么多人来中国一起沟通，其实核心就是一个，希望我们在座的，或者通过我这次讲坛传播以后，有更多的电影人能够，不能说坚定，就是对类型化能有一定的支持，我觉得中国电影必定在工业化的发展当中越走越远，这是一个前提。

我也讲一下我个人的故事和类型化这种结合。我不知道在座人当中，有多少人看过我的电影。请举手。还是有一半以上都看过。这个讲坛来了很多比我更有名的人，我听他们介绍，很多优秀的电影人都来过，比我的名气更大，成就也比我更大，而且他们都比我很成功。其实我在这里说这个东西，没有太大的说明性，但是我还是想谈一谈，从我个人角度上，我的发展，谈一谈我的个人，对未来中国电影的发展的一些看法和观点，以供大家参考。

成长经历——
自幼学音乐，只身到香港，转行做编导

我最早是学音乐的，在安徽艺术学院学的是民族乐器，但是很小的时候，我发现一个特点，我练琴的时候，不如看电影的时候得到的欢乐更多，而且我父母本身就是文化娱乐的这种成员，他们可以让我有一个优势，就是看电影不用买票，去了任何电影院报出父母的姓名，说行，进去吧。在这种情况下，小时候很多愉快的回忆，都是在电影院里，我喜欢电影，但是由于父母本身是做音乐的，我开始做的音乐，我的专业也学的音乐。有一天，我在中专的时候，我走去练琴的琴房，中间十来个男男女女，他们在聊着一个话题，这个话题我参与不进去，我又很想介入到一个主流视线交流中，所以我就恶作剧，我说诸位你们知道吗？我刚刚看了一部电影非常好看，一句话，就把话题给吸引过来了，因为在我们那个时代，最大的娱乐，无非就是看一场电影，能看一场好电影，大家伙在一起探讨一下，就觉得这是一件很值得聊的事儿。我把大家的目光吸引过来以后，我就说，我看了一个美国电影，因为那个时候美国电影还是比较时髦的，一个爱情电影，因为那个时代，十六七、十七八岁的时候，爱情是最重要的话题。我跟她们说，电影很好看。她们说电影讲什么呢？我一边想着一边编着就把这个故事给说完了。说完了以后，我很享受那40分钟，大家的焦点在我身上。然后我就走了。第二天我没有想到，她们有些同学，女同学旷课去找这个电影，结果找了半天没找着，过来找我，不对呀，你昨天说的那个电影，我到电影公司找了，没找着。我说不好意思，这个电影不存在，她说为什么不存在呢？因为这是我瞎编的。我原以为我说出真相之后，大家伙都觉得怎么这样，没想到谁都不信，继续找这个片子。这件事情给我一个启迪，我发现原来自己在这方面我更有感觉，于是心里就埋藏下了小九九，我继续做我的乐器，搞我的演出，做音乐。我心里就埋藏个小九九，是不是我在这方面还有点儿天赋啊？但是也没去干，因为我还是一个比较务实的人。



学校毕业以后，因为我的年龄比较大了，70年代的人，所以说我就跑到了祖国改革开放的前沿深圳去做演出去了，那个时候我还不亦乐乎，年轻的时候，留着长头发，当然不像现在这样肥，现在我对着镜子看自己很像土豪，那个时候年轻做音乐，忽然有一天，我觉得我不能这样做，为什么不能这样做呢？我就尝试转行，转什么行呢？我觉得我是不是应该从事电影行业，其实我那个时候做的挺不错的，我做音乐的时候，由于年轻的时候，嘴巴挺能说的，大家伙觉得我这个人的性格也挺好，也挺喜欢。因此我应聘很多演出的时候，总有一点优势，日子过的挺好，然后女朋友也挺漂亮，也算很安逸的生活在那放着，我就突然间觉得，我不应该这样，因为我觉得这样生活让我无法获得激情。我终于鼓起勇气，向我若干年前，曾经怀揣着一个梦想，我想试试看，我能不能改一下编剧导演，结果这一改不要紧，天塌了，首先我们家人觉得，你是不是大脑出了点儿问题，你也年龄不小了，当时已经25岁了，另外当时女朋友觉得，我准备结婚的男朋友，是不是大脑出了问题，先是警告，警告之后静观其变，我就下决心做了一件事情，那个时候，95年的时候，我是25岁，95年发生一个问题，在中国是没有电影可拍的，当时我们所迷恋的电影，都是香港电影，因为那个时候有周星驰、成龙，也包括各种江湖片也好，英雄片也好，都在香港，我那个时候看的是香港电影长大的，而国内的电影，那个时候基本上都是主旋律的电影，而我的性格，很讨厌主旋律，我就希望自己能不能够去一个电影的乐土，电影的天堂香港发展一下自己，正好有一个机会，有一个音乐公司，看到的音乐，让我去香港帮他们做点儿事儿，然后我就去了，去了以后，我非常迷恋香港当时的状态，为什么？那个时候我们国家在文化上还是比较落后的，至少还是比较保守的文化，而且在经济上在物质上差了很多，不像现在，现在我们去香港，觉得也不过如此，那个时候去香港，觉得香港很奢华、很现代、很文明等等，尤其到了香港之后，娱乐文化，你就觉得香港电影真的是太发达了。在那种情况下，我开始尝试往电影行业去转。应该说那一年是人生最大的分水岭，世界观、人生观，包括性格上都有很大的改变。

我去那个公司，恰恰非常巧，他们也想从唱片转成电影，因为他发现了，电影这个东西好像比唱片更好一点，并不是电影有多好，至少它比唱片好。结果公司来了一个男孩，他比我大三四岁左右，他是从美国回来的，是一个香港人，他在纽约电影学院毕业，毕业以后去了好莱坞，他在好莱坞主要从事一些低成本的、独立制作的商业电影，他在好莱坞做了几年之后，他觉得自己好像已经逐渐成熟了以后，他回到自己的出生地香港，他期待自己能够从香港大展拳脚，结果去了香港才发现，我就说这个哥们，对我比较重要的一点。他去香港他想大展拳脚，后来发现你所做的一切，和香港是不沾边的，他在香港是没有容身之处的。为什么？因为地域不一样。在好莱坞所有的电影它是产业化，每一部电影从剧本，到每一张插图，到每一个道具准备的非常充分，好莱坞才会开机，但香港不是，香港他们拍戏很有意思，我跟你们说你们会觉得挺好玩儿。就是老板A、老板B、老板C，再碰上一个导演D，四个人在一起吃顿饭，吃着吃着一扯，哎！咱们拍一个电影吧，拍什么？当然投资老板都有自己的观点，最近我看江湖片比较时髦，咱们拍一个江湖片吧，好！拍。拍什么内容呢？大概彻了一个内容，还不沾边的时候，就说打电话，先把演员定了，因为在香港演员非常多，刘德华你有没有时间，下个月我有15天，行！下个月15天给我，先敲了刘德华的档期，然后再打电话给张曼玉，张曼玉说我大概有12天时间，一凑，正好凑到一块，这顿饭还没完，电话再打，台湾吧，我马上有一个江湖片，张曼玉和刘德华的组合，怎么样？800万要不要？那边说800万我要，行！这边记下来800万。再打电话给东南亚新加坡，你们那边多少钱买这么一个阵容，这么一个戏。他们那边说，大概100万美金吧，好！这边大概800万又到了，加在一块1600万，他们算一下，香港这个戏大家能收800万，这就是2400万。成！那我们就拍板，就是这么来的。而且具体的故事和内容，基本上到现场再扯，着急了三个编剧到四个编剧，你们会发现，那个时候香港电影最大的电影，就是有佳句无佳章，单看一场戏的时候，你会发现挺有意思的，但是一放到整体的时候，你会发现扯的简直是云里雾里的，为什么呢？就是它那种体制所产生的结果。但是它有它的优点，比如说在天才横溢的时候，比如说周星驰他可以一年拍五部戏，而且周星驰的戏，他没有剧本，到现场的时候一拍手，哥儿几个来开会，这场戏怎么拍，反正扯到最后，大家也能接受，而且有海外的片商做支持，在这么一种情况下，香港电影发展起来的，至于以后的事儿，那是后话，我后面会慢慢聊到这个话题。

