贾玲减了100斤，这是《热辣滚烫》映前留给观众最大的悬念。《热辣滚烫》上映后，铺天盖地的宣传依旧是贾玲减了100斤。

首映日当晚，#贾玲为角色增重40斤再减重100斤# #贾玲 真的震撼# #贾玲直播# #贾玲太美了# 等话题成为微博热搜“爆词”霸占头条，相关热搜更是高达15条之多。其中，排在后面的话题有#贾玲希望热搜词是爱自己#。

毫无疑问，贾玲减肥的热度，大于电影《热辣滚烫》本身。这件事，恐怕是贾玲和团队也无法控制的。

无论观众对影片内容的评价有多不一致，但99%的观众，对贾玲减肥成功的吃惊程度一定是一致的。

上映第二日，《热辣滚烫》便反超《飞驰人生2》，暂时夺得春节档票房冠军，至今已然拉开一定差距。同时，各大媒体平台的热搜榜单热度仍在发酵。

为什么《热辣滚烫》能夺得春节档票房冠军？

三年前，《你好，李焕英》意外狂揽54亿票房，在亟需情感治愈的特殊节点，凭借简单纯粹的母女情，为她打开市场。如今，《热辣滚烫》又精准击中年轻人追逐人生旷野的生活哲学，在反内卷、寻找自我、女性立场等主题上，书写了极为当下的一笔。以外围话题出圈，又是一次电影史上难以复制的特例。

贾玲更像是真诚又努力的幸运儿，有着捕捉社会情绪的敏锐力。不是靠内容，而是靠本人真实经历被人关注，靠社会环境的特殊巧合唤起共鸣。在关注度的错位中，作为导演的贾玲，在真人秀与小品表演之间左右腾挪，还需要来自市场的更多检验。

作为商业类型片，《热辣滚烫》的市场成功是毋庸置疑的。但很遗憾，就电影本身质量来看，它的品质是失败的。喜剧部分依旧很小品段子，作为励志片也不算合格，整体更像符合短视频时代的桥段拼凑。

在评价电影质量之前，想先说说这部电影的成功之处在哪。

1

不是丧，是中国式老好人

看上去，这部电影仿佛贾玲减肥记，不少网友早已开启了将之与原版日影《百元之恋》的对比分析。

没错，它是根据《百元之恋》改编。但它早已刻上了贾玲风格，杂糅了小品式喜剧+情节剧式苦情戏+真人励志元素，做了极具中国式的爆改。

好的地方在于，这种中国式爆改，既考虑了中国观众，又吸取了原版主题的精华，还做到了电影与现实的完美互动。

不少网友评价，《热辣滚烫》没有展现出原版的丧。但中国本身就没有丧文化，向来歌颂“头悬梁，锥刺股”的励志与苦难，很喜欢“笑一笑，没什么大不了”，从来不允许丧的存在。

《百元之恋》的丧，是有社会背景的。在日本社会，随着泡沫经济的破灭，“丧”的氛围逐渐在年轻人中弥漫开来。年轻人普遍失去了对未来的憧憬和对成功的追求，取而代之的是对生活的失望和对现实的厌倦。丧文化实际上是年轻人对社会现实的一种消极抵抗，反映了年轻人内心深处的焦虑和无助。《百元之恋》的女主角一子就是这种集体情绪下的一员。

《热辣滚烫》将这种丧形象，变成中国式老好人形象，还加入了身材偏见、容貌偏见等因素，更符合当下中国社会文化语境。或爱面子，或老好人，或讨好型人格，或中国传统女性的隐忍，都是中国观众能够迅速与之产生共鸣的点。

闺蜜抢了乐莹的男友，还祈求乐莹做她的伴娘，以免背上小三的骂名。即便有所抱怨，乐莹依旧做了她的伴娘。远房表妹豆豆以乐莹为选题做节目，在录制时，以帮助她转正为由，要求乐莹按照她的指示回答嘉宾提问，甚至在播放恶意剪辑的视频后，要求乐莹假装晕倒。为了答谢表妹对她的帮助，即便被恶意丑化，乐莹依旧完成了表妹的要求。

这种“好人蒙难”的套路，也是情节剧的标配。但“好人蒙难”之后，影片没有走好人价值被发现，好人必然战胜坏人的路子，而是让好人选择了胜负之外的第三条路——无视。

乐莹的改变，是专注自己。当乐莹发现，她为别人考虑，受伤的却总是自己，换不来别人一个拥抱时，她开始懂得爱自己，懂得“看心情”。这里体现在她与父亲的一段对话，她问父亲“如果你有两个苹果，一个大的，一个小的，朋友跟你要，你给哪个？”父亲说“给大的。”而对乐莹而言，“如果是过去，我两个都给。如果是现在，看心情。”

除了人物塑造，影片继承了原版主题的精华，用反励志完成了反类型的表达。在乐莹决定参加拳击比赛之后，剧情基本与原版一致。影片没有强调丧之后的燃，最后乐莹也没有在比赛中获得不可能的胜利。在丧与燃之后，依旧回到普通又平凡的现实，没有给观众造梦。

另一个好的处理是，电影结尾。原版结尾，一子输掉比赛，面对前来看她比赛的渣男狩野崩溃哭泣。意在表达，人生中输可能才是常态，但输也没关系。

《热辣滚烫》结尾，乐莹完成比赛后，就比赛的输赢而言，她没有赢，但乐莹坚持完成了比赛，在影片里对她而言，她赢了自己。渣男昊坤出现，对她安慰示好，她委婉拒绝，独自向前奔跑。找到自己，学会爱自己，不再依靠别人，受别人左右，这种表达极为精准地切中了当下的社会氛围与女性主义立场。

