随着数字时代的发展，我们作为摄影师对于机器设备的可选余地非常大，所以有时候不必为设备而搅乱自己影片的思维走向，当这一切出现的时候它必然还要遵循一个原则，所有的选择都是为影片服务，即使现在你把摄影的设备弄的再五花八门对故事起不到什么质的飞跃都是没用的。我觉的把关键点把握好了就ok。

     最近刚刚拍摄完电影《同桌的你》，在这过程中得到很多很多的启发。做一件事情前一定要想明白了影片想要什么，什么是你影片风格化的标榜。当然不能为了画面的华丽放弃故事的本源。那就没有必要了。我不喜欢把一个影片拍摄的很碎的镜头，出来的画面就是疯狂的跳跃，演员的情绪全都被切割没有了，一概追求剪辑的快节奏而忘却了故事和演员本身的节奏那是一种错误的决定。希望自己在以后拍摄中要坚持自己的镜头延续性，故事的流畅性。要想给观众带来视觉上的震撼，我们可以选择科幻片，大量通过强硬的视觉特效来完成。

     昨天没事又看了一遍《西西里的美丽传说》故事和画面太吸引人了，流畅的镜头运动和冲击都是我一直向往的。通过镜头来传递观众们的情绪，主人公渴望看到的也是观众想要深入的，那我们就一步步的往下深入，没必要兜圈子扯的太远，即失去了故事本身的意义，也让观众觉的乏味。在拍摄期间发挥自己的想象力是很又乐趣的事情，既然有人能提出或者是自己想到的有趣的镜头那想必是我们最头疼也是我们最想做的事情。有挑战有想想，那我们可以利用现有的未曾尝试过的东西来完成，不用担心会怎样只要大胆的做就ok，看看库布里克的电影，你就会明白什么是想象力。摄影师不是拿着机器开机就ok的，那不是好的摄影师。开机那一刻是我们事先要做很多事情的一个确认。这样的事情谁都可以做。我们要做的是开机前面所有的事情，那是摄影师最有乐趣的事情。