AI赋能，助力导演思维与心理学思维
今年2月，美国人工智能研究公司OpenAI发布的人工智能文生视频大模型“Sora”横空出世，瞬间成为AI领域的超级爆款。用户只需要输入文本，即可生成不同主题的场景逼真的短视频。“AI一夜变天” “人人都能成为导演” “Sora将颠覆电影拍摄”“影视人失业大潮”等一系列言论席卷全球。对电影创作者而言，是否一个新的技术革命时代已经到来？传统电影创作是否真的会得到颠覆性的改变？现阶段电影人真正该做些什么以保证不被时代淘汰？
资深电影研究者、导演、编剧、影视工业网签约电影课程导师郭煜（小爱老师）说：
身边很多人开始AI焦虑，担心会被AI取代工作，其实我觉得可以换一个角度看待这个问题：AI的出现是为我们赋能，助力我们的电影创作。当然，在这个过程中，肯定会有人被淘汰，但淘汰弱者的肯定不是AI，而是具备了导演思维与电影创作心理学思维，且能够熟练利用AI工具的电影人。接下来，在每一个下一秒，都可能有更多的“Sora”横空出世，而我们此刻要做的就是拥抱AI技术，让其为我所用。
小爱老师
今年5月，小爱老师荣登海外FilmmakerLife杂志“Beyond Hollywood: The Top Independent Creators of 2024”（超越好莱坞：2024顶级独立创作者）特刊。此前，她编剧并执导的讲述人类电影人与AI对抗的科幻艺术短片《电影》（《The Film》)荣获瑞典电影学院奖“最佳导演“及“最佳短片”奖、鹿特丹独立电影节“最佳科幻片”奖、迈阿密电影评论奖“最佳导演”及“最佳国际短片奖”、纽约艺术电影节“最佳科幻片”奖、柏林女性电影节“最佳导演”及“最佳短片”等海外电影节奖项，利用AI创作的艺术短片《瓶子》（《The Bottle》）荣获纽约国际电影奖“最佳 AI 影片奖”等海外奖项。
如何让AI赋能创作？本期专访，我们将和小爱老师共同探讨：AI创作现状及其在电影创作中的应用、导演思维及心理学思维与AI创作的深度关联、电影人在现阶段的学习思路。
「 影视工业网 x 小爱老师 」
影视工业网：在您的创作中，和AI的第一次碰撞是什么时候？
小爱老师：我一直比较关注科幻片。去年 8 月份，我拍了一部极低成本的科幻艺术短片《电影》（《The Film》)，我在影片中讲述了一个在近未来人类电影人对抗AI的故事，创作这部影片的时候，AI工具还没有井喷，没想到几个月之后，我拍的故事在某种程度上已经照进了现实。
《电影》（《the film》)主题海报
影视工业网：拍《电影》（《the film》)期间，有没有预想过现实生活中AI在什么时候会大量出现？
小爱老师：我一直相信AI会改写人类的历史，这也是为什么我喜欢拍科幻片。记得在围读《电影》剧本的时候，我和我的主创们说未来这个故事一定会成为现实，但我没想到会那么快。在影片中，我把故事背景设定在2045年，那是美国人工智能专家雷库兹韦尔提出“奇点降临”的年份，不过，在2024年的今天，看看每天大量涌现的AI工具，看看马斯克的脑机接口，如果不考虑地球电力算力资源的局限，《电影》的故事一定会成为提早变现。
《电影》（《the film》)主题海报
影视工业网：这个短片能获奖，且获得非常多的国际奖项，您认为最本质原因是什么？
小爱老师： “导演思维”和“电影创作心理学思维”。无论我们拍什么电影，核心都是在用电影的语言和观众交流思想和情感，我在创作中最大的努力就是利用影像与演员的表演，去创建或者改变观众的情绪，最终表达我的思想和态度。我很幸运，《电影》在美国和欧洲的众多独立电影节和艺术电影节上受到认可。
《电影》（《the film》)主题海报
影视工业网：让AI为创作“赋能”，您有哪些具体的经验？
小爱老师：前几个月，我利用AI做了一部艺术短片，片名叫《瓶子》（《The Bottle》）。为什么要用AI做呢，因为不用花钱，同时可以实现我需要的特效。这就是AI赋予我的创作能量，如果说我在拍摄中的工具包里有“景别、角度、运动、光色、声音、焦距、道具、服装、化妆、场面调度、表演”，那么AI就是我工具包中新增的画笔，用好了可以令我的作品闪亮发光。
《瓶子》（《the bottle》）主题海报
在目前阶段，AI已经可以应用到电影产业链的各个环节，或多或少，我觉得每一位电影创作者都应该怀着学习的心态多多了解AI技术，AI为电影创作者赋能的机会其实很多：
比如，我想拍一个片子，但没有融到钱。在没钱开机的时间，我可以利用AI做样片，给未来投资人看。当然，基于目前的技术局限性，AI生成式电影还不能完全精准地执行导演的创作思路，特别是在视听语言的设计方面，但用AI生成一个参考片，我们至少可以让潜在的投资人看到人物、看到故事、看到影像风格；
