《犯罪都市4》又破记录了。

据韩国电影振兴委员会综合电影票务网显示，截至5月15日该影片的观影人次突破1000万，成为了今年继《破墓》之后韩国第二部观影人次破千万的电影。

对于我们以票房来衡量一部影片在市场上是否成功不同，以韩国为代表的很多国家都是将影片上映时的观影人次作为判定一部影片是否成功的标准。在韩国这个只有5000多万人口的国家，一部影片的观影人次能够突破1000万便意味着5个人中就有将近1个人看过这部电影，这对于片方来讲是一次巨大的成功。

这样说可能还不是很直观，那我们不妨换算一下。如果按照同比例将韩国1000万的观影人次换算成中国观影人次的话约为2.8亿人次。假设一部影片的平均票价为30元，韩国1000万观影人次的影片在中国大约能够获得84亿人民币的票房成绩。虽然说这种换算不是很科学，但确实能够说明一些情况。

如果仅仅是《犯罪都市4》这一部影片的观影人次突破1000万，可能并不会引起很大的关注，因为韩国自从有数据统计以来破千万观影人次的影片有20多部，《釜山行》《辩护人》《太极旗飘扬》这些耳熟能详的多作品都是破千万观影人次的电影，《犯罪都市4》破千万观影人次的成绩在这一背景下只能说是锦上添花。

但这部影片特殊就特殊在这不是该系列第一次观影人次破千万。《犯罪都市》系列目前总共上映了四部，除了第一部外，后面三部影片的观影人次全部突破千万，这在韩国是一个非常了不起的成绩，要知道上一个能够在韩国取得如此惊人成绩的系列还是《复仇者联盟》。

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《犯罪都市》到底有多猛

《犯罪都市》的第一部就冲进了当年韩国电影观影人次的前十名。影片于2017年上映，三个多月的时间内取得了688万观影人次的成绩，在当年仅次于《出租车司机》《与神同行》《共助》三部影片。现在马后炮地来讲，《犯罪都市》排在这个位置其实不冤，毕竟前三的影片除了《共助》外，另外两部都相当知名。

影片10月3日上映，经过将近一周的预热与口碑发酵后，开始真正发力。从10月8日到10月24日，《犯罪都市1》的观影人次一直维持在上映影片的第一名。16天的时间内，影片吸引了337万人走进电影院，占据了总观影人次的将近一半。

《犯罪都市2》是该系列的发展过程中较为重要的一部，它的两个变化为系列后续影片的发展奠定了一个良好的基础。

一是从这部影片开始，《犯罪都市》才真正有意识地去进行系列化、IP化。虽然主创并没有在采访中明确承认，但我们可以从一些小细节中察觉出这一变化。《犯罪都市1》的英文名是Crime City或者是TheOutlaws，都是非常直白的翻译。但是从《犯罪都市2》开始，影片的英文名变成了The Roundup，后面第三部和第四部的英文名分别为：The Roundup: NoWay Out与The Roundup: Punishment。从英文片名的变化中可以猜测，除影片内容外创团队其实在有意识地以一种更为简单直接的方式来确认一种共性，The Roundup成为了影片对外输出的关键词。此外，影片从第一部到第二部间隔了五年，而后面的两部则以每年一部的频率上映，也一定程度上证明了这一猜想。

二是《犯罪都市》系列从第二部开始将观影的年龄限制从18岁下调到了15岁，进一步挖掘了观众的观影潜力。观影人群的增加最直接的变化就反映在观影人次上，在上映四个多月的时间内，影片最终取得了1269万观影人次的成绩，成为了当年韩国电影的票房冠军。有了第二部的珠玉在前，后续的第三部和第四部在延续着前作的模式与逻辑的基础上又加入了相应的时代因素，不断吸引着更多年轻的观众走进电影院。第三部成为了2023年韩国电影观影人次的亚军，《犯罪都市4》目前也是今年韩国电影观影人次的第二名。

三部影片的接连成功，让《犯罪都市》系列成为了韩国电影界的超级大IP。据影片的主演兼制作人马东锡透露，该系列总共有八部电影，目前已完成了所有影片的大纲，在八部影片结束后，还计划制作两部衍生剧集，如果该设想真能够完全实现的话，那《犯罪都市》将成为韩国电影有史以来最为重要的电影系列。

而且根据影片目前的表现来看，我们有理由去猜测，未来的第五部和第六部很有可能也会是观影人次破千万级的影片。

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 爆火的秘密是什么

《犯罪都市》系列取得如此优异的成绩，不禁会让人去想去分析，究竟是什么原因让四部影片中有三部观影人次都破千万？又凭什么每一部都能获得观众的喜爱？

第一个原因可能是《犯罪都市》系列将一切处理得特别“简单”。这里的“简单”不是指制作或者是叙事层面上的偷懒，而是在说影片的定位相当清晰，目标相当明确，不去追求什么思想深度，就是要去提供一种娱乐产品，这一点可以从该系列的前两部影片中就能够发现。