了解电影：一个算不上捷径的捷径

那个时候我在香港在这种氛围中，展开自己尝试走向电影编导的第一步，我就问我的老师，就是不得志的皮特先生，我应该喊他大哥了，我说我能不能转一行，他说你转到哪里去？我想转导演。他说你想当导演？我说对。你想当导演很简单，你先去做一个编剧，因为没有人会把第一轮的剧本给到一个新导演，你只有自己动手去做去。我想想这倒也是。我说成！因为我带着一种像国际学院派的这种观点，我就说了，大哥我跟你学好不好，他也不是很得志，要得志我估计也不能搭理我，他说好吧，可以，我教你。我笔记本带着，咱们开始学上课。别！别来这套。为什么呢？我现在没法教你，因为你首先要了解电影，你才能熟悉电影，你只有熟悉电影才能掌握电影，香港话大概就是这个意思。我说是啊！我现在就要了解电影。我告诉你怎么了解电影，你把近十年来，1985年到1995年，近十年来，每年最卖座的前20部电影，你全看一遍，就是在香港本土最卖座的电影，前20部电影你全部看一遍，这200部电影看完了，你过来找我。我说为什么要这样呢？因为在我想象中，他应该先教我逻辑，先教我基础，不可以这样上来先经验主义。他说你去学吧，我也不敢还嘴，我就去看了。我花了差不多有30天左右，把这200部电影全看完了。当然看的过程里面，确实也是有收获的。看完了以后，我觉得差不多了，他交给我的功课完成了，我去找他继续上课，他说你都看完了？我说都看完了，行了，你不用跟我学了。你已经懂了。我当时就要疯了，我说你这不挺扯吗？

电影是三百六十行之外的一个行业

是这样，这种观点我不知道大家能不能接受，可能这是我个人的观点，拿出来我们一起共同讨论。其实电影这个东西，它是纯感性的，很多人把电影当成热爱，三百六十行之外的一个行业，因为它没有规律可言，它没有定律而言，而且这一行里更重要的是什么呢？你由热爱而产生的兴趣，由兴趣产生的天赋，这才是一个电影人最重要的一个环节，它和别的东西真的不是完全一样。当你把200部电影全部看完了以后，我全部看完了，他说好，第一你不用跟我学了，因为这些电影每一部编剧导演都比我更聪明。你看他的东西，你已经知道电影是什么了，这是第一点。第二，告诉我在看完的这200部电影当中，你最喜欢哪几部，然后我在中间罗列了十部，他说好了，这另外190部你不用再看了，你把这10部再看两遍，每一部再看两遍再来找我。我说好！我就去看了。我就把这十部电影又继续看了两遍，当然这个看的比较仔细了，因为我不知道他又要出什么幺蛾子，结果我回去问他，其实你现在已经不用再说学习的事儿了。第一，这200部电影，因为你当时才20来岁，记忆力也很强，反应也很敏锐，也血气方刚的，正是激情四射的时代，当你把这200部最卖座的电影看完之后，你已经知道一个受欢迎的电影是怎么回事，我为什么让你看这200部电影，因为这200部电影是近十年来，最受欢迎的电影。你连老百姓都喜欢看什么你都不知道，你当什么编剧呢？否则你就是在亦云，亦云的东西是属于个体化的，它不符合这个工业，为什么？因为电影本身它不是文学，它不是美术，因为文学和美术，它可以独立完成，它是没有太高昂成本可以完成它的，电影不是，我们必须得明白，电影它是一门综合艺术，它是需要大量金钱，大量的科技基础来共同构建出这么一个东西，它是商业化，它的商品性质是非常强大的，因此它不是美术，如果说纯粹是一个艺术家，我个人的看法，一个导演他不是完全的艺术家，一个画家，一个雕塑家，一个书法家，甚至包括一个文学家，一个诗人，他都有可能在这种领域里，都可能诞生出纯粹的艺术家，唯独电影不可能。我个人看来，即使你们一直认为这是一个十足的，骨子里都是艺术家的人，我告诉你，他也有演的成分，为什么呢？因为你既然是一个艺术家，你都已经把各种清高的风骨展现出来了，你为什么会出名呢？道理就是这个道理。扯远了，我再说这个话题。

他就说到一点，当你连老百姓喜欢看什么，你都不知道的时候，你怎么写一个剧本呢？不要人云亦云的写剧本，要写那种让更多的观众喜欢看的东西。因此我就把这200部全看了。但是任何一个人都有他的血型，都会有他的性格，都会有他不同的审美取向，就如同吃饭一样，各有各的口味，你喜欢吃辣的，他喜欢吃酸的，有20家畅销的餐馆，有经营川菜的、湘菜的，各种各样的菜系，你都吃一遍之后，你会知道自己最喜欢吃什么。在这种基础上，你再找你的兴趣。先找共性，再找个性。首先框定了这200部电影，给到你一个方向，受欢迎的电影是什么样的，但是在受欢迎的电影，它还有分支，什么分支呢？就是说不同类型的，比如说有警匪片，有黑帮片，有我们说的特效魔幻片，还有爱情喜剧片等等，你会找最喜欢的十部电影，基本上就决定了你个人的喜好，在最受欢迎的200部电影里面，找出你最喜欢的类型，做你终身发展的方向。为什么？因为这就像结婚一样，为什么要找一个兴趣点呢？按说工业化就是职业化，职业化就是可以为他人所服务的东西。那么为什么你要找兴奋点呢？是这样的。就如同结婚一样，可能一些美女，她们会选择一些大老板，也可能一些才女选择一个才子等等，但是不管你选择什么样的老公，或者你选择什么样的老婆，但有一个前提，至少你不能讨厌他，或者至少你要有一点感觉，好歹这个人身上哪一点是能够吸引你的，是能够让你惦记也好，或者是能让你忍俊不禁也好，一定要有一点。如果没有的话，这个婚姻是不长久的，除非体在经济上完全依赖他，如果不是这样的话，各有各的公司，各有各的事业的话，最终长不了，必须还是要有喜欢的地方。

得明师指点，找到创作方向

所以我很感谢皮特，他给我指出了一条人生的明路，就是他规定了一个方向，但在这个大方向当中，他给了我一个目标，个人有兴趣的点，我选择了什么呢？我选择了电影，当初选择电影印象很深，《生死时速》，就是我相信以你们的年龄，很多人没看过。就是在一个失控的车上，它这个车的时速不能低于50英里，就是75公里，一旦低于这个英里数，它就会爆炸，人也不能下来，往前跑的过程，就呼呼呼呼的，一会儿红灯出来了，你要刹车又不能刹车，你一刹车车就爆炸了，里面还几十条人命。然后你走错路了，也不行，一个大转弯出来了，你又要刹车。你是一个不可以低于50英里的时速，但又不停的遇到了必须要低于的时候，怎么办？然后整个电影在失控和掌控之间，让我感觉真的好看，真过瘾！这选的是《生死时速》，然后下面选了一个电影叫做《石破天惊》。国内翻译叫做《勇闯夺命岛》，这两部之后，我又选了一个电影《七宗罪》。

当我把这个电影选完之后，我那时候，这位大哥还跟我说，其实他没有教过我一堂课，但是我很感激他，他告诉了我人生的方向，他给到了我职业发展，就是职业生涯这种战略，他给到了我。他说你既然喜欢这种工作，就证明一点：
一、你喜欢那种剧情感比较强的电影，就是一定要有一个精彩的故事。
第二、你喜欢那种所谓精彩的剧情构成，讲究转折性，带给观众很多惊喜度的电影。
第三、你特别在意的就是那种男人视角的商业片，其实都是这样，因为我的戏，都会有这方面的一点特色。

找到方向了就回大陆吧⋯

他说这样吧！兄弟！你的方向已经找到了，我已经完成了我要说的话，回去，回大陆吧！不要在香港混了。我说为什么呢？香港如此时尚，如此美好，他说不用，走吧！应该这么说，优秀的人之所以优秀，很重要的一点就是他看事物能够高瞻远瞩。就是说，回大陆吧！最多十年，那时候是96年年初的时候，最多十年，大陆电影市场一定会蓬勃发展，这是第一个。我说不可能，你知道不知道，现在在中国，连一个像样的电影院都没有。那是现在，我说的是十年后，他就跟我分析了，说中国的经济必然要发展，那时候江泽民都已经上台了，而且那个时候，朱镕基已经开始抓经济了，虽然还没有正式上台，他们嗅觉很敏锐。中国开始抓经济的话，那么中国的经济一定会蓬勃发展。

