最近上映的电影不少，

不过我猜《异人之下》漫粉们最关注的

大概是7月26日全国上映的

《异人之下》电影版。

要说不期待那肯定是假的，

就连小编这种

当年因那句“武当王也，拜见老天师”入坑动漫

的路人粉都小激动了一下~

电影版《异人之下》改编自米二的同名漫画

由乌尔善执导，胡先煦、李宛妲等主演，

故事展开和漫画、剧版差不多。

隐藏自己异人身份的主角张楚岚，

遇到身世成谜的冯宝宝，

因爷爷留下的“遗产”，卷入不同异人门派争斗的漩涡中。

随着各方势力的登场，

混战一触即发

张楚岚也意外解开了当年的谜团…

当然，聊电影、剧情、评分的太多了。

小编就不凑热闹了，

咱今天就来点符合CG世界调性的，

给大家整理了

电影版《异人之下》的幕后特效。

要说电影版《异人之下》为了给观众呈现一场

中国风的视觉盛宴,

也是铆足了劲，

全电影2200个镜头里，竟然有1600+个视效镜头！

话不多说，咱们一起来看下吧~

因为是漫改电影，如何把动画语言改编成电影语言，呈现国风的异能世界，就成了制作团队需要考虑和探索的问题。

导演乌尔善想要追求漫画的审美，打造全新的创意性视觉效果。

真人摹片技术

电影版《异人之下》中不仅有真人摹片动画，同时还增加了人工智能风格迁移技术。

拍摄伊始，导演就希望电影中的回忆镜头能够在保持一致性的同时，用漫画的视觉风格呈现，这也方便跟电影中现实段的时间线拉开距离。为此团队选择一种传统动画片工艺-摹片动画。

先真人拍摄一遍，将拍摄完成后的视频分解成一系列连续的静态图像（每一秒包含24个不同的帧）；之后将每一帧静态图像绘制成漫画风格；最后把这些漫画风格的图像按照原来的顺序重新组合并播放，呈现出最终的动画效果。

为了致敬原版漫画，这部分用了原漫画的构图和画面。所有的素材都是团队原创，拍摄的场景也是动画师用2D、3D制作的。

除此之外，团队还选择了一些经典的瞬间，做成了时间凝固的效果。

电影版《异人之下》想要在真人摹片动画的基础上，尝试一种新的视觉风格：把实拍和2D的夸张，两者相结合。

于是团队尝试使用AI风格迁移技术，即在传统手工摹片的基础上，再用AI生成一遍整个动画部分。

当然在实施过程中也不是没有遇到过困难的。

难点1

首先需要解决的是漫画效果不稳定。

在使用AI风格迁移技术处理较长的视频片段时，由于较长的镜头需要更多的计算资源来处理，而AI算法可能无法平滑地处理每一帧，导致最终输出的视频在某些地方出现闪烁或不连贯的情况。

而在电影中的回忆部分，有很多细腻的情感表达，这些表演非常感人，对于观众理解和感受故事情节至关重要。如果AI风格迁移时忽略掉了这些表演细节，那么对整个作品来说将是一个重大损失。

难点2

另外一个难点在于，漫画形象和真人角色的相似度低，导致无法保留表演细节。

为了解决这些问题，团队又重新做了一遍风格迁移。

为了确保面部的一致性，创建了角色的3D扫描模型（捕捉到演员面部特征、表情细节），在进行风格迁移之前，先让AI学习扫描到的人脸模型，再进行视频数据处理。这就避免了在风格迁移的过程中，演员的面部特征发生显著的变化。

为了完成上述目标，团队就需要编写特定的程序，以及使用一些其他的技术手段来指导AI的工作流程，以确保最终的输出画面能够达到预期的艺术和技术要求，呈现高质量视觉效果。

最终画面接近2.5次元，既保留了演员表演的细腻，也有动漫风格那种绘画感。

总结一下，整个工作流程分为：真人实拍，关键帧摹片，动态摹片，3D特效制作。

2K转4K技术，完成了一种全新的影像质感呈现。

漫画感动作戏

电影中每一个镜头里面，都要完成动作极致的美感，且每个角色都要追求一种漫画感，动作要有足够大的张力。所以在拍摄过程中，演员的每一个动作都要比一般的武术动作要难。

团队预先做了非常完整的分镜头设计，视效相关的部分会做成动画预览。动作组的工作人员将这些分镜头排成DEMO，让演员能够直观的感受到导演想要的电影风格，以达到最佳表演结果。