2

很春节档，讨普通观众喜欢

《热辣滚烫》无疑拱热了春节档。这种热，有着讨普通观众喜欢的因素。它的喜剧内容是接地气的，形式类似快抖短视频。融梗、段子不断，符合短视频时代的观看习惯。

喜剧性创作的方式之一是——制造误会。比如，乐莹与昊坤的相遇，首先是乐莹在健身房外，看见玻璃窗后的昊坤盯着自己，实际上昊坤正在照镜子，发现自己大小眼，这种两人对彼此感觉的差异，也被延续到后续的相处。

二是，制造尴尬。比如，乐莹与昊坤的正式相遇，是乐莹帮烧烤店老板在车上取烟时，发现昊坤正在前面角落小便。乐莹不小心打开了车灯，又慌张得越弄越乱。这场尴尬的名场面，喜剧桥段简单粗暴，颇有对下沉市场的吸引力。

三是，制造反差。比如，主角杜乐莹，32岁，200+斤，毕业十多年，待业在开副食店的家里，好吃懒做被亲妹乐丹嫌弃。乐丹想要抢房产，被乐莹指出婚内出轨，孩子不是丈夫的，暴露出本来毫无弱点的乐丹身上的缺陷。

除了贴近下沉市场的喜剧偏好，《热辣滚烫》更是成为满足大家社交需求的谈资话题。

早在电影上映前，贾玲真诚动人的小作文，与各大短视频宣传上减重100斤的惊人噱头，就已经赚足了吸引力。那时，《热辣滚烫》的潜在观众，或许更大程度在于对贾玲减肥的好奇。但同样令人担忧的是，贾玲露面后，减肥形象带来的神秘感与吸引力就会荡然全无，导致观众流失。

然而，从首映日直播露面开始，贾玲成了挂在热搜上的女人。

由于贾玲形象的变化足够震撼，贾玲的个人励志性也会对影片口碑的保持起着一定的作用。影片的吸引力，从贾玲映前形象的神秘感，变成了映后形象的震惊感，电影也仿佛变成一场真人秀。

另外，营销策略的加持，同样让影片整体市场趋势看涨。

从个人形象成为爆点，到#贾玲希望热搜词是爱自己#这一话题对影片内容的导向，再到#热辣滚烫治好了我的讨好型人格##贾玲建议女生朋友关注当下远离糟心事#。营销从个人努力转向影片主题的表达，充分激发以女生为主的观影群体的共鸣，好感度拉满。影片的潜在观众群也能从看热闹的普通观众，辐射到更深层的观影群体。

可以预测，今年的春节档冠军，是《热辣滚烫》了。

3

没贾玲，这部电影平庸至极

但《热辣滚烫》的市场成功，也无法掩盖质量的失败。

剧情缺乏连贯性。影片对所有危机都进行了喜剧化处理，剧情像是喜剧里包袱的累加，成为加长版春晚小品。

比如，乐莹最早决定出走，所面临的家庭危机、感情危机，是亲妹抢房产、闺蜜当小三这种狗血戏码。在乐莹成长线中，加入电视节目恶意剪辑、健身房办卡、职场不公平与性骚扰等社会乱象，宛如一出大型社会讽刺小品。

原版剧情中的丧燃，在此只剩下一半的喜，和一半的燃。在原版剧情里，一子的痛苦层层递进，正式比赛前，也有上赛场打职业拳击的铺垫。到了《热辣滚烫》，即便乐莹参加正式比赛的镜头几乎完全复刻原版的呈现方式，但练拳之痛的弱化，导致本该燃的地方被大打折扣，赛场上坚持的动人性也被大大削弱。

配角扁平且负面。所有出现的配角，只是故意给主角带来阻碍的功能性存在，缺少复杂性与深刻性。

亲妹乐丹为了房子，跟乐莹大打出手，对乐莹啃老满脸嫌弃；表妹豆豆为了转正，只为节目效果，恶意丑化乐莹的形象，甚至毫不承认这个亲戚。昊坤完全被塑造成渣男，他对拳击的理想敌不过金钱的诱惑与没钱的现实，对乐莹的感情只有利用与“冲动”。

而乐莹这一角色，本身所具有的深刻性与延展性，被节目录制现场专家吵架的喜剧性打断了，被所有喜剧段子的设计消解了。

人物关系缺乏递进，逻辑简单。

以爱情线为例，影片放弃了原版两个边缘人互相治愈的表达，先以恶搞的方式喜剧化乐莹与教练昊坤的相遇，再通过一人落下东西与另一人归还东西的套路，展开两人的关系。昊坤的推销之心与乐莹的真诚之心，形成错位喜感，但两人的关系浮于表面，缺乏深层逻辑，只剩下简单的情绪功能。

贾玲的国民性符号，让贾玲的个人形象与电影角色形象的难以分割。

如果没有贾玲本人自编自导自演，让观众模糊现实与电影，制造出一场大型真人秀的娱乐场，以及兑现瘦成一道闪电的诺言等外部因素加成，换一个别的演员主演这个故事，单纯从内容评价，这部电影都会极为平庸。

但反之，恰恰是她，制造了一次国民级爆点，如此特殊而难以复制。从商业类型片的角度来评价，这部作品是极为成功的。

她的成功依旧跟上一次非常相似。但是，背后的原因不知道是误打误撞，还是她真的有对社会气氛的敏锐度，从导演水平来说，还有待观望。如果一部电影，能兼顾对社会心理的把握与艺术品质，那么我们将可以期待，下一部爆款的出现。

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