中国人是一个崇尚娱乐的民族，香港的今天就是大陆的明天。他说这么多，就得出一个核心目标，一、中国很快会富起来。第二、中国电影很快会发展的，就是电影工业市场，很快会发展蓬勃。第三、你是我见过的，所有中国过来的，就是从事这一行的，类型片意识最强的一个。因为通过你选择，你打钩我能看出来。因为这个时候很多人会说，我喜欢《红色沙漠》，我喜欢《德克萨斯的巴黎》等等，唯独我，选择了这个。他说你的类型感意识特别强，你能把这个做好，因为回到国内，中国的文化，它是一种独特的文化，中国人，我经常讲什么呢？就是中国和别的地方不一样，尤其我们这个城市，北京。元朝打过来，被我们同化了，清朝打过来，多么的彪悍，多么的勤勉，清朝的历任的皇帝，他们的文武百官，廉政、勤勉，那真是属于废寝忘食的工作，结果很快的就被我们同化了，比我们还腐败。然后各种各样的殖民地文化，到了香港，征服香港，到了上海，征服的更简单，他能征服这儿吗？来了以后，你那个No problem，当成时尚了。我就说一个什么概念呢？中国的传统文化太强大了，你根本没法同化它。当然，我下面会引申别的话题，我先把前面这些讲完。因为什么呢？中国独特的文化，是可以和印度一样去抗衡好莱坞，但是前提它还得有一个过程，等到有一天，中国的电影能够在类型化上，上一个台阶的时候，中国电影天下无敌，至少在这个领土上，谁也占领不了。比如说，一个打麻将我们就可以反映出多少东西出来，一个春节，请问这个世界上，我们说圣诞节，每到圣诞节的时候，我们这些童男童女们，才子佳人们，都是拿着小花儿，带着巧克力，空气中飘荡着各种圣诞的歌，你会觉得，多么洋气的一个国度，对不住，它永远也取代不了春节。哪怕到我们的孩子长大了，他在中国圣诞节也是取代不了春节，因为那个东西它只是个情人，这是我的看法。因为什么？中国强大的东西，它足以让未来中国电影，就是在全世界独一无二，所以说，他就激励我别想太多，回中国好好干吧！等候着，让你自己成熟，然后等着这个市场成熟。说实话，我当时不信，我认为他在扯淡，他纯粹是为了把我打法走，说这话。因为我前前后后请他吃了好几次饭，然后他不抽烟，他要抽烟，我就散烟散的更多，我让他把我打发走了，其实不是，临走的时候，他专门送了我一次。这个故事说出来，我跟我的朋友说出来，很多朋友，我能看出来，不反驳但不完全认同，他总觉得多多少少有点理想化的色彩，但是这是真事儿。后来我回到国内以后，就开始慢慢的尝试做这个电影的发展。



回到国内以后，那是97年。我也在想，我做电影有没有可能性。因为那个时候我只是找到了一个方向，知道了一些理念。那电影，我的电影生涯怎么开展，我还是不知道。结果，我又找一些文化公司的剧组，投靠到了深圳的一个文化公司。他们通过面试，通过跟我交谈，发现还行，至少思维还是比较活跃，而且有自己的看法，成吧！过来在我们这儿干活吧！我说好！我就干了。那叫先科娱乐，它的第一任总经理叶先生，后来我去的时候，他就离开了，他来到北京专业做导演了，好像现在就隐藏起来了，我跟他不熟，我是跟第二任领导。第二任总经理关系也不错，然后我们开始，我在那做学徒，谈不上别的，就是在那去做学徒，这种情况下出现了《天下无贼》的剧本，当时我们公司买了《天下无贼》的小说，其实我本姓姓李，他说小李，你来尝试把它改一下吧！我说好，就改出了一稿。改完了一稿之后，说实话，我很喜欢，我用了十余天把这个剧本做出来，做出来的时候，我们每天只睡四五个小时，不是因为我睡眠少，而是因为我特别看好它，写完之后，我觉得真的太棒了，我喜欢。多少年之后，就是到了前几年的时候，我把那个手本又拿出来看了看，我依然觉得很精彩。
因为当时电视剧方兴未艾，感觉好像是在上升趋势，我就赶紧做电视剧吧！因为毕竟积累了一部分的类型片的经验，做一些电视剧，就是做那种警匪对抗的戏，我觉得戏拿来还行。而且我不知道你们当中有多少人在干电视剧，我个人感觉，中国电视剧的市场挺滑稽的。挺滑稽哪里？就是业余的投资方，业余的制作人，然后找来了一帮长的很像专业操守的人。干了之后，然后年产两万集，基本上70%不忍注目。你到了拍摄现场也是的，五湖四海，基本上全都是蒙事的比较多。当然不排除有好的，我是说这个市场上是非常混乱的一个市场。我去了以后，因为我那两把刷子，很快就找到用武之地了。所以大家伙觉得还成，我也创造了一个先例。第一部剧本出来以后，就让我挤进了二线，当时的二线，现在肯定不是了，第二部电影就让我挤进来了一线，就是做的特别快，然后自己开始飘飘然了。飘飘然之后，是到了2004年的时候，那时候，说实话，我那时候挺火。火到什么程度？每天一觉醒来，手机上就有几个未接电话，就是不认识的未接电话。请问是李老师吗？我说我不是老师，我刚刚三十，我们可不可以谈谈剧本的问题，多少钱你说吧！没问题，我们都可以解决。那个时候有点飘飘然，那时候曾经一度呢，我发现一个人年少得志不是好事儿，那有段时间我几乎忘了，我真正热爱的是什么，我是因为热爱电影才走进的这个行业。然后有段时间跑去拍电视剧，拍的我自己不亦乐乎，乐不思蜀，当然这是一个插曲，和我们今天的主话题还没有完全沾边。

受到韩国电影的启发

也就是在那个时候，我开始留意到一种电影，韩国电影。因为在我们以前心目中，觉得韩国也不发达，然后时不时还有个别称“棒子”，大家伙就没把它当回事儿，但是大概从2001年开始，有一个电影叫《我的野蛮女友》吸引了我的注意力。我当时没看的时候，他们说有个电影特别的好，最厉害的就是口碑传诵，就像我这次《全民目击》一样是口碑传诵，否则的话，也不会有今天这个状况。就是不停的有人口碑传诵说有一个电影叫《野蛮女友》，拍的真不错。我一看，我第一反应就是一男一瞎胡闹的戏，我就一直没看。一直到2001年的年底的时候，我终于有一天晚上实在没什么事儿了，把DVD拿出来看一看，我看完的感觉很震惊，震惊在哪里？原来韩国的电影可以做到这个高度。然后第二天我立刻上街，因为那个时候，不像现在网络下载这么方便，基本上都是DVD。我去了这个店里，我说这样，你把这两年有什么好的韩国电影，你给我介绍来，我都要。碟店老板说八块钱一张，选了50张左右带了回去。因为热爱电影，才可以干这行，所以干到今天为止依然热爱电影。我把一系列的韩国电影都看了一遍，从《生死谍变》然后等等，看了以后，我真的很震惊，震惊哪里？曾经和我们比肩，比邻的这么一个国家，曾经也是独裁统治，曾经也有王祖贤爆红，我跟你说一个例子，就是《倩女幽魂》，88年的时候在韩国上映的时候，举国膜拜，膜拜到什么程度，任何时候，你只要是王祖贤出演的电影，挂到韩国，基本上万人空巷，都已经达到这种程度了。而且那个时候，从周润发到成龙，任何一个人只要说到了韩国，可以说，整个韩国的机场，韩国的机场叫什么机场？我忘了。仁川，仁川机场，一百个以上的特警，就维持秩序，否则，你根本受不了这个局面。也就是说什么呢？曾经一度，整个韩国是我们华语电影的殖民地。但是不是我们的殖民地，是香港电影的殖民地。我没想到一个华语电影的殖民地，他们的电影已经拍成这么好，然后我就注意，开始翻很多资料，原来韩国电影这几年已经有了长足的进步，长足进步在哪里？都是一批当时年龄跟我差不多大的人，70前后的。他们从90年代开始的，因为他们的80年代，85年、86年的时候，是香港电影井喷的那一年，这一年会载入史册，就是华语电影会载入史册。那一年一个最重要的标志是，吴宇森导演拍出了一部《英雄本色》，当然我相信，依你们的年龄，你们现在看肯定会觉得没什么大不了的，但是我们超越了时代，就如同教父也会超越时代一样。那一年让别人感觉到，原来华语电影可以拍的如此阳刚，拍的如此精彩，拍的如此振奋人心。这部电影，《英雄本色》这是中国电影史上的一部经典，它是什么呢？它让整个亚洲成了中国，就是华语电影的殖民地，日本、东南亚、韩国、台湾，全部成了殖民地，从此以后，在长达十年的时间，就是86到95，香港电影在亚洲是没有人能跟它竞争的。那个时候成龙、发哥、周星驰，他们挂上他们一个人的名字，就可以横扫整个亚洲，至少横扫整个远东，那一段是此景一去不复返，这是前话，咱不说后话。

