市场需要“孤品”。

文｜徐小怪

编辑｜刘南豆

5月的剧集市场骤然热闹了起来。月初有《新生》《我的阿勒泰》引发热议，现在有《庆余年2》刷屏社交平台。而在这之中，《天行健》另辟蹊径。

《天行健》由白一骢编剧，楼健、卫立洲执导，讲述了清末民初，面对着时代的疾速巨变，社会众生的思考、抉择、转变和成长，以及共同的救国精神与理想。正如剧名的由来——《周易》“天行健，君子以自强不息”。

这是一部很难界定类型的作品，武侠、传奇、冒险、探案等元素在它身上均有体现。并且，它融合了儿女情长和家国情怀，令它既有戏剧丰富度也有人文厚度。

当然，这既构成了看点，也构成了观剧门槛。在短视频快节奏叙事泛滥的当下，宏大叙事的引流入口难免拥堵过载。所以，对行业来说，向这一方向的探索更显珍贵。越是类型化的市场，越需要大容量的故事拓展创作者和观众的视角。

毒眸（id：domoredumou）与《天行健》的联合出品人、总监制、编剧白一骢以及导演之一的卫立洲聊了聊，请他们分享了创作时代群像的过程、方法和相关市场看法。

“天龙八部”式群像

对于白一骢来说，创作《天行健》是一个长达十余年的念想。在他还就读于中央戏剧学院时期，他就受到流行美剧的影响，对快节奏、强情节、高密度的叙事方法产生了兴趣。

毕业的前几年，随着编剧胡军版《天龙八部》，他开始想自己原创一部群像戏。再后来，白一骢偶然读到尤凤伟先生的短篇小说《石门夜话》，感叹里面土匪游说良妇的语言艺术和关联人物的心境变化，也想尝试类似的戏剧表现手法。

就此，一个快节奏、多帮派且人物关系充满反转的群像戏逐渐在他的脑中形成。再考虑到时代背景的适配性，清末民初朝廷鹰犬和同盟会相互策反的场面浮现于前。这一幕也是后来剧中的重要情节。

故事框架搭好，白一骢在一个“芒种”日建立了节气同名文件夹，空闲时，白一骢就在脑海里构思人物以及发生在他们身上的故事，直到《三体》制作后期，内容才真正丰富起来，《天行健》的剧中情节亦从“芒种”开始。

在白一骢的理解中，人物是群像戏里最关键和最复杂的部分，需要主次分明。白一骢遵循戏剧创作规律和真实的时代背景，确立了“男女主角团为主，各路配角为辅”的人物策略，将三位男主角的身份定位为侍卫、剑客和捕快，串联庙堂、江湖和市井，以个体映射群体，筑成了群像戏的“地基”。

尽管身份和所处阶级不同，但是在历史洪流的冲击下，三个人均有共同的困境，这就形成了群像刻画的统一性。

“我主要用的方法是反差，每个人的成长与其原本的世界观彼此背离，就是他们各自所坚持的信仰其实不堪一击，所有的行为和看到的事情相悖。”

绰号“门三刀”的侍卫伊尔根觉罗·穆青（秦俊杰饰）是先帝心腹，曾因效忠先帝、维护维新党身陷囹圄12年，如今却又因为稽查新势力被释放。而在稽查过程中，他愈发了解到国家的动荡局面，逐渐明晰了自己要走的路。

异族剑客卓不凡是江湖门派融天剑派的掌门人，有着传统武侠掌门的能力、责任心和对武学的信仰，一心想要光耀门派。奈何生不逢时，火器的出现令他的武学难以施展抱负。

王家洛（庞瀚辰饰）是一名县衙捕快，也称“王地保”。他寒窗苦读却遭科举被废，成为捕快之后，依然保持着韧劲，也有些轴，不懂变通也不能适应变化。

三个人因为文渊阁“净坛密藏”宝图丢失而有了交集，这同时喻示了全剧的基调：朝廷遭遇的危机势必会牵动各阶层的命运。

同时，《天行健》通过不同程度的着墨，渲染了女主角和配角的反差感。比如，乌兰珊作为留学归来的末代格格，见识过新思想和更多样的世界，心怀国家不输男儿，可是依然躲不开包办婚姻；再比如，融天剑派弟子唐雨接受了同盟会的新思想，刚想闯一番事业，转眼即被刺杀在山林里。

这些角色的塑造同样具有指代性，如果说乌兰珊的遭遇代表着女性被裹挟的觉醒，那么唐雨的际遇映射了当时的社会思想，很多新思潮刚刚萌生，结果迅速被扼杀在摇篮里。

“《天行健》不是一个纯粹的夺宝故事，它讲的是破守旧、去伪善，在几千年封建王朝的统治下，打破陈旧非常困难。清末民初就是个悲剧的时代，在剧中故事发生后的数十年，国家都处于动荡的情况。所以也想借这部剧去表达，小人物在时代洪流下的无力感。”白一骢说道。

“时代公路片”

承载群像的人物弧光，需要足够大的场景和情节容量。白一骢直言，《天行健》就像一部“公路片”。主角团顺着富有悬疑色彩的寻宝主线，一路走过北京、天津、上海、山西、福建等地，足迹从北到南、从东到西，场景在情节推进和视觉效果上更符合语境和主题。

