剪辑师合理利用剪辑的技法，可以推动故事的发展，改变故事的视角，让故事情节朝着你想要的方向去发展，同时让你的影片更加精彩。

下面整理了几种较为经典的剪辑技巧，供大家欣赏学习。

经典剪辑技巧

Cutting on action（动作剪辑）

当目标还处于运动状态时，我们将影片的一个镜头剪切移动到另一个位置的过程就叫Cutting on action。当然，并不是在每部动作片里都会看到这种剪辑手法，它也会用在其他很多不同类型的影片中。总之，这种剪辑手法会让镜头之间的转场看起来更平滑，在画面中的动作也会更紧凑。

Cut Away

与Cutting on action类似，将一个插入镜头剪切进来，然后回到主体动作的过程就叫Cut Away。插入镜头可作为特殊部分和原有镜头存在于同一时空，或我们也可以将观众的视线从主体动作或目标上移开，从而来强调特殊细节部分。

Cross-cutting

在影片不同的位置或画面之间前后交叉剪辑，使之发生在同一时间不同时空就叫Cross-cutting。就像平行剪辑，当故事展开时，利用这个方法我们可以同时讲述两个同时发生的故事。

Jump Cut（跳跃剪辑）

影片中相同对象的两个连续镜头在同一画面中被一起剪切的过程就叫Jump Cut。从机位的角度去看，这个变化是非常细微的。这种手法经常被刻意的用来表现时间的流逝，给画面增添急迫感和紧张感。出于在策略和创意上的考虑，这种手法也会被刻意的用来强调画面特定的部分，否则就会很容易被忽略掉。

Match Cut（匹配剪辑）

Match Cut经常会被误以为是Jump Cut。其实两者有一个明显的不同。Match Cut是将影片的一个镜头剪切移动到另一个相似的镜头中去，也可以通过匹配动作或画面中的构成部分来实现。这个手法主要被用作画面转场，就是从一个画面跳到另一个画面，从而让镜头与镜头之间能有逻辑和连贯性的衔接。透过建立很强的动作连续性，比喻两个镜头的衔接以延续影片的叙事结构，这种剪辑手法无疑是最有效的。

Smash Cut

即基于审美，叙事手法或情绪上的目的，突然地将一个镜头剪切到另一个位置的手法就是Smash Cut。有一个特别明显的例子，人物从一个很紧张的梦里或噩梦里突然惊醒。这种剪辑手法也被用于表现喜剧效果，或者表现一种从极端动作画面跳转到祥和的画面，反过来也一样。

Invisible Cut

Invisible Cut 被频繁地使用在故事片剪辑中，以达到故事的统一性和可信性，同时也是为了能更好的与观众建立情感共鸣。还可以用这种方法通过制造单一视觉假象，将一个镜头跳转到任何一个没有明显差异的位置，也可以隐藏一个画面移动中的目标对象，比如一个正在穿过画面的对象。

L-Cut和 J-Cut

所谓J Cut，就是声音先进，画面后进。

用在开篇：音乐先入，可以把人带入你的影片风格中，让人可以先感觉你影片的风格。

用在过程：就是画面还在上一个镜头的时候，下一个镜头的同期声已经进入。这种方法常用于不同场地的过度，便于观众理解和接受影片接下来的内容。

所谓L-Cut，就是画面先进，声音后进。

用在开篇：画面先入，音效后入，可以让你感觉现场的氛围，例如，汽车引擎声音，漂移声音，现场观众的欢呼声音。

用在过程：就是画面已经切换了，但上一个画面的声音还在继续。

这种方法能便于观众更加深入的理解上一个画面的声音，以及两个画面之间的情绪连接。

当你用这种声画不同步的方法进行转场

最重要的是

在声音持续的过程中

画面要带到发声的东西

让观众理解这是什么在发声

为什么在发声，谁在说话

因为思维的连贯性

整个剪辑出来的片段就看起来更加连贯。

L-Cut通常用在电影或视频中声画同步但每一个转场不一致的情况下。换句话说就是观众的耳朵还在听上一个画面的声音，眼睛已经看到另一个镜头的画面了，这就叫L-Cut。

J-Cut实际上正好与L-Cut相反。这种剪辑手法就是当画面改变了，声音依然在继续。它也能很好的展示画面里的新元素。

当然，在两个镜头或画面之间进行交叉剪辑的方法还有很多，比如：Wipes, Fade-Ins and Fade-outs（淡入淡出）, Cross Dissolves等等，包括所有这些剪辑手法复杂而又创意的组合。每一种剪辑方法都是为了帮助故事情节的流动并且无缝衔接，让观众能沉浸于你想要讲述的故事里。

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