韩国电影，从85年到90年，所有的电影人是跪着看完了香港电影。但是这个民族优秀的地方在哪里？这个国度，他们找到了差距，他们发现了香港电影之所以这么精彩，原因在哪里？是因为他们商业化很彻底。但是香港电影不经看，看几年你就会发现问题出来了，因为太急功近利，太一味的跟风，看三部，看五部都一样，就像小说，很多女孩看琼瑶是一样的。头三部看琼瑶的时候，热泪盈眶，会从那里笑，连看了十部以后，你就会发现没有什么区别，不是我，我没看过，我是听大家伙，听说，你们不用转给琼瑶阿姨。韩国电影就发现了香港电影不经看，真正经看的是美国电影，好莱坞的主流电影。于是香港，就是在韩国有一批，当时20来岁的这么一个那些电影人吧！有导演、有编剧，还有制作人，他们就下决心了，先学香港，后学好莱坞。他们要学什么？学的是他们的制作理念。他们的类型片技巧。做出来以后，然后跟本国的故事人文相结合，创作了今天的电影。我们现在这个，可能有一个话题，我不知道大家伙，我说出这个事儿，比如，我以韩国电影的发展，我再多说几句吧！韩国电影的发展来论证今天我想说的东西。韩国电影，之所以有今天这个称霸亚洲的局面，原因就是在于，他们曾经有这么一代的电影人，非常虚心的学习，学习他人的知识。在这种情况下，创造了今天。我认为韩国电影的今天，就是我们中国电影要学习的。否则，你再怎么着，无非是窝里横。比如赵本山老师，他的小品非常的风靡全世界，但是你不可以把它放上去，不可以让全世界都领略。我要讲的就是什么呢？类型化，是我们当今这一批中国电影人应该坚定的方向，就是我今天向跟大家探讨的，在此我必须声明一点，我没有任何强加的意思，我说的都是我个人的看法，把我个人的看法掏出来供大家参考。两点，两个事件，构成了我今天要讲的东西，也就是我跟大家沟通的东西。第一个，我的老师，我的那位哥哥皮特，让我选了200部电影，然后又让我自选了10部电影，他明确的规定我，你必须要看这200部电影，别的不许看。然后又让我自己选10部，就是说什么意思？他给了你方向，给了你方圆，然后你要发挥你的能动性。韩国也是，韩国就是什么？当他们对香港电影下跪的时候，他知道自己总有一天会站起来，而且早已经站起来，比他们高出一大截。当他们对美国电影，一步一趋的时候，他知道，总有一天，我也可以在我的主场，给你们办一办。他现在已经做到了，现在韩国大片，韩国电影会占到60%的份额，中国电影没有保护的话，会很麻烦。反正连我这样的，生存都很艰难，我也实话实说。

《全民目击》在韩国⋯⋯

好！现在我就回到我们今天我想跟大家沟通的一个问题。因为我知道在座的可能相当一部分是做编导出身的，因为做了编导之后，我也接触了很多编导。因为可能跟他们沟通的时候，我就想找到一个公众的平台，或者是有一个统一的时间段，把我个人的看法整个说出来。前几天我从韩国刚回来，我带了我们电影去了釜山，去釜山看的时候，主委会其实这几年已经很少选大陆电影了。他认为什么呢？国产电影呢？这个话姑且这么说吧！他们认为是不好看，所以选的很少。这一次我带了我们片子过去是什么呢？可能是误打误撞，可能是说口味相投吧！他们一眼看重了。看重了之后，他们立刻决定在他们的5000人场来放，放完之后，我觉得我很自豪，这5000人我都不认识他们，没有我的亲友团，也没有我的同学，看完以后，5000人在齐齐的起立鼓掌，鼓掌很长时间。然后他们有人跟我沟通交流的时候，现场通过传话筒，他们说很感动，看哭了，这是一种呼声。另外一种呼声就是说，没想到国内会拍出这么接近现代类型影片的这种东西。因为他们对国产电影都有一个认知，大概是什么样的节奏，大概什么样的思路、色彩，没想到完全颠覆了他们以往对国产电影的看法。在这种情况，后来他们组委会的一个专门选片的人，讲了一句话，让我当时听了以后，既不是滋味，又很为自己欣慰。他说中国的商业电影，自《全民目击》才真正开始。听我说，我没有任何自夸的意思，我只想讲一个现状，我就问他，为什么你会有这种想法？他说中国以往的商业电影，都是电影人自娱自乐，正好迎合了你们国内的审美口味，而产生出的商业契机，他说比如什么什么，我不能说。

只有你这部电影，是严格按照商业电影类型片的规模去前进的。而且在他看来，他说我曾经非常不屑于讨论中国的现在商业电影，他比如说，我很喜欢贾樟柯，为什么是贾樟柯？因为贾樟柯的东西可以带出来就是中国目前一代人生存环境，他们面对生活的态度，这是我们韩国人做不到的，我很喜欢看这个东西，虽然我知道这种片子没有观众，但是我知道它能代表你们中国，但是你们中国的商业片拿过来，我都不屑一顾，为什么？因为你们的商业技巧还在这一部分。当然，这个人他不是一个傲慢的人，我想我们大家伙先别生气，他说归说，但是我们正视一个现实，比如说，他要是敢和我们去比高速公路，那他是白比。他如果是比我们国贸三期谁高，你拿过来试试看。你足球，我们要弱一点。我们只是针对现实，所以说，他一定面对我们大楼的时候，他也会说好高的楼，他也会说的。说到这儿，那就是说，一个市场，如果想健全的发展，一定要拍出一个什么呢？引领观众审美的那种高品质的商业电影。而且让你的商业电影形成一个超级市场。当一个人拿着钱走进这个市场的时候，他可以买到各式各样的他想要的东西，与此同时，所有的东西，都是符合他的味蕾、视觉和包容这部电影，把能构成整个电影的工业。我们韩国非常羡慕中国市场，这个市场真是太伟大了，伟大到什么程度？最多五年之后，中国就可以赶上美国，十年之后甚至可以超越美国，这么一个市场。但是，你们太奢侈了，奢侈到什么程度？把这么好一个市场，没有把它好好的利用起来，因为你们是最有资格建立起一个，在东半球和美国人相抗衡的商业电影这个王国的这么一个国家。我们没有，因为我们没有这么大的市场。比如说，你中国电影，可以做到四百亿的时候，也就意味着一个超级大片，是可以轻松卖到二十亿到三十亿。三十亿是什么概念？就是五亿美金。我可以在工业上，比如你好莱坞，你无非就是……，这话还不能这样说，我再调整一下词语。好莱坞，你首先有一些地方，我们看了确实感觉到无法追赶，特效，人家的特效做的特别的好。但是特效是需要花钱的，一样的道理，你有钱，恒大都可以把孔卡买来，可以把里皮买来，我们也可以花钱，是吧！

第二，如果你有钱的话，你可以在各种技术上做的非常成熟。因为这点钱，其实就像我这个电影里说的，没有谈不拢的买卖，只有谈不拢的价格。当你钱花到了，这些东西都可以解决。但是这个钱怎么花儿？是决定你市场的这个容量有多大，你市场的容量大，你就可以花多钱，但韩国没有这个可能性，他就说对中国基于无比的艳羡，就是羡慕，但是与此同时，他也觉得只有羡慕的份，没有别的可说的。为什么？我们的电影在糟蹋这个市场，有太多的烂片。这些烂片，在韩国绝不可能上院线，充其量发DVD而已，它都不可能达到正规上院线。你拍了这么多烂片来对付这个市场，而且那些有能力拍大片的导演，他们基本上也是在挥霍自己的信誉。没有人，或者很少有人，为这个国家的商业电影的发展，或者电影工业的建设而严格的往前推进这个事，他们觉得非常的可惜。他们的话也影响了我，我就回思我这些年过来的我的看法，可能现在我的沟通观点受误导了。



电影市场的分析

一个电影的市场，它的建立，我再重申一遍，电影不是文学，它也不是美术。这些自己独立去完成的东西，或者它的商业属性没有这么强大，那么我们就希望我们至少在主流层面，就说什么呢？我一个想法是这样的，宁浩和贾樟柯之间做对比，电影工业一定要有贾樟柯，因为他代表着一个就是电影它的厚度，比如说，在美国马丁·斯科西斯从来不卖钱，但是马丁·斯科西斯电影仍然是美国电影的象征，为什么？因为他是从社会学、哲学来解释自己的电影，来解释自己的人生观，我觉得他可以代表着电影的厚度。在美国是这样的，它有一个马丁·斯科西斯，与此同时，它还有迈克尔·贝，这样的构成整个电影市场。中国需要陈凯歌《霸王别姬》，与此同时也需要我们说《英雄》，像《让子弹飞》。

