在进入后期调色的时候，我们往往会使用与前期摄影完全不同的一套工具和语言来对画面进行处理。在这个过程中，如何更好的理解摄影的意图？如何最大程度的不损害摄影对影像进行的构想？

今天这篇文章，非常好的探讨了后期调色中曝光的调整逻辑，分享给大家。

在开始文章之前，我想强调一点，即没有所谓的“过曝”或“欠曝”。曝光是一种表现手段。

仅仅因为一个画面在感觉上更通透、更开放或更明亮，并不意味着它过曝。同样，仅仅因为一个画面感觉更富有情绪、更昏暗，并不意味着它欠曝。

曝光只是创意意图的体现。唯一真正意义上的“过曝”或“欠曝”，是没有与该镜头创作意图相符合的曝光。

这也是我们今天要关注的要点，我会介绍如何在DaVinci Resolve中使用色彩校正的各种工具，从更加符合摄影意图的出发点来调整曝光。

1.构建我们的调色基础

首先，我们为项目设置整体的色彩管理，在合理的色彩科学下，达芬奇可以自动的将摄影机的原始素材转换为监视器上可以正确再现的画面状态。

下一步可以为时间线上的所有素材创建一个模板节点图。每个节点我都预先对节点做了标记，我目前主要做了三个最基础的节点，曝光、对比度和平衡（颜色）。

节点模板是为调色项目提供结构和一致性的好方法。这些节点目前还没有做任何操作，但它为我提供了一个结构，当我进入每个镜头并开始在其中进行调整时，我可以在这个结构中操作。

让我们直接进入第一个节点，曝光。

2.观察原片

下面的镜头是一个很好的例子，也许你刚开始拿到这个素材时，可能会看着它说，“嘿老弟，我想把它调整一下，感觉有点过曝。”

这个画面是过曝了，还是只是明亮和通透？ 

我在调色时做的第一件事，无论是否涉及曝光问题，我都会先看画面原片里都包含了一些什么细节。

我检查画面的常用方法是使用“偏移”色轮。对于这样明亮的画面，可以将偏移色轮向狠狠地滑动一下，深入到负值的位置，降低曝光，可以看到画面中剩余的细节。

不过我要强调一下，这个操作仅仅只是为了看看画面里面都还有什么细节。

在达芬奇中对偏移（offset）色轮进行调整

这样的操作可以看到素材可以提供的所有细节

注意那些没有恢复细节的高光，我称之为“固定高光”。下面的画面，我已经对主体的脸部进行了接近于“中灰”的曝光调整。

这个曝光调整，造成了一个调色中很典型的问题，就是我们提供的解决方案可能比它本身的问题更糟（简单的说就是调了不如不调...)。调整后的人脸看起来正常，但所有固定的高光都被强行闷了下来，出现了一种很奇怪的效果。

3.关注镜头的运动

有一个关键的事情在调曝光的时候很容易忽视——不要忘记按播放按钮，不要忘记每个镜头都是在变的。在你开始随意调整曝光之前,需要确保你没有误解摄影指导的意图。

其实在这个例子中，我觉得从摄影角度来说，本身它是一个设计好的镜头。因为短暂的瞬间后，这个耀斑消失了，这个镜头落在了一个非常好的曝光状态。

这样就好多了

明确了这个镜头的运动之后，我认为开始时它看起来过曝是非常合理的，只需要让它自己运动到最后的样子就行了。

如果我们想要做得更炫酷，可以添加关键帧来对曝光做调整，但老实说，我还是喜欢看到镜头自然的变化。所以要确保你不去做一些非必要的操作，甚至是违背制作团队创意愿景的操作。

4.通过饱和度软化亮部过渡

由于这个画面在高饱和区域和低饱和区域之间存在硬边，所以它们的剪裁感觉比较明显。我对此的处理建议是，使用亮度 Vs 饱和度曲线工具，抓住最右边的控制点，稍微向下拖动大约0.8就足够了。

亮度 Vs 饱和度 曲线稍微下降一点…

可以软化高亮度区域和真正固定高光之间的过渡

这样的操作对主体和嘴唇这样的颜色基本没有影响。

5.如何处理高对比度场景

下一个例子是一个冬季场景，没有什么比像雪这样的高对比度环境更难处理曝光的了。

如果我们大幅度降低曝光，这会让画面缺乏可用的细节。从原片里，我们可以看到这个画面的局限性。

像雪这样的高对比场景经常会有高光细节丢失的问题

然而，只有在我把它变成问题之前，这才是一个问题。只要没有过度拉曝光，超出了所允许的范围，那么失去的细节是完全可以接受的。雪是白色的，阳光灿烂，观众会接受这个场景。

下面是我在这种情况下处理固定亮部的方法。

先使用偏移轮稍微降低曝光，让画面整体达一个良好水平。

接下来，降低对比度旋钮，同时增加轴心。这种组合可以降低整体对比度，但更多地将该调整转移到高亮度区域，软化高光部分的转换。

补偿较低的对比度，略微增加整体饱和度，使画面更加生动。

最后一步是复制并粘贴我们之前做的亮度vs 饱和度曲线调整，让颜色过渡在高亮度区域和固定的高光之间更加平滑。

对比度和饱和度的细微调整可以让高光在画面中更加真实

有趣的是,有时候我们对剪裁高光的认识可能比我们实际看到的更糟糕。

6.下面我们再来看一个“欠曝”素材的例子

这个画面的曝光可能需要提高一些...

在这个镜头中，我知道最终我会提高一些曝光，但不知道应该调整多少。同样，我希望用画面告诉我信息，所以使用偏移快速提高整体曝光，这只是为了看看原片里都有些什么信息。

将偏移色轮大范围提升后

我们在这个男子的胡子上看到了大量的噪点，对于这个画面，我提高了相当多量以看到更多细节，但更重要的是要保持画面本身阴郁的氛围。

提高曝光后，通过降低整体对比度来拉近亮度曲线的两端，与雪景图像类似。接下来，增加一些饱和度以补偿我们降低对比度所带来的损失。

现在，因为我们提亮了很多，可以看到一点点噪点，我会做一点轻微的降噪处理。

再次强调，我们不是在寻找“正确”的或“好”的曝光。如果我们想要提升曝光，我们可以一直提升，直到镜头允许的极致范围。

所以我们想知道我们创意上要走哪里，但我们需要让画面指导我们去那里。所有画面都有它们可以去的地方，也有它们真的不能去的地方。如果我们试图把画面带到它不能去的地方，那在调色上就是错误的。素材会告诉我们它是否会让我们全部走完、走一半或者只走一小段，然后我们以它允许的方式巧妙地调节

“任何我们拍摄的画面都有一些强烈而美丽的东西，最终，我们希望在调色中更加接近这一点。”

“我们拍摄的任何影像都有其独特的力量和美感，最终，我们想要顺应它而不是试图把它强行推向我们认为对素材最好的某个主观点。”

以上，就是关于曝光的一个很好的初步讨论，但老实说,当涉及到设计、拍摄和最终调整曝光时,有很多需要思考的事情。

这是一个大话题，在某种程度上，它也是电影制作的基础考量。

文章整理自：https://blog.frame.io

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