《犯罪都市》系列的每一部都有着一定的现实来源。《犯罪都市1》来源是1990年-2000年中国朝鲜族部分人员聚积在韩国加里峰洞并在此形成了不同的犯罪团伙；《犯罪都市2》来源是2008年至2012年在菲律宾发生的连环绑架谋杀案，这一案件导致数名韩国人死亡。这两部影片所涉及的事实完全可以进行一种社会学式的处理，在表达上能够更为深刻，因为它涉及民族、跨境、离散等诸多可供讨论的议题。

但是在观看影片的过程中你会发现，导演对这些东西完全不感兴趣，也根本不想对上述议题进行深挖以表达什么深刻的观点，甚至在塑造反面角色时导演也没有赋予他们更多的信息，连人性的赋予都相当吝啬。因此，导演对这些反面人物的处理其实非常功能化，将其抽象为“邪恶”的化身，仅是一种与主角的“正义”相对抗的功能性存在。《犯罪都市》系列的所有故事都是在一个非常明确的正义与邪恶的对抗中发展的，导演摒弃了一切可能会给观众带来观影障碍的东西。

在故事层面，导演选择用最简单、最直白的方式呈现。而在视觉与观感层面，《犯罪都市》系列给人最大的感受便是——“爽”，这种爽完全来自于由马东锡所饰演的石道。

影片有一个非常值得注意的细节，虽然石道是一名刑警但是在抓捕犯人的过程中他和他的团队基本上从来没有用过枪，而是靠拳头、刀、斧子、棍棒这种非常能够体现身体力量与姿态的“武器”。也是基于这一前提的设定，马东锡的身体优势被急剧地放大。在与一些小喽啰打斗时，石道往往用他标志性的动作——扇巴掌，一击击倒对手，他在系列中的第一次出场便是这种方式。身材、力量的不对等，使石道在电影中很多情况下能够“一巴掌打死一个”，给观众带来极佳的观影快感。

创作团队显然也是知道马东锡身体的优势，并在系列电影有意识地去发挥这种优势。纵观目前上映的四部影片会发现马东西所饰演的石道在动作招式上变得更丰富。第一部中，石道的动作还是相对比较简单的，都是些比较基本的招式。但是后续的影片中，石道开始使用了“拳击”这种非常有力量和速度感的动作。甚至说在第四部中，看石道出拳，竟然能看出一种“漫画感”。石道没有变成绿巨人，但在某些动作场面确实已经有了绿巨人般的不真实感，这种感觉其实就是力量和速度被放大到极致后的效果。

此外，为了进一步增加爽感，除了动作招式有了改进外，《犯罪都市4》相较于系列的第一部来说在打斗的频率上同样有了提升。在第一部中，石道第一次打斗和第二次打斗在叙事时间上大约间隔了半小时，而在第四部中能够很明显地感觉出打斗的频率增加，换句话说就是石道打得更“勤”了。这可能是因为相较于第一部来说，第四部上映的时代是一个短视频的时代，观众越来越适应更短的东西。打斗频率的增加很像是为了适应观众观影习惯而在叙事上做出的调整，只有更多的打斗，才能不断地给予观众爽感，吸引住观众的视线。

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 市场究竟需要什么样的影片

《犯罪都市》系列取得的成绩无疑是亮眼的，但四部影片中有三部观影人次破千万的情况其实从侧面反映出了当前韩国电影市场的危机。该系列的成功好像在说明，现在的韩国本土电影能真正吸引观众走进电影院的除了少数影片外，就剩下《犯罪都市》这种成熟的、有保障的系列电影了。每当该系列有续作上映时便会观众便会一股脑地冲进电影院，它的成功也一定程度上与市场上其它影片对观众的吸引力减弱有关。

电影投入资金减少以及以Netflix为代表的流媒体平台对传统电影的冲击是导致韩国电影市场出现危机的重要原因。韩国电影的投资来源有70%-80%来自金融资本，而剩下的30%-20%则来自CJ等娱乐巨头，但由于疫情的来临使韩国电影上映困难，金融资本开始逐渐脱离传统电影业，这就导致了一个恶性循环——没有钱赚，就没有人投资，没有人投资就更没有钱赚。另外，随着《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《王国》等Netflix自制的韩国剧集的爆火以及流媒体平台所赋予创作者自由创作的策略使其成功地将传统电影界的人才吸引到了剧集领域，人才流失也是韩国电影吸引力减弱的关键原因。

《犯罪都市》系列能够在这一大背景下脱颖而出是值得令人深思的，在当今这个全球电影衰退，电影院进入“中年危机”的时代，市场上到底需要什么样的电影？究竟什么样的电影才能吸引观众走进电影院？《犯罪都市》系列的成功有着不可复制性，不可能从它身上提取某些“配方”来完全复制出同样的爆款。如果说它真的给其它影片创作留有什么启示的话，可能就是“简单直接”这四个字了。

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