导演希望电影能够呈现出漫画般的视效，要具有强烈视觉冲击力，还要包括独特的构图角度、夸张的透视效果以及动态的表现手法。

这需要摄影、灯光和机械部门的紧密配合，为了更好地控制每个镜头的视觉效果，电影采用了单机拍摄的方法（每个场景只使用一台摄像机来拍摄，并且没有备用的第二个机位），以确保导演对于每个镜头有更多的控制权。

电影中很多高难度动作，都是使用广角镜头来拍摄的，几乎没有使用正常的焦距，而是使用16或14毫米，来增加透视畸变，使动作看起来更加夸张和动感。

为了进一步模仿漫画的视觉效果，电影还设计了一些特别的镜头移动方式，例如快速的平移、旋转等。

这些动作很难通过传统的手持摄影机完成，因此需要借助数控机械臂来实现精确控制。此外，团队还通过改变帧率来模拟漫画中的快慢动作转换，创造出了独特的视觉节奏感。

电影中的一些镜头还用到了分层拍摄，分别以不同的帧率拍摄同一镜头的不同层次，然后在后期制作中将它们合成为一段流畅的镜头。

这种方法可以创造出在现实生活中难以捕捉的特殊视觉效果(例如一个镜头中同时包含快速和慢速的动作)。

为实现风格化的美术设计，团队在现场使用了大量灯光。灯光组需要精确地布置和调整灯光，以创造出“交互光”效果（即光线随着人物或物体的移动而变化），就像在漫画中经常看到的那种光影效果。

另外，现场灯光还需要与后期制作中的特效紧密结合，确保整体色彩的一致性和连贯性。

许多镜头的设计和构图都借鉴了漫画的表现手法，通过精细的现场灯光控制来强化这种风格，使整个电影呈现出一种独特的视觉语言。

异能功法

在《异人之下》设定的世界观中，存在一种名为“炁”的神秘生命能量，它是构成这个世界以及维持所有生命体运作的基础力量。

为了在电影中有效地展现异人们所拥有的这种“炁”的能量，特效团队需要想办法让视觉表现既符合逻辑又具有强烈的视觉冲击。

每种异能及其背后的动机都需要有一个清晰且一致的视觉表达方式。为此，特效设计师们需要开发出一套独特的视觉语言，包括明显的符号和鲜明的视觉特征来代表“炁”，不仅要与故事情节紧密相关，还要能够直观地传达给观众，使他们能够快速识别并理解不同异能之间的差异。

金光术

因为张楚岚这个角色极具灵性，团队将他的炁也设计成了同角色一样的灵动流畅。

作为张楚岚主要异能之一的金光术，是一种护体用的防御性功法，用炁做成保护层来低于外界的攻击。

这里的设计灵感来自太阳日冕，这种金色光芒环绕在张楚岚周围，形成一个动态的保护罩。当遇到强大攻击时，这层保护层可能会出现裂痕或波动，但总体上依然保持完整，以保护主角免受伤害。

在施展过程中，炁的形态与张楚岚的动作紧密结合，显得非常生动和顺畅。

阳五雷

主角张楚岚的另一项异能阳五雷，设计灵感来自原漫画提出的异能的产生方式和运作原理，即五行五色体系。

阳五雷的能量来源于心肺，心属火（红色），肺属金（白色）。施展阳五雷时，心肺的能量通过人体的手少三阳经流动，最终从特定的穴位释放出来，形成带有白红色交织的闪电。

阴五雷

另一主要角色张灵玉使用的阴五雷，源自肝肾的能量，肝属木肾属水。因此，张灵玉施展的阴五雷呈现出代表五行中木和水属性的蓝色和黑色的色彩。

名场面：张楚岚大战张灵玉

在这一经典名场面中，团队设计的阳五雷是通过心火和闪电的能量组合而成的，两股力量结合形成了一个充满火焰般特征的五雷符。

相比之下，阴五雷的构成要复杂得多。包含了脏水（代表肾水）和蓝色的闪电。这些元素在碰撞时会产生一种独特的交互效应，色彩上偏向于深蓝或黑色，并带有冷色调的光芒。

视觉特效工作中还有一个比较重要的部分，就是整个场景的延伸。为了营造风格化的美术设计和灯光效果，团队选择在大部分在摄影棚内搭布景，以便提供对细节的高度控制，完整掌控镜头内的视觉元素和光影氛围。

通过这些精心设计的布光和构图，视觉特效团队能够确保最终的作品能够传达出一种独特的视觉语言，这种语言与传统的写实风格有着明显的区别，更加贴近漫画世界所特有的视觉风格。

有一说一，这场国风视觉盛宴，真的很适合中国宝宝的体质啊。不说了，小编准备去抢票了~~

END