那么再比如像需要贾樟柯，他可以拍出《站台》，我很喜欢，与此同时，我也很喜欢宁浩的《疯狂的石头》。贾樟柯有一个就够了，但是宁浩，此类导演要复制十个，因为他可以数量众多的，品质上层的商业片，而且类型更丰富的商业片，能把整个市场有效的去建立它，并发扬广大。所以说，我就希望什么呢？从现在开始，如果我们多一批电影人能够像韩国一样，坚定不移的走类型片的道路，那么中国电影会很快的上来，我现在解释一下类型片的概念。一说到这儿，我们第一反应就是何为类型片？其实所谓类型片，在好莱坞没有这个明确的概念，好莱坞就是院线电影，在中国，这是中国翻译，翻译出类型片，就是说穿了一句话，更符合广大观众审美需求的电影。更能调动他们观赏情绪的，故事性比较强大的商业电影，就是类型片。那也就是说，何为类型片？就是我前面所说的，每年最卖座的前20名，近十年来的总和，就是类型片。我这么说特别工具化，而且有点势利，但是我坚信，我这个说法是对的。为什么？一个东西我们经常讲什么呢？我听到一些女孩跟我聊一些话题，我特别不能接受。某女孩长的也不算出色，学识也不算多么渊博，经常跟你发牢骚，我告诉你，本姑娘就是清高，不清高的话，我早就找一个大款嫁了。我觉得特别奇怪这个事儿，就是说什么呢？难道这个世界上大款都是弱智吗？如果这个大款都是弱智的话，他钱从哪儿来的？大风刮来的？天气预报可没说。一个人，之所以能发财，能挣到钱，都不简单，你抢劫咱就不说了，咱就说正常情况下，他能挣到钱，通过经商，搞房地产公司，搞金融公司，是吧！搞一些什么，包括经营饭店，他挣到钱了，原因无非是，第一他的经营能力很强。智商有，情商更有。第三点，就是说，他还能够什么？在社会周旋中有自己的一种独到之处。方方面面的综合，才能构成了这个人挣钱发财。如果这些东西，方方面面综合到一起的时候，就证明这个人是有能力的，他是优秀的，我们不能说动不动就傻大款，本姑娘以后找个大款嫁了算了，这都是很不负责任的话，多多少少还有点什么？仇富心态的话。像我们也是一样。当一部电影能够卖钱的时候，它其实就是类型片的一个标准，那么在这种情况，我说的全世界范围，它一定有它存在的规律。比如，一部电影展开如果120分钟内，让观众自始自终的就是没有要点的跟随你的剧情走，为你欢呼，为你悲哀，为你哭，为你笑，这是需要能力的。因为它有它的规律。120分钟，它一开场，以什么样的格局展现，开场三分钟之内，给到你什么样一个悬念，展开什么样的人物方式，就是人物关系，让人感觉到什么呢？代入感很强，然后瞬间对这个故事有兴趣，这是需要设计的。每多长时间，120分钟之内，每多长时间出现一个高潮，出现一个转折，最后变化出什么东西，它也是严格的技术要求。当这些技术要求全部完成的时候，你还能保留在人心目中的话，那还牵扯到导演，对，人的塑造。

因为我们说一个电影，可能若干年之后，你都记不得发生什么故事了？但是你牢记住一个人，这是一种。还有什么呢？就它整个电影的高潮、结尾，若干年之后，你还想起这场戏的时候，依然会感觉热血沸腾，这也是。甚至包括情色片，一个女人让青春期的自己，我说男性，看了以后就是说，多少年之后，依然在流连忘返，这也需要本事，这也需要技术。那么我觉得，在我们当下中国来说，如果说，想让我们国家，这么优厚的资源，这么大的市场，能够尽快的在比如说20年左右，形成一个，在全世界范围内和美国电影相抗衡的，并且保住自己强大市场份额的这么一个，无形之中，需要我们这一代，就是像90年代韩国人一样。有一批导演，踏踏实实的学习他们的类型片，类型片制作工艺，然后和中国的本土相结合。在这里，我要反驳一件事儿，我想可能下面也会有人提一点质疑。你总是走类型化的道路的话，那请问，中国的文化你怎么保护它？千万不要有这种顾虑，根本不存在。就如同什么呢？圣诞节在中国大行其道的时候，他取代不了春节。春节，父母和孩子没有见面的时候，电话拿起来，眼泪就下来了。圣诞不会，圣诞更多的时候，是为一些浪漫的人，找一个浪漫的借口，我是这么认为。你心里对这个节日没有归属，你不是基督教徒。两码事儿！

就如同什么呢？中国的本身文化如此强大，任何外来的技术的介入，无非是使它更加的发扬光大。就说韩国电影，韩国电影它们在类型化的道路，走的这么彻底，但是我们一看到韩国电影，还是反映落后，这是韩国的文化，不会有任何一种消失，这是我坚信不疑，就包括我的电影，我也知道，大家看完以后会有一些概念，这是中国的法庭吗？包括一些律证专业的人也会说，中国法庭是这样吗？你是指美国的法庭等等，其实我要讲，这些东西不重要，因为它不是我要讲的本。我要讲的是当下社会中的一种现象，最后带给人对父爱的歌颂，并且也对父爱的告诫，就是对父母之爱的歌颂，但与此同时，我也告诫和父母之爱。绝不能溺爱，应该早早的建立起他的人格，一种价值观，这才是真正的爱。别到头来出了事儿了，用命来换，这是我真的想讲的东西。那么我还要讲一下，看我《全民目击》会觉得这么一个大力追随美国律证系的这种表达方式的电影，你认为它不中国吗？我想它一定很中国，它代表了精神，代表了整个戏最迷人的部分，还是我们这个民族最独有的地方，对父母之爱的一种思辨。

我今天来到这里，其实想讲的这些这个，因为大家都是从业者，很多人从业，或者是有很深兴趣的人，更多是一种希望，希望我们国家，从我们这一期开始，逐渐的让中国走向超越韩国，能够在整个世界东方的市场，形成自己的电影王国，只要朝着这个方向发展，我们条件太好了，会有看到希望的那一天。谢谢大家！这就是今天我要讲的。

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观众问答部分：

提问1：关于编剧的叙事手法

观众：老师好，我是做编剧的，我现在用非线性叙事方法，两组对比，就是一个富二代，就是小偷他爸爸，他去回顾他，去疼爱他，你觉得这个市场性可以前瞻吗？
非行：电影还是电视剧？
观众：电影。
非行：电影它有一个特点，什么特点呢？现在的观众受众会觉得你电影的题材，我建议你拿这个题材，多给年轻人看，你拍摄的东西，它是一个技术上的东西，你问问年轻人，如果有这么一个电影，他们喜欢看吗？问问就可以知道答案。

