一镜到底，顾名思义，就是在一镜头的情况下拍摄整个场景，不通过镜头的变换来完成画面的切换，而是通过演员的动作、镜头的移动以及变焦来切换不同的场景和视角。

这种拍摄方式可以展示出更加自然的剧情进展，减少了切换的瞬间，更能让观众身临其境。一镜到底最早出现于戏剧领域，例如法国著名的实验剧场蒂埃里·梅森所导演的“无旁白”三部曲，就采用了一镜到底的拍摄方式，将观众置于逼真的现场，引发了广泛的反响。

在电影领域，这种拍摄方式也得到了广泛的应用，例如《夺魂索》《鸟人》《1917》等电影都采用了一镜到底的手法，彰显了导演的高超技艺，让观众一睹电影的完整艺术形态。

一镜到底需要配合高超的技术和精湛的演员表现，才能达到真正的效果。一般来说，拍摄前需要做好充分的准备工作，包括场景的搭建、演员的排练和舞台道具的设计等等。除此之外，还需要一些扩展的CGI作为剪辑辅助，但是这同样依赖于强大的剪辑技巧。

色彩匹配

一切都要从一套西装外套开始。

1948年希区柯克的电影《夺魂索》可以说是一镜到底的鼻祖，有评论家之为一部“引入了一种新的电影制作方法”的电影。

在这部电影中，剪辑、叠化、淡出等专场方式全部消失，从脚本的第一页就清晰的写上了拍摄计划：故事的动作要是连续的。

因为《夺魂索》最初是基于一部戏剧，减少剪辑的痕迹能让电影看起来像实时演出一样。于是他们决定解决拍摄中最大的一个问题：胶卷不够长。

当时的摄像机只能容纳一千英尺的35毫米胶片，大概能够拍摄10分钟。为了拍足够长的画面，他们要把拍摄时更换胶卷的痕迹尽可能变得不易察觉。

而他们想出来的方法就是——色彩匹配。

相机移动到黑色的表面上，比如上边提到的西装外套。画面拍到西装的整个画面然后停下，更换胶卷开始新的拍摄，造成连续性的假象。

80分钟的《夺魂索》有10次剪辑，包括过渡交替使用硬剪辑和颜色匹配的隐藏剪辑。

这样的隐藏在现在看起来相当明显而且刻意，但这基本上与《奎迪》、《鸟人》《人类之子》、《蛇眼》中使用的技巧相同。

但是如果摄像机横向移动，那么色块甚至不必填满整个画面，这就是技巧二，前景物体。

前景物体

将两个类似的场景放在一起，使物体在前景中通过，剪辑师可以将两个镜头拼接在一起，就像下边《人类之子》中的这个长镜头一样。

事实上这是通过6个不同的镜头拍摄，但是通过一辆昏暗汽车的构图从一个镜头过渡到另一个镜头。

但如果稍微加快摄像机的移动速度，还可以获得另一种隐藏剪辑的方式，即技巧三——运动模糊。

运动模糊

在快速摇动的拍摄中，摄像机移动的过快使图像变得模糊。通过在动作达到最快点的时候把一个镜头切换到另一个镜头，就会使两个镜头看起来像一个。

1998年《蛇眼》中就用了这个技巧。从一个镜头到另一个镜头，看起来像是无缝连接。

如果把这三个技巧放在一起使什么感觉？

2015年的《007：幽灵》就使用了这种操作。

画面的开始，从墨西哥城一个繁华的广场，使用CGI和运动模糊过渡到几个街区之外的一家酒店拍摄的镜头。

然后用色彩匹配从这件黑色外套过渡到伦敦附近的摄影棚。

最后用前景物体过渡再次回到了墨西哥城。

当然，这些技巧如果在一个长镜头里出现的过于频繁，我们需要做的就不只是隐藏剪辑，甚至还需要隐藏演员。

这就是最终的诀窍——德克萨斯转换。

德克萨斯的转换

德克萨斯转换是指当一个演员需要和他的替身巧妙地替换位置的时候，这使他们能够在不剪辑的情况下流畅的展示特技表演。

这也是美国队长为什么跑那么快，以及桃乐茜改变颜色的方式，这种操作不需要剪辑，只是一个转换。

到如今，数字摄像机拍摄以及CGI的使用意味着我们能够真的可以用一个镜头拍摄整部电影，而不使用这些经典技巧。

但是，在早期，电影的局限性使电影人们开发创意，通过隐藏剪辑的方式讲述更多野心勃勃的故事。

当然这些手段不算太过“隐藏”，但是从观感上来说，确实能给观众一种“连续性”。

-END-