作者：Kalum Carter

威廉·达福在《诺斯费拉图》预告片中的一个特写镜头，背景是温暖的烛光

（图片来源：焦点影业）

罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）执导的《诺斯费拉图》已经成为今年最引人注目的电影之一，因其令人不安的氛围和令人惊叹的摄影而备受赞誉——该片获得了四项奥斯卡奖提名，其中包括最佳摄影奖。

《诺斯费拉图》预告片

在这场视觉胜利的核心是贾林·布拉斯克（Jarin Blaschke），艾格斯的长期合作伙伴兼摄影师，他一丝不苟地处理影片的视觉风格，将1830年代的浪漫主义真实地呈现在屏幕上。在最近的一篇 Panavision 特稿和视频中，布拉斯克深入探讨了那些在塑造影片美学中发挥关键作用的复古和定制 Panavision 电影镜头。

布拉斯克与艾格斯的合作已有十七年，涉及四部故事片，包括《女巫》《灯塔》和《北欧人》。他们最新的作品《诺斯费拉图》是对布拉姆·斯托克（Bram Stoker）的《德古拉》的重新演绎，灵感来源于1922年的无声电影改编。对于布拉斯克来说，挑战在于创造一种视觉语言，不仅向其电影根源致敬，还要反映1830年代的浪漫主义——那是一个绘画是主导视觉艺术形式的时代。

上方：《诺斯费拉图》的摄影师谈 Panavision 镜头

作为一名对艾格斯和布拉斯克都非常喜爱的影迷，我觉得布拉斯克为每个项目精心打造独特的氛围和风格美学令人难以置信。每部电影都显得与众不同，其视觉风格精心设计以服务于故事——这一特质在《诺斯费拉图》和《灯塔》中尤为明显。后者是我个人的最爱，它突显了布拉斯克在黑白电影制作方面的精湛技艺，为叙事增添了无与伦比的深度和质感。

对于布拉斯克来说，Panavision 是他创作过程中不可或缺的一部分。“Panavision 对我来说几乎是理所当然的，”他说，“这里有一种定制的元素，我在其他地方是找不到的。罗布（Rob）和我一起工作——我们在早期就讨论想法——一旦我知道任何潜在的电影将要制作，我就可以向丹（Dan Sasaki，Panavision 高级副总裁，光学工程和镜头战略）提出镜头问题。”

从上面的 Panavision 视频中截取的画面（图片来源：Panavision）

当布拉斯克开始为《诺斯费拉图》做准备时，他分享道：“我知道我们需要高速镜头来拍摄烛光，因为我又想使用真正的蜡烛。我知道我需要他能为反射相机提供的最快镜头。我知道我想探索我未曾使用过的镜头设计。我想要新的质感。我想推动我所知道的，并在每部电影中做些不同的事情。”

镜头套装包括历史悠久的 Baltar 镜头，之前在《灯塔》中使用过，以及受布拉斯克对复古光学迷恋启发的定制设计，如 Heliar 和 Dagor。

影片的视觉语言也延续了布拉斯克和艾格斯在过去合作中发展的形式主义风格。经典构图和对称性被用来增强张力，相机的运动被精心设计以唤起不安或引导观众通过叙事。对于布拉斯克来说，即使是最复杂的设置也必须让观众感觉简单和自然，这种平衡他描述为“服务于简洁性”。

布拉斯克对工艺的奉献在《诺斯费拉图》的每一帧中都显而易见，从镜头的选择到相机的运动，每一个决定都为影片的氛围和故事服务。这是 Panavision 一个绝对令人着迷的专题报道，提供了一位行业领先的电影制作人的见解，他带你从日记到屏幕经历他的创作过程。

文章来源：https://www.digitalcameraworld.com/cameras/lenses/nosferatu-how-jarin-blaschke-and-robert-eggers-used-panavision-lenses-to-get-an-oscar-nod-for-cinematography

关注获取最新器材资讯