提问2：关于《全民目击》

观众：老师我想问一句，您这个《全民目击》是先有了剧本，然后再去找投资，还是说我已经有了一笔投资，然后我再寻找剧本？
非行：其实两种都不是，怎么回事呢，我拍完《守望者：罪恶迷途》之后，我原来的制作人，他就说了，你能不能再帮我拍一部，我说可以。他说选题你自己选，但是剧本最后他来定夺，我们别忌讳商业两个字，他问我一句，你能不能让我回本，如果说我觉得你这个故事，在市场上可以卖的话，我就不做修正了，但是你下一部戏必须属于我，当时是锁定这个事儿。然后在这种情况下，《守望者：罪恶迷途》我个人觉得作品有内涵，有它的思辨性，但是票房并不是特别好，当时是两千万。我自己觉得我不能再这么一意孤行下去，我曾经希望通过一个《守望者：罪恶迷途》，让我朝着大卫·芬奇的方向前进。我很喜欢《七宗罪》，有一定的思辨。但是我后来发现，就如同什么样的人民会造就什么样的政府一样，什么样的观众会造就什么样的市场和导演。我们目前的现状，还不允许出现大卫·芬奇，还不允许出现耐特·夏马兰这样的导演，你必须朝着更现实一点，更直接方向前进。于是我就把当下社会上特别流行的富二代犯罪，引起大家全民关注的这种新闻话题，具有新闻效应的东西，我拿来做这个东西。然后他看了题材以后，因为我不知道你是做什么专业的。
观众：我也是做编导的。
非行：做编导少不了跟投资人打交道。我给你一个好提议，基本上动笔之前，你拿出20分钟，讲一个创意，他们只要一拍板的话，基本上我们就不会走弯路了，我就想什么呢，把国外律证系这种想法引到国内来，然后再把富二代犯罪，它的前后始末加在一起我讲了这么一个东西，他一听感觉挺不错，有了这么一个创意之后，我就开始写了，写的过程当中，这个哥们也有意思，投资老板，他说我刚刚看了一个戏，叫做《盗梦空间》，我觉着很好，我说好在哪里呢？他说翻转的很多，不停出现变化，尤其那几层梦，之间交替着变，你能不能给我做到一点，每30分钟出现一次颠覆。我说这玩意挺难的，你再试试看吧，因为他提出来了，他要求的戏剧变化，就是戏剧张力，比如说120分钟，两小时电影，你每30分钟，你给我出现一次大颠覆般的惊喜，像过山车一样。这个有点儿麻烦，我想那这样吧，我换四个视角，我就从每一个人的视角来一遍，每一个视角颠覆上一个视角，这样就会出现他所要求的戏剧变化了。其实也没有完全写，只是把大体的东西，他看完以后觉得还有点儿意思，你自己导演，然后我就组织演员，然后他觉得剧本也有了，演员也有了，问我投多少钱，我说投多少钱不重要，你先告诉我你想卖多少钱，我说这个戏，但是现在看，我还差了一点，我说这个戏，这几个演员，1500万以上的宣发，我保证你上两个亿的票房，他听了以后，眼睛眨了眨，再跟别人论证一下，别人发现还有戏，然后就这样做出来了。但是现在1亿8000多万，还差1000来万。
提问：另外您的上一部《守望者：罪恶迷途》我也看了，也是非常棒的一部电影。您那部电影，您是怎么做出来的？因为那个等于是您的处女作。
非行：对！
观众：第一部处女作您是怎么拍出来的？
非行：应该这么说。其实我写这个电影的时候，是非常偶然的一次机会。我当时做完《天下无贼》，99年的时候，我做完《天下无贼》投资方告诉我，你不用再费这个心了，为什么不费心了？他说你被毙了，我说被毙了怎么说？就是根本没上过会，拿到电影局一看，我刚跟大家伙聊了，他们一连串的意见，让我觉得比较吐血，真的一口鲜血差点儿没喷出来。这种情况下，我一看我就放下来了，结果那个暑假很郁闷，那个夏天很郁闷。郁闷的过程里面，我就看到了报道，说出现了杀人事件。当然在安徽的某地出现了杀人事件，别人在采访杀人事件的时候，发现问题出来了，压根儿这个人当时并没想杀人，是被别的现场激怒了，就做了一个出格的事儿，而引起的连锁反应。我后来发现这个事儿哭笑不得，于是我就在反响一个事儿，就是社会对人的影响。不可能要求每一个人，都有着坚定的生活信念，有着非常清晰的人生发展部署，很多人他都是一种感性的，一定是风吹来他往左，一个浪过来他往右，至于为什么往左为什么往右，其实都是在感应过程里面，在往前走，这种人其实占到90%。我在想，我有没有可能性，我先展现一个果，再带出因，果——过程——因，然后让大家每看到一部，来刷新一下对自己的判断。我99年完成这个剧本，就是《守望者：罪恶迷途》，果不其然，我带着这个剧本跟王学勤老师谈，他听我说两句，他不看了，他说这种东西你还想通过审查，我告诉你，这是暴力，这是宣扬暴力。我怎么稀里糊涂变成宣扬暴力了，我明明讲的是社会对人的影响，他说你不要打这个主意了。你这个剧本十年之内别拍。我就信了，果不其然，到2008年的时候，差不多十年的时候，我忽然想起来了，哎！我还有一个剧本在家的箱底子拿出来了。当然我那部剧本是在什么时候结束的，《守望者：罪恶迷途》你看过是吧？
观众：看了。
非行：在周莉一敲门，里面传出声音，有朋自远方来不亦乐乎！电影是在那个时候出来的，但是后来修改之后，我加了一个尾巴。拿许可证不是那么容易的事儿。因为什么呢？审查先递交上去，一年都没给我拍摄许可证，他也说不出个所以然，他就是不给。然后我们就开始找关系，因为在中国有一个好处，他就是这样的，没有办不成的事儿，只要你手段正确，没有办不成的事儿。我觉得这是特别奇妙的。我曾经和一个人聊天，他说谁说不好？我说你搞错了，中国是最好的，为什么呢？在美国除了有言论自由，你什么自由都没有。当然每个人理解不一样，屁股决定脑袋，他这个屁股做的一定是不一样的。在中国什么自由都有，基本上你什么事儿都可以干。撞车了，通融通融，把车弄回来。犯事儿了，上边找人了，花点儿钱就出来了。你真的一不留意，一脚油门踩下去，你的车子撞死了五个人，其实你只要摆的好，也没问题，运作手段好了，也没问题。中国其实是全世界最自由的国家。除了没有言论自由，扯远了。
我这个剧本也是，一年下来也是通不过，最后找到人了，找对了，一开始我对这个人还不太看好，他过去以后第三天拍摄许可证拿来了，但是说实话，拍完以后，在送审拿公益许可证的时候，又等了一段时间，他们说也没有必然的问题，就出现一个问题，是什么呢？这人变坏，杀人是什么因素造成的。他坐监狱20年，按说我党对他的改造已经很好了，怎么他出来就犯事儿了，这说明我们监狱制度有后遗症，就包括我在拍《全民目击》的时候，本来周莉一脚油门撞开应急现场，她想把林泰洗白嘛！我请了香港的车手，拍了一步超车，当然我为了视觉好看，花了不少时间，结果拍出来之后一送审，说不行，为什么不行？《交通法》规定，高速公路不能超过120，这是第一个。然后说，剧中的人物，既然她不是坏人，她不可以违反交通秩序。因为现在刚刚整治交规，所有的电影，只要有开车的，一旦超车的话，你肯定要剪掉，后来想想也不对，我看最近几部戏，有一个是《风花雪月》撞了那么多车，他们也没叫唤，这都是有时候自己吓唬自己，要不然就是找人找对了。反正也说不准。
观众：谢谢老师！


提问3：关于“走过什么弯路”

