随着大型团播内容不断向舞台化、精品化发展，摄影机的任务已经不再局限于单一的画面捕捉。画面风格需要在直播前端成立，人物要在连续运动中被稳定跟随，运动机位、多路信号与长时间运行也要共同进入实时制作流程。这些变化，对直播解决方案提出了更具体的要求。索尼FX5电影摄影机又会带来哪些新的惊喜？今天围绕索尼FX5如何参与大型团播的实时制作流程以及在古风直播现场的实际表现，影视工业网采访了擅长古风直播的梦华录负责人庄成及其团队成员。

索尼FX5助力「梦华录」打造古风团播新风尚

索尼FX5之国风精品团播应用访谈

索尼FX5在「梦华录」直播间现场

梦华录目前拥有40余名主播、5至6个直播团体和多个大型直播场景。从水舞台、“繁花”横向舞台，到鱼灯、扎染、敦煌等不同主题，场景、服装、妆造、灯光与舞蹈都在不断变化。在横向约13米的舞台上，舞者不断转身、翻转。固定机位捕捉人物细节，机械臂从空间中切入，手持稳定器跟随动作调整距离与角度，多路画面则在表演持续进行中完成实时切换。

索尼FX5进入这套已经日常运行的多机位系统后，需要面对古风场景中的色彩控制、连续舞蹈中的人物跟踪、手持与机械臂机位的不同安装需求，以及长时间直播带来的运行压力。它不只是增加一个拍摄机位，也开始参与从画面建立到实时输出的制作过程。

「梦华录」不同主题的“非遗”专场

古风画面的第一步，是让空间成立

在庄成看来，梦华录对画面的要求可以概括为三个词：稳定、舒适、自然。

这里的“自然”，并不是对现实的简单复制，而是经过设计，让人物、空间与光线在画面中保持协调。以传统格扇窗为例，上方是否应该设置气窗，普通观众未必会特别留意，但这类结构关系一旦出现偏差，整个古建环境就容易失真。

古风场景能否成立，也不能只依靠服装或几个传统元素。置景、妆造、灯光与摄影需要协同工作，人物进入其中之后，才会真正属于这个空间。

但现实空间最终还要经过摄影机，转化为直播画面。

真实月光通常接近中性色，进入影视画面后，略带青蓝倾向的夜色却更容易让观众产生月夜的视觉联想；人物肤色同样不能孤立判断，而要放进妆容、服装、灯光与环境共同构成的画面中观察。

鱼灯的发光灯体与古建夜色、扎染主题中鲜明的蓝白关系，以及敦煌、京剧等内容中的高饱和色彩和复杂造型，都可能与木质建筑、人物妆容及不同色温的灯光同时进入画面。

「梦华录」系列团播间画面

庄成把刚进入直播制作时遇到的一个问题称作“色彩过载”——每个部分单独看都很醒目，放在一起却容易彼此“撞车”，画面也随之失去主次。经过实时传输和后续压缩后，一些细微的颜色与层次还可能发生变化。

因此，梦华录如今更强调在前端做减法。颜色并不需要全部推到高饱和度，不同区域之间的曝光也要尽量避免差异过大。团队会借助伪色等工具观察人物与场景的亮度分布，先确定画面的主要层级，再处理局部颜色。

与可以留到后期处理的影视项目不同，直播画面经过导播后，很快就会直接呈现在观众面前。颜色判断能否在开播前完成，直接影响最终输出效果。

面对这些复杂的颜色关系，梦华录需要在开播前完成两层调整：先确定整幅画面的基本色彩倾向，再处理某些过于突出的局部颜色。在自定义拍摄模式下，索尼FX5的用户矩阵与多种矩阵（Multi Matrix），分别对应了这两类需求。

用户矩阵用于建立整体画面的色彩基础；当鱼灯、服装或环境中的某一种颜色过于突出时，团队则可以借助多种矩阵，从16个颜色轴中找到目标颜色（例如R+轴可调整肤色），分别调整其色调与饱和度，而不必重新改变整个画面的色彩倾向。

梦华录团队通过索尼FX5的多种矩阵功能进行机内调整

开播前调色时，“区域指示”还能帮助团队快速确认当前颜色轴所对应的画面区域。目标颜色被保留，其他区域以单色显示，鱼灯、服装或夜色中需要处理的颜色因此可以被更直观地识别出来。