再比如，我的影片需要大量后期和特效，但我的预算无法支持，那我完全可以考虑选择最适合的AI工具来替代传统影视后期团队，说到这一点，我觉得传统的动画电影公司已经到了一个未来发展的分水岭，因为传统的动画技术正在被淘汰，而AI可以充分赋能动画电影的创作；
当然，我不会每天沉浸于100种AI工具的使用学习中，工具每天都在迭代更新，很可能你今天学的技术明天一睁眼就被别的工具替代了，我觉得适度掌握AI工具，充分思考如何利用AI工具，如何在“导演思维”和“电影创作心理学思维”的引导下去实现自己的创作构想，这是重点。
影视工业网：目前您了解的AI技术在电影产业中的应用现状是什么样的？
小爱老师：AI确实可以应用在影视创作的前期、中期、后期全流程中，提升影片的制片效率、助力编剧寻找创作思路、替换传统后期制作流程，这些都是目前我们可以受益的领域，但是，基于目前全球算力紧缺的现实，短期内AI还无法代替人类，完全独立地去创作一部真正意义上的优质电影，当然，Sora和未来的Sora们可以一键成片，但我说的真正意义上的优质电影，是基于创作者对生活的体验、对生命的思考、对人性的感悟、对未来的畅想，在AI具备了情感之前、在AI真正意识觉醒之前，它们还无法创作出真正具备了灵魂、情绪与情感的电影。
影视工业网：很多人在讨论的，AI将“灭掉”人类电影人，您如何看？
小爱老师：AI不会灭掉人类电影人，要是有一天我们被灭掉，也是被那些掌握了导演思维和电影创作心理学思维，同时又掌握了AI技术的同行灭掉。
影视工业网：在运用AI技术创作的过程中，如何避免创作内容的同质化问题?
小爱老师： 其实，不论是AI生成还是人类创作内容，只要是作品，最怕的就是没有作者性思维与电影性表达。如果我们没有对生活的关注和体验，没有对世间万物的深刻理解，不具备洞察观众心理的能力，面对边缘群体内心毫无波澜，那很可能我们做的内容就是“行活”，处处都是“雷同”，这一点，我认为与用不用AI无关，因为AI只是助力我们完成创作的工具，而不是脑力。如果你有独特认知，你真正懂“导演思维”和“电影创作心理学思维”，即使是利用AI ,你生成的东西也会是别具匠心、与众不同的。
影视工业网：面对AI技术的快速发展，现阶段我们电影人需要有哪些务实的思考？
小爱老师：我觉得有三点。第一点，我们需要去探索和学习AI，只有上手尝试，才能有深刻的学习体验和进步；第二点，在探索和学习的过程中，不要把自己埋在技术流的层面，而是要思考如何利用AI赋能创作，让AI技术成为“导演思维”和“电影创作心理学思维”的补充，成为导演手中另一支闪闪发光的画笔；第三点，不要焦虑，如果你焦虑的是AI工具的使用，这几乎是没意义的。某种程度上，工具是最简单的，思维方式是最难的。真正要焦虑的是你是否真正懂得了该如何完成电影创作。不论何时，不论AI是否出现，你都需要利用声音和画面去叙事，怎么实现，AI是新增的工具。
影视工业网：关于对AI的探索和学习，其实非常多创作者都在期待您能开班，您如何看待这点？
小爱老师：确实有合作平台抛出过橄榄枝，想让我做AI课程，但是想来想去，我都觉得AI不用专门花钱去学习，因为现阶段大家学的都只是如何去和AI对话，也就是人机交互的方式，再直白解释，就是如何写Prompt， 如何写指令，如何使用各种工具，我认为大家不需要花钱去学这些内容，因为技术是最容易自学上手的，这不是重点。只要你想当导演，想搞电影创作，你的核心竞争力一定是导演思维和电影创作心理学思维，我更希望自己在课上讲授这样的内容。
影视工业网：为什么在谈AI 创作的同时，一定要强调“导演思维”和“电影创作心理学思维”？
小爱老师：AI是手脚，“导演思维”和“电影创作心理学思维”是大脑。在战场上，即使是士兵们手上拿着最先进的武器，没有战略战术的指导，可能也会是一场败局。在目前阶段，AI工具还不能给出一个清晰的逻辑，告诉你这场戏想要表现女主人公心中熊熊燃烧的怒火，只需要在她身边燃烧一束熊熊燃烧的火焰，AI可以通过文生图、图生视频做出人物、做出动画、甚至剪辑成戏剧单元的段落，但是它无法设计用火焰外化主人公内心世界的想法。AI在目前只是工具，但是“导演思维”和“电影创作心理学思维”可以引领我们的创作构思。
影视工业网：想要提升“导演思维”，最应该是从哪里入门？
小爱老师： 拉片，从电影中学习是最快最有效的方式。很多同学问过我该去看什么书，其实每一次我的答案都是：看电影，从每一帧每一秒的视觉元素、听觉元素中去寻找宝藏。
影视工业网：在您看来，只有导演才需要养成“导演思维”吗？
