“电影剧作方法与导演工作是不能被教会的，只能靠学习。每一个人都只能通过自己的自学系统去学习它。”

——亚历山大·麦肯德里克

杰出的电影导演亚历山大·麦肯德里克［Alexander Mackendrick，作品有《贼博士》（The Ladykillers，1955）、《成功的滋味》（Sweet Smell of Success，1957）］，在他的著作《电影导演》（On Filmmaking）中，提出一个中肯的见解：电影不能教，但是可以学。

不过，有趣的是他本人就是加利福尼亚艺术学院的一位著名教师，教龄达25年。也许他相信电影中有些东西是可以教的，或者至少是可以传授的，但学生的学习，至关重要。

事实上，电影有很多东西可以教，但大多是术的层面，比如，基本的技巧、电影语言、技术、各种设备的表现力；一部电影是依靠怎样的创作流程得以拍出来的；电影史上关于电影创作技术的特殊案例等。

但学习完所有这些内容之后，真的就能迈入电影专业的大门，会拍电影了吗？

不，你还需要学习，去自己拍、自己感悟，然后把实践中的问题拿回和老师探讨，去找相关书籍，自己啃，自己悟。因为，成为艺术家或者真正电影人的关键，在于想象力、视觉感受上的直觉、原创力、美感和个人风格，而这些能力是不能靠教的，需要去培养、去发掘。

那么，还有哪些方式，我们可以用来学习这些不能教的能力呢？

一个有进取精神的电影创作者必须做的第一件事，就是看电影，尤其是大师们的电影，新、老片子都看。作家阅读伟大作家的作品，画家看画，事实上，创作者在发展自己的技艺时还会模仿大师的作品。

年轻的电影创作者要仔细看大师的电影表现了什么以及是如何表现的——如何通过影像、行动和声音，孕育出某种独特的情感，进入某个特定的叙述角度，如何发展一个主题，如何令人笑、令人哭，让观众投入到电影之中。

电影本身就是我们最有用的教科书。

值得庆幸的是，在电影史上还没有哪一个讲述电影故事的技巧过时了或被淘汰了的。每一种电影创作技巧都仍然是这个艺术形式的“辞典”中的一部分，你可以去学习，去修改，去剪裁，去应用到自己的故事里。

我们经常会看到，一些专业课程或者电影导师会将电影的一些场景和技巧进行分析，以说明一个具体的技术、流程或技巧是如何支持影片的构思、叙事和美感的。它们在本质上，其实都在说明如何创造性地将一个原理或者一门技术应用到电影创作。所以，多观看和分析电影，是最直观的，在短时间内能让自己的电影感觉和拍摄手法有质的飞跃的学习方式。

《故事片创作完全手册》兼收并蓄电影史上各式各样的主张、手法、视角和发明。

聪明的学生会理解，伟大的电影和创造性的发明，可以出自洛杉矶，也一样可能出自中国台湾、丹麦、巴西、伊朗。

我们学习电影创作的第二个方法，是倾听一线创作者的实践故事。

每个人都有自己的现场经验——他们所面对的挑战，他们解决了的难题，他们为之挣扎的议题，他们坚持下来的想法和不得不放弃的意见，他们的成就，他们的妙招和发明——听取这些故事是很重要。我们从其他电影创作者的经验、构想、创意、解答、知识、策略、困难、挫折和成功中进行学习，从学生们拍摄处女作和老手们拍摄他们的几十部电影的挣扎经验中进行学习——处处都有值得借鉴的经验教训。

拿起任何一本行业杂志，如《美国电影摄影师》（American Cinematographer），或者登录www.filmsound.org这类的网站；或者找本书来看，如劳伦特·蒂拉尔（Laurent Tirard）的《电影导演大师课》（The Moviemakers’Master Class）、沃尔特·默奇（Walter Murch）的《眨眼之间》（In the Blink of an Eye），这些都是电影摄影、声音设计、导演、剪辑或电影创作的任何创造性工作中的人们在通过书籍跟你分享他们丰富的心得与经验。

你可以把所有这些发人深省的故事、第一手的经验，放进你的工具箱，带着它们去做你的下一部电影。然后，哪怕你只在现场待一天，你就已经有自己的故事可讲了。说到底，拍电影不就是讲故事吗？

在《故事片创作完全手册》“实践篇”里，你到处可以看到真实发生的故事。

“实践篇”里许多简短的趣闻轶事，不少是在专业拍摄以及学生作品中都存在的典型挑战及案例细节。很多这种第一手的故事，都是创作课程时收集的，取材对象既有拍摄处女作的导演，也有传奇性的电影大师。非常值得感悟与借鉴。

《故事片创作完全手册》就像一个真实的故事和案例宝典，看这本书的过程，就像站在前人肩膀上学习的过程，将会是一件更有效率和快乐的学习方式。

作为南加大、纽大Tisch、UCLA等全球顶尖电影学院都在看的金牌教科书，《故事片创作完全手册》具有非常严谨的体例：

从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，再到电影语言、设备操作……再到详解故事片创作的全流程，包括前期策划、中期拍摄和后期制作发行中常用工具，都一一梳理，事无巨细，更有贴心奉上的各种剧本格式、故事板、预算清单、制作管理表格等实用模板，供电影专业学习参考。

这些标准化的操作范例，传授的是专业操作，更是对电影的用心和敬畏

以【带标注的拍摄剧本】为例，可以按照剧本顺序给每场戏编号，再在剧本的相应位置标注某段故事线的拍摄方法（景别/摄影机运动），最后给这些镜头编号。

《故事片完全创作手册》内页

这样的标记，可以让参与拍摄的人借此想象拍摄的效果和方法，一到片场，大家各就其位，少说废话，更少花钱。

再比如【剧本分解表】和【预算表】，亦是提醒创作者在创作的时候就要考虑拍摄所需重点和成本的最佳利器。毕竟到了拍摄现场，还要操心来回改预算和剧本的话，浪费的可不仅仅是人力了。

《故事片完全创作手册》内页

一个导演至少身兼两职：既是创造性演绎故事的说书人，又是电影制作小组的领班。尤其对于规模较小的创作团队来说，导演在创造的同时还要担负大量的后勤工作——而这恰恰是创作成功作品的必要条件。

因此，这本书也收入了导演之外剧组中其它人员要考虑的事情，任何与拍摄相关的人也能在其中找到自己的方法：

我今天要给那些有志成为电影导演的人的忠告相当简单，就是“实践出真知”。在20 世纪60年代，拍电影不是这么简单的。那时候，连Super8毫米摄影机都没有。如果你想要拍摄，就得租赁16毫米摄影机，而且多半没有同步录音。但是今天，买或借一台小摄影机是再容易不过的事了。你有了图像，有了声音，就可以在任何电视机上放映你的影片了。所以，凡是遇到导演向我征询建议，我的回答总是“拿起摄影机，去拍，然后放给别人看，给大家看”。（让-吕克·戈达尔，摘自《电影导演大师课》）

就像导演让-吕克·戈达尔所说，关于学习电影创作，其实还有一个终极大法，那就是，去拍电影。

所以还等什么呢？拍吧！期待，你的第一部作品！

 · 部分内容摘录自《故事片创作完全手册》

后浪电影学院147：《故事片创作完全手册》

[美] 米克·胡尔比什-切里耶尔

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。

一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。

书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。

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