如果用更直观的方式理解，这相当于把DaVinci Resolve中针对某一种颜色进行局部二级调色的部分操作，前移到了摄影机内部。

过去，这类风格化色彩往往需要先调整灯光，结合测试素材制作LUT，再进入后续调色环境确认视觉方向，随后回到现场继续优化。如今，部分色彩关系可以直接在索尼FX5内完成调整，并通过现场监看迅速判断实际效果。

例如在月夜场景中，团队可以选中画面中的蓝色区域，判断夜色是否需要进一步向青色偏移；面对暖色剪影，也可以单独调整红色的色调与饱和度。鱼灯、扎染、服装与妆容等复杂颜色同时出现时，团队也多了一种更有针对性的处理方式，而不必反复改变整个画面。

对实时输出的团播而言，这意味着部分原本需要进入后续调色软件处理的颜色关系，可以在开播前直接在摄影机内完成。它不能取代布光、妆造和整体视觉设计，却能在视觉方向确定后，帮助团队更快地处理局部颜色之间的冲突。

不同主题可以拥有各自的色彩与气质，但人物始终需要从复杂的信息中被清晰地呈现出来。

索尼FX5在「梦华录」直播间现场

舞者在动，摄影机也在动

相比色彩，舞蹈带来的运动挑战更加直接。

在“水月”舞台上，舞者会进行大范围移动，也会完成点翻、串翻等连续动作。古典舞中大量存在转身、背身与快速变向，摄影机无法始终看到人物正脸。剪影、逆光以及画面中的高光点，也会进一步增加持续跟焦的难度。

对直播而言，理想的对焦最好是“隐形”的。

焦点始终留在人物身上时，观众通常不会意识到它的存在；一旦焦点突然离开主体，原本连续的舞蹈观看就会被直接打断。

索尼FX5搭载专用AI处理单元，主体识别系统能够结合人体姿态估计，对人物的眼部、头部和身体位置进行综合判断。即使人物转身、面部暂时不可见，系统仍可以根据头部与身体信息继续识别主体，并借助实时追踪保持连续跟随。

在梦华录的实际使用中，人物背身、进入暗部、画面出现较强高光点，以及连续翻转和大范围横向移动，都是直播中的常见情况。庄成最直观的感受是，即使舞者不断改变朝向，焦点依然能够较为稳定地留在人物身上。

主体跟踪稳定下来后，摄影师也能从持续确认焦点的压力中抽出更多精力，转向构图、运镜以及人物与空间关系的组织。

在不断变化的舞台光线中，索尼对焦经受住了直播考验

即使是固定机位，也需要随着人物移动不断调整画面；到了稳定器和机械臂机位，摄影机自身同样处于运动之中，人与镜头之间的距离、角度和景别会持续变化。

梦华录近几年的一个明显变化，正是摄影机开始越来越深入地参与舞台运动。“繁花”项目采用横向舞台设计，轨道位于舞台下方，摄影机可以沿舞台移动。机械臂进一步扩大了摄影机的运动范围：它既可以改变高度、距离与运行轨迹，也可以从人物之间切入，在一次连续运动中重新组织前景、舞者与空间。

摄影机由远及近，可以先交代舞台全貌，再进入人物中景或近景；也可以从较低位置贴近舞台，随后抬升视角，让人物、服装与环境在同一个运动镜头中逐步展开。对以舞蹈为核心的团播而言，机械臂带来的不只是“会动的镜头”，而是更多重新组织人物与空间关系的方式。

索尼FX5在「梦华录」直播间现场

AI主体识别持续跟踪运动中的舞者，帮助摄影师将更多注意力放在机械臂的运行路线、景别变化以及人物与空间的关系上。当人物与摄影机同时运动时，这些能力共同服务于一个更直接的目标：让摄影师更加专注地组织画面。

从横向轨道到机械臂，摄影机不再只是站在舞台边缘记录人物，而是通过不同的距离、高度与运动轨迹，进一步进入表演空间，重新建立人物与舞台之间的关系。

索尼FX5的AI主体识别持续跟踪运动中的舞者

多机位，关键是各司其职

从机械臂这个单一机位回到整套制作，索尼FX5在现场的作用，还取决于它能否与其他机位顺畅配合。梦华录并不要求所有位置采用同一种配置，而是先确定每个机位需要完成的画面，再选择相应的摄影机与镜头。

现场的侧面固定机位搭配索尼FE 70-200mm F2.8 GM OSS II全画幅远摄变焦G大师镜头，主要负责人物中近景与特写；机械臂使用索尼FE 24-70mm F2.8 GM II全画幅标准变焦G大师镜头，在运动中兼顾人物与空间；手持稳定器则搭配索尼FE 16-35mm F2.8 GM II全画幅广角变焦G大师镜头，更适合靠近人物完成广角运动镜头。