小爱老师： 不，是所有的影像创作者。我们创作者都需要意识到：养成导演思维，不仅仅是导演一个人的事情。
在我过去十多二十年的经验中，非常深刻感受到，不论你在电影创作哪个环节，不论你是剪辑师、摄影师、灯光师、编剧等，都需要充分地去理解导演的创作意图、创作方向、创作思维，这能缩短你们之间的沟通成本，让你和导演之间能够产生某种美妙的化学效应，也就是你做的就是导演他要的，而不是像现实生活当中不断投票沟通，甚至因为创作理念不合而产生一些实际矛盾。现实里，这样的例子比比皆是，比如很多新人剪辑师告诉我他很痛苦，因为剪来剪去都不是导演要的，剪辑已经变成一种负担。
做导演，必须有导演思维。即使你不是导演，你是电影创作中的任一角色，当具备导演思维后，你会发现自己不再仅仅是停留在一个遵从者的层面，已经不知不觉地和导演站在同一个位置，是以创作者的角度去主动创作，你会体验到一种创作快感。
影视工业网：不止于“导演思维”。两年前，您开发了《电影创作心理学》课程，帮助很多创作者从“心理学”层面打开了创作大门。近期第二季要上线了，可否透露一些内容设计的小惊喜？
小爱老师：我也特别期待，确实是当第一季刚完结，我就不断被追问第二季什么时候上。第二季会在这个夏天来临之前与大家见面，写这门课，我确实下了很多功夫（笑）。
相对第一季，第二季会有“传承”，比如它还是基于“导演思维”，核心还是我们在第一季中谈的“电影创作始于叙事，衷于情绪”，这个主线不变。
会有探索和创新：这一季我会加入“剧”的拉片与解析，带大家去理解为什么“故事是虚构的，情绪和情感却是真实的”，如果说第一季的内容重在理论，那么第二季的内容会更接地气、更有助于实际创作。
影视工业网：为什么会想到植入“剧”的概念？
小爱老师： 我在写《电影创作心理学》第二季的时候，看了非常多的通俗剧。我很好奇为什么那些剧的内容如此通俗、低智、甚至狗血，但应然会吸引大批的观众，后来我找到了答案，那就是心理上的勾连。以前我只讲电影，这次我要给大家讲讲电视剧。（笑）
其实，我讲过的以及未来会讲的创作技巧，不仅仅是适用于电影创作，同样也适用于电视剧的创作。我们很多同学可能没有机会一开始就去做电影，很多是从做剧开始的。那通过第二季的学习，希望可以帮助大家，即使是做短剧，哪怕是“霸总爱上我”这种甜剧，你也能通过导演思维和心理学技巧，做得比别人更好！
* 本期专访中，小爱老师还特别强调目前的AI影片创作拼的是人机对话的指令与创作者的耐心，而这个阶段终将成为历史性的过渡，在不远的未来，全新迭代的创作工具将以更为便捷的方式将这个赛道上的创作者竞争拉回到“导演思维”与“电影创作心理学思维”上。
她也坦言暂时不会花大量时间做AI电影，把时间花在垫图、抽卡、训练模型上实在是浪费，电影创作的核心绝不是技术实践。
电影人此刻真正要做的就是拥抱技术，让其为我所用，不要盲目学习AI工具本身，如果是热衷于自我表达式的创作，真正需要去学习的是电影，是导演思维，是电影创作心理学思维。
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小爱聊电影·导演思维系列课程
「 导演思维系列课程」，是由小爱聊电影与影视工业网共同出品的助力导演及所有电影从业者、视听爱好者成长的专业系统课程。从导演、视听、剧作、观众心理学四个核心维度提高导演思维能力。包含导演视角看电影拉片课、导演思维成长集训营、导演思维写剧本集训营、电影创作心理学课、私教课。课程上线来，已有超 5000+ 学员（包括但不限于导演、摄影师、剪辑师、美术师、灯光师、制片人、编剧在内的电影从业者，高校电影专业教师，各大电影学院的电影相关专业本硕博学生、电影专业备考生，资深影迷等）相互陪伴走过 1000 多个日夜。诸多学员通过学习完成了人生中第一个剧本、长片、短片，越来越多的学员经过学习后，作品在海内外各大电影节获得优秀奖项。
导师简介
小爱老师：导演、编剧、制片人、剪辑指导 I 影视工业网电影课程独家签约导师 I 重庆对外经贸大学影视融媒体学院客座教授 I CCTV“佳片有约”等国家一级媒体资深电影评论嘉宾
2022-2023年独立电影作品《秋水水秋》《寒夜李查德》《电影》《瓶子》，荣获包括瑞典电影学院奖最佳导演、迈阿密电影评论奖最佳导演、东京国际短片电影节最佳导演、罗马短片电影节最佳导演、日本国际电影节最佳导演、洛杉矶国际电影节最佳导演、柏林女性电影节最佳导演、萨格勒布国际电影节最佳导演、慕尼黑新浪潮短片电影节最佳女导演、纽约国际电影奖“最佳 AI 影片奖”等海外电影节奖项。
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