生命冲动的捕捉
————国家人文地理微电影《图腾之旗》之云南沧源摄影手记

定位
微电影《图腾之旗》之云南沧源不是一部《天地玄黄》式的纪录电影，也不是有完整情节人物故事《启示录》式的剧情电影，它借鉴了类型片的叙事模式，混合了纪录和虚构等多种电影形式，适于PC、移动互联网媒体播放的电影短片，也是突破艺术和商业、娱乐和实验、类型和作者、大众和精英界限的一次电影文本尝试。

这部电影不仅需要在10分钟内完成对佤族历史、地理、人文、文化、信仰精华的概括，还需要凸显对佤族人的性格、身体、气质、精神特质的展现。佤族是在近代历史中依然保留古代山林民族生存模式的少数民族，上世纪50年代，依然保留着猎头祭谷的习俗，佤族男子的身体矫捷、性格奔放、崇尚歌舞、意志坚定、生命力顽强，他们性格中的野性、血性和喷薄而出的生命冲动更接近人类童年的生命形态，这是当代文明社会稀有的生命意志，用影像展现这些在现代文明中已经式微的精神特质正是微电影《图腾之旗》之云南沧源的灵魂所在。


立意
现实中，云南沧源的景观与其他东南亚的热带没有太大差别，我们在很多香港电影和台湾电影中已经领略很多（比如的电影《塞德克巴莱》），导演杨蕊希望《图腾之旗》之云南沧源全片的意境是奇幻，再造一个纯真、野性、热血、青春、冒险和生命狂欢的神奇世界，关于未来电影的视觉基调，从前期到后期我们一直在讨论。我们参考了一些图片资料，包括一些广告图片、电影，还请设计师做了一些场景的气氛图，最终的影像更接近科幻片的意境，具有强烈的未来感，穿越时空，打破现实与想象的界限，古典和现代兼备 。
资料参考1：某时尚广告

资料参考2:电影《少年派》

选景参考：沧源嘎多乡的群像

完成片中的马帮集市人物造型：

选景参考2：沧源2012

奇幻世界的重塑：

现实中的石林：

图片合成调色后的石林：

视觉气氛图设计1：
视觉气氛图设计2:
视角
微电影《图腾之旗》之云南沧源讲述的是一名佤族英雄三江木落护送圣物到巴绕克神坛，在征途中，落经历了各种危险、奇遇、诱惑、困境和险阻，最终完成使命的故事， 电影的时空穿越了从远古到当代，从佤族猎头祭谷的过去到摸你黑狂欢节的当代，叙事上接近好莱坞电影中护宝历险的类型片叙事模式，通过护宝历险的故事线索串联出沧源各个地理人文景观、神话故事传说，稍有不同的是《图腾之旗》之云南沧源整个故事是通过鼓神梅绕格讲述的（有点类似佤族口口相传的司冈里史诗），回忆、想象、间离（作者式）是本片的叙事特点，而这为摄影创作提供了依据，我希望视觉上更写意、主观、自由一点。佤族保留着古代山林民族的自然神崇拜，鼓神梅绕格是天地、人、神的代表性人物，也是英雄三江木落的灵魂化身，我希望摄影影像以神化的鼓神梅绕格的视角为引导，运用摄影的造型元素从情绪、心理和精神不同层面构建，用视觉节奏营造情绪，用视觉意象表现心理，用蒙太奇演绎精神。

镜头前放一块玻璃，水从上方顺玻璃留下来的拍摄效果：
虚焦：
演员原地跳跃拍摄的奔跑动作（舞台写意的动作设计）：
长焦拍摄的大远景：

速度
微电影《图腾之旗》之云南沧源大量使用高速（50格／60格／120格）拍摄，高速镜头大约占全片的一半多，之所以这样做，是希望通过高速拍摄捕捉更多的动作、人物表情和肌肉颤动细节，高速成为本片常规的拍摄方式，这与全片的视觉交响诗的影像定位吻合，也和注重情绪、心理和精神视角的主旨一致。实际拍摄中具体选择多少格拍摄完全由该段落的情绪和节奏决定，以战士三江木落的奔跑为例，在影片不同段落使用了完全不同的拍摄速度。

正常24格拍摄动作：

48格拍摄的动作：

120格拍摄的动作：


光线
光在本片中是能量的象征，也是生命冲动的化身，我希望光在电影中是耀眼的、流动的、跳跃的，不光是完成造型的使命，还要有叙事、地理人文特质、表意、刻画人物内心、宗教、精神隐喻的作用。许多场景都让阳光和镝灯直接射入镜头，出现在画面里。

鼓神梅绕格的拍摄是全片人物拍摄的重点，他的动作、神态、眼神、表情、肌肉的律动、皮肤的质感是表现的核心，鼓神敲击的木鼓体积庞大，非常重，为方便操作，我们选择了在沧源城边地势较高的一块大的空地上进行拍摄，淡化环境、突出人物，同时也给机器运动、灯光、“大炮”预留了空间。佤族人的皮肤较深，反光率很低（仅次于黑人），为了加大反差，灯光师让制片在昆明制作了4块1平米见方的镜面不锈钢做反光板，反射头顶的太阳光和镝灯灯光，由于镜面不锈钢反射不均匀的特点，太阳光可以通过镜面反射可以在人物脸上形成局部高光，这种镜面形成的光线，局部光质很硬，甚至超过了镝灯的直射硬度，有时我们让主光曝光过度2到3档，压暗天光，突出人物，加大人脸反差，直接的效果是让拍摄主体有了较强的雕塑感，运用镜面反光和大功率镝灯，整个露天平台几乎变成了室内摄影棚，镜面反光成为主光，天光成为辅助的散射光。鼓神的拍摄持续了两天，天气以多云的天气为主，我们依靠阳光，同时配合ARRI HMI 12K、6K 、4K Par灯顺利地完成了拍摄。
人物1:

人物2:
人物3:
鼓神拍摄的现场1：

鼓神拍摄的现场2：

其他场景的拍摄就没有这么幸运，我们选择地外景有些靠近村庄（大榕树和田野），容易抵达也方便灯光器材进出，但多数是原始的热带丛林，很多地方（刀耕水库、中火房原始森林、瀑布）人迹罕至，发电车和器材车根本无法进入，摄影器材只有靠大量背工搬运，这些地方的拍摄更多的时候只有靠天气（阳光）。看景的时候，沧源充沛的阳光给我留下了深刻印象，但开机不久，我们就赶上了云南的雨季，每个拍摄景地路途都很远，实际可用来拍摄的时间就很短，我们只能等待有限的“阳光时刻”拍摄，天气的原因，使得整个拍摄困难重重，在刀耕水库原始丛里的拍摄是整个拍摄中最困难的，这个景点被我们选作马鹿舞的拍摄外景地，但需要我们徒步1小时进入，路途的原因，我们无法让发电车和大功率的灯具运抵拍摄地，我们雇佣背工经水路把一个5000W发电机和两个1.2 KW镝灯运到拍摄地，实际拍摄中，5000W的发电机只能提供一个1.2
KW镝灯的正常工作，大多数情况，1.2KW的镝灯只能当作辅光使用，当然也有例外 ：

马鹿舞段落：捕捉自然光拍摄的全景（1.2kw镝灯做辅光）

马鹿舞段落：没有太阳光，完全依赖1.2kw的镝灯拍摄的特写

运送繁重的灯光器材：


色彩
拍摄前期没有急于确定整部影片的色彩基调，我们只是使用ALEXA的Log C模式和记忆棒纪录拍摄，希望到后期调光时在确定。剪辑完成后进入调色阶段前，金黄色的色彩基调才慢慢确定下来， 我们希望展现一个完全不同于南美的亚洲热带丛林，希望色彩明亮、温暖和饱满，金黄色不仅保留了佤族人颜色较深、古铜色的皮肤色泽，也符合整部电影的视觉主旨。Log C的纪录模式为调色预留了很大的后期处理空间，加上达芬奇强大的调色功能，调色师李文涛的把一个充满野性 、性感、激越、奇幻的电影世界呈现出来，整部影片的色彩既古典又现代，既张扬又稳重。

选景拍摄的缅寺照片：

调色后缅寺的内景：

芒莱峡谷的照片：

CG合成的芒莱峡谷：


摄影机与镜头
整部电影拍摄时间是20多天，我选择了ARRI ALEXA Plus摄影机，除了有Log C的纪录方式外，我信赖它卓越的操控和纪录性能，它可以保证操作的简约和方便、保证拍摄的高效、保证机身的正常工作、保证纪录素材的安全性，同时高效配合和实现你在现场涌现的拍摄灵感。由于预算不大，没有UP的预算，我选择了老蔡司高速MK2 T1.3镜头，事实上，这套老镜头的成像非常优秀，后期加一点锐度，效果出奇的好。
蔡司高速MK2 1.3镜头

ARRI ALEXA Plus＋Cooke 25mm—250mm：


CG
受投资所限，微电影《图腾之旗》之云南沧源的CG量非常有限，CG的工作大体分为三类，1:加烟火（在猎头段落）；2:擦维亚、鱼线（中伙房古树上跳跃段落、竹罐撒圣物段落）；3：抠蓝、换背景（掷竹罐段落、三江木落出场段落）；4:CG合成（在大河中划竹排镜头、水滴中出现彩虹段落、英雄被江水阻隔镜头）。其中英雄被江水阻隔镜头的合成最为复杂，前景的人物是蓝背前拍摄的，后景的河谷是大炮实拍的，河谷中的江水是CG合成的，两个运动镜头合成后要加进三维合成的江水，在拍摄前期，我与CG沟通的有限，后期合成时，发现合成难度很大，需要把两维的河谷还原到三维的模型中，这个三维的河谷模型还要跟踪实拍的运动轨迹，好在小乔的后期CG团队经验丰富，在很短的时间内出色地完成了整个镜头地合成，虽然江水的质感还有改进的地方，但总体的视觉效果还是非常到位的。
1:加烟

2:擦维亚

3:扣像换背景

演员在跑步机上，在蓝背前拍摄的，后期加背景加烟效：
蓝背拍摄：

4: CG合成英雄被江水阻隔的镜头

小结
微电影《图腾之旗》之云南沧源的拍摄很不轻松，是对整个团队的体力和心力上的极限挑战，就摄影工作而言，摄影师不仅要提前做各种分镜头预案，还要在现场有较强的应变能力；不仅要熟悉常规的特效拍摄，还要为实现特殊的视觉效果做各种工程技术和材料的研究，并制定可行的拍摄的方案；不仅要熟悉掌握全面的室外、室内、棚内、特效摄影及照明技术和技巧，还要熟悉后期CG对前期拍摄的的技术和合成要求；但超越这一切的、最重要的是摄影师要对人物、情感、故事以及对电影的核心理念有深入的理解，用最富有想象力和创造力的语言和美学形式把它呈现出来，这是我对这次拍摄工作的感受，提供给大家分享。
最后，感谢导演杨蕊的信任！感谢摄影组的成员！感谢剧组的同仁！