三支镜头均采用恒定F2.8最大光圈，直播过程中改变焦段时，也更容易维持已经建立好的曝光关系。

后续，梦华录将继续让索尼FX5与现有FX3混合使用。固定机位延续原有分工，索尼FX5则更多进入机械臂、手持稳定器，以及更依赖人物跟踪和现场颜色调整的位置。

对于一套已经日常运行的多机位系统而言，新摄影机能否加入，看的不只是能否输出一路画面。两款机型同属Cinema Line体系，并共享E卡口镜头生态，团队已有的镜头可以继续调配，各机位已经形成的焦段选择与景别关系也不必从头摸索；在色彩方面，团队同样可以延续原有的多机位匹配方式，再根据不同主题进行现场调整。

到了机械臂机位，这种延续性还包括团队已经形成的运镜方法。在完成索尼FX5的安装、配平与必要校准后，此前设定的运行轨迹、速度预设，以及与之配合的镜头变焦参数都可以继续沿用，摄影师与机械臂操作人员不必重新建立整套配合方式。

信号端则继续沿用原有流程：摄影机通过HDMI进入采集设备，再由OBS完成导播和直播输出。对梦华录而言，索尼FX5的加入不是另起一套工作流程，而是在保留既有镜头配置、色彩匹配与机位调度方式的基础上，进入这套已经成熟运行的多机位系统。

索尼FX5在「梦华录」直播间现场

连续直播十余小时，设备必须一直在线

对于梦华录而言，连续工作10至12小时并不是一次特殊的压力测试，而是直播间的日常状态。

从开播前的设备调试，到直播开始后的持续拍摄，再到深夜结束，摄影机需要长时间保持开机，并不断向采集和导播系统输出画面。任何一个机位中途停止工作，都会打乱已经建立好的多机位分工。

在梦华录目前的实际使用中，主动散热和外部供电让索尼FX5能够跟随团队完成长时间直播，没有因为机身过热而中断拍摄。

这类能力不会直接出现在观众看到的画面里，却决定了一台摄影机能否真正留在直播间。对于每天持续运转的制作团队而言，设备只有稳定完成被分配的任务，前面的色彩设计、人物跟踪和机械臂运镜才有成立的基础。

谈到直播摄影机应该如何选择，庄成用了两个很普通的词：“省心”和“够用”。

放在一个拥有多台摄影机、每天持续运行数小时的直播间里，这两个词其实非常具体。一台摄影机未必需要在每项参数上都推到极限，但分配给它的那件事，必须能够一直稳定地完成。

索尼FX5在「梦华录」直播间现场

索尼FX5进入大型团播，改变的不只是机位配置

庄成把团播下一阶段的视觉变化概括为三个词：人物、视角、话题。

人物始终是画面的中心，视角决定人物以什么方式被看见，话题则决定这场观看为什么能够持续。摄影机可以进入过去难以到达的位置，提供日常观看中较少出现的角度，但这些变化最终仍然是为了寻找更合适的方式呈现人物。

在梦华录的现场，索尼FX5正是沿着这条逻辑进入直播流程。开播前，机内矩阵校正帮助团队处理古风场景中的复杂色彩；表演开始后，AI主体识别持续跟踪转身、翻转的舞者；直播持续到深夜，主动散热和外部供电则支撑摄影机保持运行。

更重要的是，索尼FX5的加入没有改变梦华录原有的制作逻辑，而是补充了其中更依赖现场色彩控制、人物识别与运动机位适应能力的环节。这也让索尼电影感直播解决方案在大型团播中的作用变得更加具体：不是重新搭建一套系统，而是让新的专业影像能力进入已经持续运行的内容生产流程。

舞台上，舞者仍在不断转身、翻转，裙摆随着动作掠过光影。固定机位捕捉人物表情，搭载索尼FX5的机械臂从空间中切入，手持机位则跟随动作不断改变距离。但无论镜头怎样运动，索尼电影感直播解决方案最终需要完成的，仍然是让人物被更准确、更自然，也更动人地看见。

关于索尼电影感直播解决方案

索尼不断推出满足不同领域直播客户需求的解决方案。从摄像机，ZV系列数码相机，电影摄影机，微单相机到索尼数字音频麦克风和BRAVIA商用显示器，以及5G数据终端PDT-FP1，索尼提供面向直播行业更完整的解决方案，并不断探索新产品和新技术应用。欲了解更多信息，敬请关注索尼电影感直播解决方案-索尼中国在线商城。