真正优秀的导演,是如何一步一步打开创作思维的?

2023-11-27 11:33


  

一位优秀的导演,如同“造物者”,除了创造真实世界,更需要构建与观众的思想交流,给予观众丰富的情感体验,最终牢固持久地抓住观众的心,这,应是每一位导演一生都在追求的终极目标!


那么,如何抓住观众的心?——对导演来说,养成“导演思维”是起点。


01 

导演思维第一步,一切皆有“动机”。


电影的本质是“呈现”,向观众呈现一个可信的、真实的世界。


1895年上映的,路易斯·卢米埃尔执导的记录短片《婴儿的午餐》,堪称是"日常生活即景小诗",是标志电影正式诞生的影片之一。


即使是黑白画面,但导演所呈现的场景,静谧晴朗夏日中一家三口的花园午餐,仍能让观众感受到真实、温馨、亲切、感人。


《婴儿的午餐》路易斯·卢米埃尔执导作品


这是一帧让人身心倍感愉悦的画面,前景中精致的茶具餐盘,中景中慈爱的母亲、开心的父亲、可爱的婴儿,后景中的豪宅与花园,一切都是那么自然和谐,理所当然。


但,这些都不是偶然,而是导演精心安排的结果,豪宅与花园的位置,父母亲、婴儿的情绪表现,茶具餐盘的摆放,我们在影片中看到的一切,实则都是导演精心安排的画面。


所以,“导演思维”的本质,就是用影像来吸引观众的眼睛、耳朵,并影响观众的情感和思想。


掌握电影技术、摄影机的“推拉摇移”、灯光的使用效果、演员的调度、素材的拼接组合都固然是相当重要的基础素质,但真正优秀的导演是明白自己在做什么,明白自己的每个镜头语言、灯光设计、场面调度的动机以及这些动作执行后所呈现的将是怎样的影像效果,将为观众带来怎样的视听感受,将给观众带入怎样的情绪体验。这就是导演思维的第一步,一切皆有动机,一切都有因可循。


02 

导演思维第二步,利用一切视听要素叙事和共情。


专业的导演,不会浪费银幕上的每一帧,因此,“导演思维”是贯穿电影拍摄全周期的。


如何运用景别、角度、运动、光色、声音、焦距六大视听语言要素,按照不同维度、不同情境下的组合方式协力完成电影的叙事,是导演结合自己的创作感受与情感,协同视听语言要素运用技术,通过创作影片所呈现的。所以每一部影片都是独一无二的视听代码组合。


以“运动”为例:


从视听上讲,运动不仅是摄影机与人物(演员)本身的运动,还涉及到通过被摄人物动作表现内心心理活动等。好莱坞常见的摄影机运动方式也非常多:横摇 (The Pan)、快速摇摄 (Whip Pan)、直摇 (The Tilt)、推摄 (Push In)…… 

对专业的导演来说,熟练掌握运动理论和技巧只是第一步,更重要、核心、关键的是要有“运动思维”,要明白:为什么要选择这种运动,到底想为观众呈现什么?




除了在运动中要有“ 导演思维 ”,对景别、角度、光色、声音、焦距等视听要素的运用,都需要在“导演思维”的指导之下。


在创作全周期,导演都要有“动机”,要有所思考:为什么要这么做,它能给影片和观众带来的是什么?


如影片《杀人回忆》中,导演奉俊昊就利用了摄影机运动的速率、景别的变化、背景音乐的改变、光色等,共同来制造稻田中杀人场景的恐惧。


《罗马》中, 导演阿方索·卡隆设计一场冰雹雨,让女主人和女佣内心的悲伤被外化出来,让看到这一幕的观众在自然界氛围的烘托下被触动。导演想要呈现一个人心里的难受,不一定非要去拍她掉眼泪,雨水就是眼泪的外化。



《小丑》中的这一段,导演想呈现愤怒,并没有选择让演员撕心裂肺地表演或者砸东西,而是让演员静静地出现在镜头前,用光色暗示、摄影机运动、景别、声音来辅助呈现,甚至用微笑来呈现强烈反差,给人更气愤、心疼的感觉。



这些在“导演思维”影响下的视听语言的综合设计,更全面地拓展了叙事空间,让观众更有代入感,更能共情。


03 

导演思维第三步,从剧本构建开始,和观众共同完成灵魂互动。


观众走进电影院,用眼睛和耳朵去感受导演设计的一切,但观众走进电影院,又不全是为了探索电影中的世界,而是为了心灵与情感的完整体验,甚至追求久久不能忘怀的感受,找到内心的精神力量。要创作出这样的作品,就需要导演从剧本阶段就开始下功夫。


一位优秀的导演,必须要会写剧本。即使是不用自己写剧本,但也需要知道如何写剧本。


在写电影剧本的时候,导演就像一位建筑师,已经规划好了要建设的房子的草稿,而导演思维就是贯穿整个剧本的创作核心,比如拥有“导演思维”的导演,在写剧本前,首先会有这些意识:




在具备以上所说的时空意识、类型意识等意识后,真正在写的时候,所有的剧本构建都需要以可拍、可呈现、能表达出导演想呈现的和让观众信服的世界与情感为目标,在此基础上,再去深究电影的主题、电影人物与角色的冲突、故事戏剧化的关键、故事情节层次、对观众情绪的调动…… 再去学习利用Story Circle(故事环) 、“救猫咪”节拍器等剧本工具,才是真正的言之有物。


同时在此过程中,也要有自己的专业判断。以主题为例,尤其对电影初学者而言,很容易跟着自己崇拜的某个大师或某部大作的节奏去了,而忽略了有的主题在自己这里其实是很难被延展开的:




从认识电影开始,到编写剧本、创建视听,在电影创作的不同阶段,“导演思维”无所不在。一部让观众过目不忘的电影,每一帧都渗透了一位优秀导演的“导演思维”。


摄影机捕捉的影像,本质上是机械的,但观众对于影像的感知和需求,往往是想越过摄影机镜头,触碰到影像创作者要表达的情感与情绪体系。


因此,导演的工作就是找到一切的可能性,用电影的语言,让观众和自己共情、共振,努力让自己构建的影像作品充满可被感知和共情的灵魂,这,才是一个导演需要竭尽所能为之努力的。




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