观众：老师你好！以您的视角给我们算是刚从事电影的人建议或者是方向，比如说您有走过什么弯路，经验给我们讲一下。
非行：这个我很愿意沟通。首先第一点我走了很多弯路。我对自己的评语是什么呢？上天给了我这方面的天赋，让我没有上过一天学，因为我没上过电影学院，也没有上过戏剧学院，就是一个纯学音乐的人，一上手就可以怎样怎样，算给了我天赋，但是与此同时，我也经常埋怨上天，我说上天给了我一个很不健康的情商，让我走了很多弯路。但是这个弯路只属于我个人，不值得拿出来跟大家分享。我觉得最重要的一点是什么呢？其实我现在工作室，还有很多慕名过来投奔我的人，尤其是《全民目击》之后，大家觉得有这么一个导演，他的东西好像比较符合一种什么潮流，又符合他的审美感，想从我这学点儿东西。我给所有人的建议，其实跟皮特是一样的，最好能追随一种国际语言的叙事技巧，这是第一点。第二点，现阶段说，因为你们注意看了，我这些片子，《全民目击》也好，《守望者》也好，它都是剧情张力比较强的。看完以后，你可以说喜欢，还是不喜欢，你得承认这里面的故事性还是比较强的，就是说什么呢？现在我们俩调换一个个儿，你是当年的我，我是皮特，我来跟你聊这个问题，其实聊的不是你一个人，聊的很多很多的，刚刚从院校毕业的，他们还在琢磨着，如何往自己的地狱电影在发展的时候，这个过程，我谈点我的看法。
首先，你的东西要符合类型片的叙事技巧。我想他们的课程已经听了很多了，首先要符合类型片的叙事技巧，而且这种叙事技巧，你不能走偏，因为何为类型片？何为艺术片？艺术片是讲求一种个人情怀的诉求，但类型片是拍给别人看的。所以皮特也让这样做，在类型片当中，200部戏当中，找到10部我喜欢的，在这个大环境当中，你找到你喜欢的电影。回到刚才的话题。
第一，它要符合类型片的叙事技巧。
第二，找到一个精彩的剧情。这个跟大家沟通一下，现阶段在中国电影还没做到500亿的时候，别说1000亿了，没做到500亿上说，当你制作成本不能超过3亿的时候，你拿什么跟好莱坞拼，我们是跟《指环王》拼特效，还是跟《变形金刚》去拼场面？你没得拼，你只有一件事儿，首先做一个精彩的剧情，其实电影局这帮老家伙，他们很伟大，伟大在哪里呢？全部都是弱智的大场面的戏，他有意识的有一点人文关怀的，有一些精巧剧情的东西这个空间留给了你们。在好莱坞很多非常精彩的剧，他们基本上不再提，你说是不是？基本上到处都是打砸抢的故事。所以说你一定要做一个精彩的故事。因为什么呢？你只要做出精彩的故事，基本上就成功一半了。因为现阶段，我们说我们中国人很聪明，我们这么多年前就玩过四大发明了，只是没有把它发扬光大而已，但是玩出来了。包括活字印刷这种东西，多巧妙的事儿，我们在几千年前就玩儿出来了，就是中国人还是很聪明的，我们中国人不是别的问题，我们是有自己传统的。那么在这种情况下，想办法编一个剧情精巧的，能够给观众带来不断惊喜的故事。这两条合并，基本上就无往不利了。我这么多年过来，我说一句话，大家别笑话我，我跟投资老板，跟大牌演员谈，谈之前我就问一句话，剧本看了没有？还没看。还没看，看了咱再说。剧本看了没？看了，那行，咱们俩谈合作吧。我不相信会有什么投资老板拒绝我的剧本，我也不太相信，一个大牌演员会拒绝我的戏，为什么？我也不是什么国家领导人的孩子，我也帮不了谁出国，但是我能做到一点，我的剧本能打动你们，而且能为你加分，就拼这个，没别的。我这两部戏做宣传，很多人问我，为什么你的第一部戏，第二部戏，都可以找来这么多大牌演员，我都没听说过你。我说原因很简单，他们又不是我亲戚，也不是我朋友，也不是我校友，就是因为我的剧本吸引了他们，就是在开始的时候，你只要把这个剧本做好，我甚至提议，拿出一年以上的时间做好这个剧本。做了好剧本，别人看完以后，故事性强，还有一点，要不停带给观众惊喜的时候，这个时候就成了。你千万不要做那种，看了开头就知道结尾的戏。因为这样的话，就极为不利，因为这种东西谁都能写出来。
而且今天大家都是从业人员了，我再讲一个公开的秘密，跟投资老板之间，是一场斗智斗勇的过程，这个我有经验。编剧我甚至认为，是世界上最残酷的一个活，残酷在哪里？打个比方，协和医院有一个脑外科手术，脑外科主治大夫现在撞车了，去不了了，但是病人在那呢，马上要做手术，怎么办？哥几个你们谁去做，对不起，我相信你们谁都不敢去，是不是？鸟巢地基出了问题，事态严重，赶快去一个设计师，把这个地理重新调整，在座谁敢去？谁也不敢去。等等，我这有一个故事，你看开头应该怎么改一下，有什么意见？我告诉你，人人都提意见。没有人把它当成一个非常严苛的学科对待。我不知道我们当中有多少人喜欢看足球。我看了以后，我觉得百感交集，我特别有感触的一句话，就是有一个巴西的教练，叫桑塔那，他讲了一句传世名言，是这么说的。巴西有1亿6000万人，就有1亿6000万个主教练，每个人都给国家队排兵布阵，进行指手划脚，这个很正常。最可怕的是什么？这1亿6000万人，每个人都认为他比你更聪明。我这么多年过来了，我就发现一个特点，因为从先期起步的时候，碰到过很多傻富傻富的那种投资方比较多，可能在他的个人领域比较聪明，但是在这个行业就是一个傻子，然后跟我探讨，探讨什么呢？你这个不应该这样，应该这样改一下，他们两个相恋，话一出，我汗就出来了，这种情况下，它就是一个斗智斗勇的过程。每个人观点都有。当你第一次起步的时候，你毕竟不是姜文，你也不是我的时候，你很难反驳他们。这种情况，你说什么都是对的，我做什么，也都是不对的。要不就是你准备的非常充分，你从精神上给它打垮，一上来就让他知道，非常语重心长的，当然这个需要演戏，非常语重心长的，非常诚恳的告诉他，你很弱智，然后他们怎么说呢，和今天的话题有点儿跑偏了，呵呵不说这个话题了。说原来的话题，就是说什么呢？你做下来一个精彩的故事之后，你就明白一点，当投资方，演员对你这个故事吸引的时候，他就给你最大的支持，还是那句话，第一次出道的时候，一定要做出一个精彩的故事，但是这个精彩的故事，不是你所认为的精彩，符合几条：
第一个，它的事件性比较强；第二个，它的转折性比较强；第三，最后结尾的时候，你给人一种情怀上的升华，因为情怀升华，对于中国的投资方来说，观众来说，都是非常重要的。一个故事一定要有变化，你不能没有变化，最好一个故事有两三次，让观众觉得瞠目结舌的转折点这就行了。尤其是刚起步，一定要这样。当你已经很成名的时候，到了张艺谋这个程度的时候，你可以扎扎实实的讲一个单极的理念没问题，那个时候谁都很买账，但是在起步的时候不行。

提问4：关于电影引进配额

观众：非行老师，首先非常感谢您为我们中国带来这样一部好电影，您刚才也提到了，国产电影保护月的问题，我们也知道，关于进口引进配额，这方面对中国观众来说肯定是很不爽的，我们先不谈观众感受，我想问一下您，您觉得进口影片一定要限制吗？对中国电影行业冲击利大于弊，还是弊大于利呢？
非行：我回答这个问题之前，我先说一下韩国。韩国电影人为了能够让它这个……韩国政府差一点在某一个时间段，把美国电影在韩国的配额提升，结果整个韩国的电影工业从业人员，全部剃光头，不光是美女，还是导演，还是模特，全部剃上光头，去到韩国的文化部静坐，电影这个东西，我的看法是这样，它不等同于别的东西，毕竟它是一种文化集合体。第二个，它也是在民间传播力最快最广的一种形式。所以说它不能和别的完全等同起来。而且在中国来说，必须要有保护，我的观点，否则对你整个电影工业的发展和形成是致命性的打击。为什么这么说呢？我先问你一句话，美国拍的东西，是不是我都能拍。不是的。这必然就是什么呢？我们不是一个公平线上，我再说一点。所有题材如果能够放开的话，韩国电影它能够腾飞非常重要的一点，是因为它的题材是放开的，想怎么拍就怎么拍。但是这种情况，当然确实有一部分鸡零狗碎的，偷尖耍滑的，但是不可否认一点，你放开的时候，它的自由创作会带给你更大的发挥。
第一个，你的审查制度已经决定这个事儿。比如说我们说《生化危机3》，你可以在美国拍出这种东西，请问我可不可以在中国拍这个东西？不可能。白宫危机，人家直接可以把白宫炸了，我是不是明天拍个戏，直接把天安门炸了，也不可能，对吧？第一个就是，不公平的审查制度，已经证明我们不在一个起跑线上。
第二个，不公平的发展状态。美国电影工业已经非常强大了，我们的保护期，这可不是保护月，而是一个保护期，等到有一天中国导演每年也能生产出十部以上，比如像《变形金刚》这种大片的时候，我们放开，摆开架式，自由来，因为我们国家的电影曾经在30年代，是整个亚洲电影，乃至世界电影的一个骄傲，那个时候整个30年代的时候，我们中国电影是走在世界前列的，但美国商业化比我们高，但是我们那个时候上海电影，曾经是整个亚洲文化的一种引领，最先进的文化。但是1949年之后，一直到1989年，这40年的时间里，我就不用说了。那请问谁为我们这40年买单，美国没有这40年，人家是健康有序发展的40年，我也明说一件事儿，美国如果不是因为他们大量的资金，带给他们特效上的突破的话，美国电影也未必干到现在。因为我们从一生下来就不在一个公平的平台上，所以我们现在不能公平。如果公平的话，最后的结局是什么呢？我们中国电影会成为台湾，我去台湾的时候挺郁闷，郁闷在哪里呢？当然台湾本身的文化也不够强大，台湾在日治期间很多年，他们文化受日本影响比较深。比如像上海，上海它受知名文化影响比较深，它不像我们伟大的北京，多么强悍，多么彪悍，这个我们也要明白之间的差异。所以我的想法是什么？现阶段一定是利大于弊，因为我们中国电影一定会腾飞，也必须要有人搀扶着腾飞一下，这不是说不公平规则的东西，因为我们从一生下来我们就不公平，我们受到的凌辱，我们受到的慢待，在全世界任何国家都没有的。