与此同时，为了进一步增强故事的戏剧性，白一骢及团队在主线架构和埋藏支线上做了更多工作。

一方面，主线架构含有案中案，层层递进，反转不断，并且与支线形成联结，共同升华主题。起初，大家站在各自立场，内部斗争不断，后来面对日本人和欧洲人，所有人要拧成一股绳，同仇敌忾。

另一方面，人物情感各有设计不同的困境，例如穆青和乌兰珊相爱不能相守，卓不凡与霍芩困囿于礼教，王家洛与日本女间谍林安静的纠缠纠葛，都是有血有肉有欲望的普通人。每个人各自的故事独立，符合众生相的立意和风格。

这样的处理方式比较少见，尤其是近几年的年代戏，故事语境大多为单个城市或者三四个城市，核心主角也多为一组人物关系。而《天行健》几倍拓宽了相关维度，格局大也显得有些“重”，和其他剧集比起来各有风格和优势。

场景和人物丰富显然对制作有很高的要求，白一骢表示，他和团队查阅了大量资料，采用现实主义创作手法，想要尽可能在方方面面的细节处还原时代光景。

场景上，按照各地真实的特色建筑，呈现出北京的四合院、天津和上海的洋房、山西的窑洞和福建的土楼。标志性建筑则复原了存世文物或者参考了存世照片和书画资料，比如京师大学堂的牌匾就是1:1复刻。

人物造型上，款式遵循时代风貌，辅以为角色的性格、身份和影像质感进行调整。男装以旗人马褂为主，女装有西式洋装、中式褂裥、学堂服等，展现女子多注外形，男子多注重身份的特点。剧中融天剑派为边远地区的没落江湖门派，为流民孤儿组成。他们的服饰更有异域特色和破落感。

妆发上同样以真实和贴合角色为标准，乌兰珊身穿满族正装时，会涂有特色的“花瓣唇”，官宦阶层在辫子里添加针织物使之变得更粗，均按照历史记载设计。融天剑派还有的派众，剧组专门购买了偏黑色号的粉底，加深角色肤色，营造风吹日晒的感觉。

除了硬件上尽求还原，软件上，《天行健》也下了一番功夫。为了展示当时的文化场景，主创设计了非物质文化遗产皮影戏的桥段，邀请专业人士采用传统的技艺制作，同时还融入了古老的传统剧种——提线木偶戏。 

“我们真的请到了泉州木偶戏班的传承人，在剧中呈现了非遗皮影戏、悬丝傀儡，真的非常精彩。”白一骢说道。

用态度完成一部“孤品”

故事基本落定，制作有序进行，接下来的实际拍摄是最关键的重头戏。唯有这个环节水准上乘，剧集的立意才能真正被观众接收和感知。

据卫立洲回忆，他是在2021年9月看到的《天行健》剧本，随即就被里面的人物和情节张力深深吸引。同年10月，主创就召开了前期会议，将项目开发提上日程。

而后在白一骢的带领下，整个项目团队进行了四次剧本围读，卫立洲坦言，这是他参与过的最认真和细致的围读过程。经过缜密的探讨，两位导演确定了《天行健》的影像风格，即严肃的史诗感和快节奏的冲击感，一重一轻的反差感，和白一骢塑造人物的策略不谋而合。

为了呈现史诗感，在光影运用上，主创用了油画效果，渲染画面质感，这是剧集的美学特征之一。以及在演员邀请上，李立群、刘佩琦、刘亚津等老戏骨的精彩表演，在人物的气质和互动上，进一步夯实了史诗感。

老戏骨李立群（图源：微博）

为了突出冲击感，两个人在打戏上进行了特别处理。动作方面，根据角色身份设计动作，穆青身居朝廷，招式正统，类似军体拳；卓不凡身处江湖，有些花哨；王家洛半路出家，招式杂乱；拍摄方面，剧集没有使用以往武打戏惯用的慢镜头，而是缩短时间让动作尽可能干脆利落。

谈及具体情节桥段的创作，卫立洲还表示，拍摄《天行健》像是一个学习历史的过程，白一骢会和他们分享很多剧本细节的背景故事，协助导演找到思路。哪怕是一个小小的道具，背后可能都有深层次的含义。主创还专门开过交通出行讨论会，鉴于剧中有很多赶路戏，主创系统研析了当时的火车、汽车、马车等交通工具的速度，再根据车速设计光线。

另外，《天行健》的每集OP还运用了类似纪录片一样的黑白影像，诠释当时的社会现状。白一骢透露，主创共制作了大概7、8组OP，这些OP由10%的真实影像资料和90%按照纪录片手法拍摄的新内容组成，力求最大化展示真实的历史，区别于过往偏华丽浪漫的清宫戏语境。

《天行健》中的OP影像

时代、群像，其实就算拆开来，两个词各自也是很大的主题，更何况加在一起，难度更高。从播出情况看，《天行健》完成得不错，可是从投入产出比来看，《天行健》的制作可能有些“吃力不讨好”。

“《天行健》是一部孤品，作为一个原创剧本，没有IP的热度基础，题材也很冷门少见，不太容易很快产生话题度和市场粘性，我们原本预期就不高，如今能制作完成并顺利播出，很感谢合作方。”白一骢表示。

但“孤品”也有“孤品”的价值，市场需要这样的尝试。毕竟，有更多样化的作品，市场的整体上限才会提高。