· Impression V复古系列滤镜 & 焦外高光 ·

以下这些Signature Prime无滤镜的原生画面表现出了ARRI对于影像散景（画面焦点以外区域的统称）的构思与打磨，整体视觉感受目眩神迷。

而看懂散景最好的方式或许是把重点放在焦外高光，不过此处存在一种误区 - 把散景跟焦外高光划等号。散景是多种特征复杂的交互表现，而焦外高光又是最容易用肉眼观察到的特征，但却不能因此以一概全，因为散景影响画面中所有元素 - 无论高光或暗部。

Signature Prime镜头对各种色散，特别是球面像差的校正非常到位。因此高光是平的，每一个亮点边缘略微发散，结果就是背景像奶油一般融合。因此焦点清晰可辨。我们通过抹掉背景中几乎所有的硬边，为前后景提供明显的分离度。

但我们尝试解构这种现代化的沉稳风格，添加一些球面像差，使它在视觉上表现得风格迥异，不禁让人回想起许多经典的好莱坞人像镜头。而Impression V复古系列凸透滤镜 (P) 的效果，是去创造一种新的焦外高光 - 边缘进一步发散。在画面中间，高光中心明亮  边缘散开，所以不再是均匀的亮斑，中心明显更亮而在画面四周  我们看到很多彗星像差，造成这种涂抹的形状，亮点形成拖尾，好像被什么漩涡吸引进去，视觉效果十分特别。

而凹透滤镜 (N) 做的事恰恰相反，焦外高光的中心反而更暗，更容易强调出画面元素的质感。在不加装滤镜或者加装凸透滤镜（P）时画面的空间感更明显，因为前后景分离更彻底，而加装凹透滤镜（N）后能感觉到一点空间的挤压，因为焦点和前景元素边缘都很锐利。尽管严格来说，背景仍然虚焦，还是有不少形状明显的纹理，增添一种活跃感，甚至是“不安定，躁动”的感觉。但彗星像差形成的漩涡没有了，因为画面四周的慧差表现在相反方向 - 画面是朝外涂抹的，因此不再有漩涡效应，视觉效果完全不一样。

· 从日景镜头分析Impression V复古系列凸透（P）/凹透（N）滤镜·

首先同样是Signature镜头原始风格 - 焦点主体非常清晰自然，就像肉眼看向窗外的感觉，但与此同时前后景切割感很强，得益于优异的球面像差校正，背景因此特别柔和。

在下图中，可以看到在凸透滤镜 (P) 的作用下，画面四周表现出了非常明显的的漩涡效应，仿佛画面中间有个黑洞，要把四周元素“吸”进去。画面左上有一些高光亮点，跟之前夜景的很像，高光最亮的地方指向画面边缘。可见散景不仅仅是高光，它从根本上改变了背景的风格。

而使用凹透滤镜 (N)后能看到边缘元素受到强烈影响 - 特别锐利，反差凌厉，同时还有很多其他的表现，比如一些失焦的重影，给人一种并不平静的视觉感受，仿佛有能量在聚集涌动，弥漫着一种“危机感” - 似乎前景弥漫一种危机感就要冲破银幕，距离感减少了，内敛的情绪也荡然无存。

那么中心亮的“圣诞球”高光和中心暗的“甜甜圈”高光并不是独立存在的。以下面的画面为例，背景有大量圣诞球高光还伴有一些漩涡效应，但前景这位先生表现出了较高的锐利度 - 这是因为在前景部分，“圣诞球”高光占据了主导地位，并制造出了一种比较硬朗边缘，显得人物似乎更接近焦点；

假如改用凹透滤镜 (N)  画面风格正好反过来 - 现在从焦点往后，背景反而更加锐利，而从这位女士的脸到前景会变得更柔和，这位男士也与刚才加装凸透滤镜（P）时相比变得不是那样锐利。

这样的变化恰恰是发挥创造力的地方，比如可以用这种方式协调画面中人物的关系 - 让前景这位先生看起来更锐利或更柔和，使背景纹理更锐利，让女士更融入背景，压缩她和背景的距离...将景深整体往前或往后移动，现在可以让不同程度的Impression V复古系列滤镜来达到丰富的效果风格，开启无穷创意可能性。

· 模拟经典的好莱坞人物镜头 ·

Signature镜头的原生风格非常真实，极其自然。它捕捉全部细节和纹理，渲染细腻的肤色，让人物看起来人物非常上镜。而如果要营造一种复古风格，就需要给它添加一些“瑕疵” - Impression凸透滤镜 (P) 让Signature镜头能够模拟经典的好莱坞人像镜头 - 画面中这位女士好像被一层柔光笼罩，加上柔和的背景，令人想起20世纪40年代和50年代的人物质感。