提问5：关于电影配乐的比重

观众：非行老师，因为您之前做音乐的，我想问一个关于音乐和电影之间的问题。在音乐和电影之间的这种关系您的一些看法？现在国内电影对音乐的看法，就是预算或者重视程度不大。至少在我看来的话，大部分的时候都是这样的。在这种情况下，您对现在国内电影的良性发展，和真正优秀的本土电影音乐的发展有什么看法？
非行：第一点，我首先反驳一下，我从我的角度，从个人角度来看，电影配乐，我从来不说可有可无，或者不重要，一定不是这样的。我想问一下，你是干音乐的吗？
观众：对！
非行：电影配乐是吧？
观众：什么都做。
非行：可不可以请教一下，配过什么电影？
观众：我只是配过一些比较独立的小片。
非行：是这样，你配独立小片这个没办法，第一，独立小片，他们对音乐的诉求，不是这么明显。只有在商业类型片当中，音乐的比重会比较强大。比如我的电影，我的电影里，我的配乐费用是40万起，你认为这个价钱是高是低？
观众：可能我了解的不是特别全面吧，就是在国际上它的百分比的预算，在国内整体来说都是较低的，因为音乐在电影里占的份量其实挺重的，所以我就想听一下您对这方面的看法。
非行：不是这样的。我的观点是这样，在我的电影里，我的配乐是40万起，但是我还知道有很多电影的导演，其实也就只有40万，因此这个比例不算低，这是第一点。第二点，看你取决于什么戏，如果你拍的是贾樟柯的戏，基本上不需要音乐，因为人家展现的东西，他就是要最真实的人文，贯穿在整个电影里，所以说这种东西不重要。但是在很多的商业片里，电影里的音乐是非常重要的。而且现在我们国家，我说一点就行了，你可能会明白的非常快。我们国家的电影音乐和我们国家的音乐是一脉相承的，重旋律性，欠缺厚度。这和汉斯季默正好反过来。但是未来的商业电影发展，一定要多注重它的厚度感，而弱化它的旋律感，这是所有大商业片的一个高度。只要能做到这一点，我相信在国内，你要价没人会砍你的价，因为这方面的音乐人奇缺。所以我这次在做《全民目击》的时候，他们很多人看了《全民目击》之后，您看了没有？
观众：我还没来得及看。
非行：看看，会给你好的启迪。看完了就知道了，我对音乐是多么重视，而且我的音乐花费非常高，而且我也要求，所有跟我合作的制作人，一定要重视音乐。我个人是这么做的。
观众：因为上一部片子，您的主题曲是我和我老师一起来录的，所以说我想听一下，您对这方面的看法。
非行：您在广州是吗？
观众：没有，我在北京。
非行：就是一句话，现在中国的电影配乐，它和音乐还不一样。中国的电影配乐超低，和中国足球一样，超低。为什么呢？很多的优秀音乐人，他没有把电影配乐当成一个专门的学科来对待，那这一点就出现了，其实现阶段中国的专业电影配乐人才奇缺，一旦碰到专业的，优秀的电影配乐人才出现，这个市场会非常丰富。比如说在我看来，一个优秀的电影配乐人，一年收入不应该低于200万，为什么呢？你接活多一点，要价高一点，这个数字就到了。金培达一年300万，就是香港的金培达它是300万。所以说我个人觉得，虽然说北京的物价很高，300万的年薪不低，值得我们音乐人考虑一下。

提问5：关于《全民目击》节奏控制及角色考量

观众：导演你好，看过《全民目击》之后，和听了您的演讲十分有感触。因为我们也是很早之前一直在做电影，也听过很多韩国导演在讲述他们怎么来学习电影的过程。也能看到，算是国内来讲，第一个导演是从市场的角度去讨论电影问题的，我们都很认同。就想针对于《全民目击》这个片子，想问您几个问题。第一个问题，您觉得一个片子当中的节奏您怎么来控制？如果是不按照您说的那种四种叙事的方式来讲的话，按照正常逻辑推理的话，您觉得这个片子会不会更精彩？第二个问题，对于余男这个角色，您当初在选定的时候是做了怎样的考量？就这两个问题。

非行：这两个问题其实挺宏大的。刚才第一个问题，你想问一下观赏节奏的问题。那我反问一下，你认为一个好导演的第一标志是什么，或者最重要的标志是什么？何为好导演？这样，因为我们交流有点儿困难，我把我的看法说出来。何为好导演，就是在讲故事的问题上，那何为讲故事，就是一个故事在展现的过程里，就是一个电影在展现的过程里，你控制观众情绪的能力，你有本事的话，不管这个电影是90分钟也好，还是150分钟也好，因为现在电影来说，要不然90分钟以上，要不然150分钟以里，要不然太长或者太短了。在规定时间段，你有本事让观众牢牢坐在板凳上，不去撒尿，就是没尿点。然后跟着你的情绪往下走，跟着你的设定情绪往下走。你让他哭他哭，你让他笑他笑，然后你能欺骗他，比如说我让你怀疑的时候，你就给我怀疑，我让你释放的时候，你就释放，这就是控制情绪。在这一点上说什么呢，当然这话说起来简单，我刚才说了，这个问题特别宏大，其实可能要花很多年要解决这个问题。我有一个助手，就在这站着，他曾经问过我，导演，我想拍好戏，他也想当导演，他说想拍好戏，我应该怎么办。我就跟他讲过一点，比如说一场戏五分钟，没有换场景，没有增加人，就两个人在那站着，或者就三个人在那，我如何让观众一手是汗把它看完，而且过程也没有开枪，也没有拔刀，在这种情况下，如何让观众一手是汗的把它看完，这是一个课题。
另外一点，节奏。什么节奏呢？就是如何没有尿点，这是节奏问题。第一个问题，我只能回答你这么多。如果要展开的话，得两个小时。因为是什么？我得对你负责，我得把里面所有的技巧，我不知道你看了《全民目击》有没有感觉，觉得节奏感还成？
观众：还好。
非行：那看来还是跟我有共鸣的地方。第一个，我也不客气的说，作为国产电影来说，节奏感控制成这样，已经不简单了。
观众：那您看过《断剑》和《圣诞玫瑰》吗？
非行：呵呵！我发现问题了，可能进入不同风格争论了。我们把这个缓下来，因为刚才问了，我还是给你回答完。就是节奏控制有两点，所有能够控制住观众情绪的东西保留，不能控制的都去掉。但是尽管如此，为什么一个导演在十部戏当中，最多成功三五部，其他还会失败呢？因为导演永远不可避免会沦为主观，这也就是为什么好莱坞当发展成熟以后，它剥夺了导演的剪辑权，其实它没有完全剥夺，它给第一稿留下了，但是与此同时，任何人都会有陷入主观的时候，就比如说民主制度最大的好处，限制人的权力，一个人的权利不能不受约束，这种情况下，就是最大限度的剪掉主观成分，所以我剪辑是这样，我会设定出一种最流畅的方式去推进它。但是我以为的，我认为的，和我能力之内的，我后来又找几拨人，你们来看看，提点儿意见，他们提出意见的时候，我也斟酌，最后来决定，即使这样如此，头放上去，也会有人说，这一段还可以再短一点，那一段还可以再长一点等等，还会出现这个问题。电影是一个遗憾的艺术，我也认了，下部戏，我继续努力吧。
第二个问题你说余男是吧？余男的问题是这样的。我个人认为，我想要一个比较另类的，而且带一点强势的，更接近专业概念的这么一个律师，打一个比方说，我如果不用她，我用了范冰冰，会出问题，因为太漂亮了，妩媚、风情万千，让人感觉有很多的遐想，而欠缺了一种法庭上的注意力。给人感觉，这个戏变味了，不是那种戏了。我再用杨幂的话，更不像了。什么意思呢？选一个演员的时候，首先导演是主观的，选一个演员的时候，你把笔下的人物亮出来的时候，大概的主观已经有一个判断了，剩下的时间是对号入座的时间。你会感觉这个演员从你形象气质上，和我想要的比较接近。就比如，我一直都不明白姜文，为什么在《阳光灿烂日子里》，让宁静增肥，我认为这里纯粹是一种个人趣味的方法。他完全可以适当的减一点肥，再性感一点，因为宁静很漂亮，他有个人口味。其实在我这部戏里，为什么用余男，为什么用孙红雷，我觉得都有一点，他符合第一次完成后那个人物的形象气质设定。（结束）



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