今年六月在中国影院发生一次史无前例的相遇：宫崎骏的《天空之城》和哆啦A梦系列新电影《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》同日引进，不仅让爱看动画的小朋友和大朋友得到了双份满足，还形成一个有趣的对照：无论是希拉还是大雄他们都飞上蓝天前往一个乌托邦般的国度，在刺激有趣的探险中展开对人生社会的思考，两部影片的题材颇为相似，而画风与故事基调各异。

其实宫崎骏的动画与哆啦A梦系列剧场版电影分别代表着日本动画电影的两大制作流派，对动画电影的定位、制作及宣发上都贯彻着不同的策略。二者从不同的纬度诠释着日本动画电影在全球历经几十年而热度不减的秘诀。

改编漫画vs大银幕定制

动画电影的两大来源

哆啦A梦系列的剧场版电影以漫画改编为根，先有漫画连载，再发展到TV动画以及剧场版动画，可谓走着日本动画大电影诞生的典型道路。

在1969年藤本弘与好友安孙子素雄（共用笔名藤本·F·不二雄）在《小学馆》杂志上连载的哆啦A梦系列漫画一炮而红。让中学毕业后就勇敢地辞职在亲戚家一格格画漫画的二人晋升成为人气漫画家。

1979年哆啦A梦系列动画开始在日本朝日电视台上播出，在电视这一大众媒介的传播下，日本全境以及全球迅速掀起哆啦A梦的热潮。1991年它得到中国央视及很多地方电视台的引进。机器猫陪伴了中国第一代独生子女的成长，从此国内无数孩子都憧憬着拥有数不尽的神奇道具、永远支持自己的好朋友与永远不终止的美好夏天。

而蓝胖子和大雄的故事被搬上大银幕则是发生在1980年也就是漫画连载了十一年后的事情。从此哆啦A梦的剧场版电影基本保持着一年一部的高产出率,这也得益于该系列漫画和TV动画的丰富产出，为哆啦A梦IP带来持久的国民度。至今哆啦A梦漫画已发行45本单行本、24部长篇漫画以及5本PLUS单行本和5本彩色单行本。

而宫崎骏所代表的吉卜力动画工作室则最初便从电影媒介本身出发开始创作动画的。京都精华大学教授津坚信之所著的《日本动画的力量————手冢治虫与宫崎骏的历史纵横线》一书中曾提到，宫崎骏认为传统的三格拍摄法过于简陋，无法表现出动画的节奏感与魅力。对宫崎骏而言，将漫画中的人物造型和场景美术直接搬到电影而只加些动态是远远不够的。他对动画画面的精致度的要求之高举世皆知。

哆啦A梦等多部日本动画IP的剧场版电影基于TV动画的视觉呈现进行改编整合。今年《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》电影的导演堂山卓见就是从多次执导哆啦A梦TV动画后开始执导剧场版动画。

而这种剧场版电影与宫崎骏动画电影之间的画风差异，正投射出着宫崎骏与另一位日本漫画大师手冢治虫在创作观念上的分野。手冢治虫鼓励把动画带向电视荧幕，节约下高昂的制作费用来将漫画IP普及给大众。

而与手冢治虫私交不和的宫崎骏则多年如一日地在动画电影中坚持不计成本的高品质，完成一部动画长篇需要至少一年半到两年时间，制作一个十五秒的镜头需要耗费一周。

与此同时，宫崎骏对听觉叙事的重视度不亚于画面与文本叙事。打造一部为大银幕而生的作品的过程中，他在电影配乐上也下了大功夫。久石让的音乐无疑成功地为宫崎骏电影增彩不少。

只有朴素的线条勾勒与常见的音效并不影响哆啦A梦故事的深入人心。3D化变得更精致的大雄等人物的造型在问世后还曾被很多观众吐槽看起来别扭。

但即便如此，宫崎骏对二维动画精致度的追求与坚守对动画行业的贡献是不可小觑的。除了深厚的故事内核外，宫崎骏作品中独树一帜的作画风格与极高的音乐水准为观众带来不可替代的视听盛宴，淋漓尽致地展现出电影这一媒介的独特魅力。

续集不断vs打造新世界

迥异的制作方案

基于大银幕作品与基于漫画作品的不同创作出发点，导致《天空之城》与《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》的制作方式是有诸多不同之处的。

宫崎骏的每部动画都有一个独立而特别的世界观，演绎全新的人物故事，不曾推出续作。而哆啦A梦的故事则被打造成一个被源源不断开发的IP，结合多年持续更新的漫画和TV动画，不断续写机器猫和孩子们的成长经历。

《天空之城》诞生于吉卜力工作室发展的一个特殊阶段。彼时推出《风之谷》而首次大获成功的吉卜力迫切需要在下一部动画电影中再次证明自己。宫崎骏回绝了开发《风之谷》续作的建议，而投身创作一部新电影的创作中。

宫崎骏也曾预感到《天空之城》这种关于少年追梦的电影可能不会受那个时代的观众的欢迎。事实上《天空之城》在日本上映后的反响一般，直到许久之后随着宫崎骏个人地位的提升，《天空之城》多次在电视上重播之后，更多的人才慢慢感受到了它的魅力。

2013年电影《起风了》是宫崎骏饱含个人感情的一部作品，面临过受众有限的局面。宫崎骏就这样承担着风险一步步开拓着他的动画世界。由于每一步都在开辟新篇章，因此继续走下去开拓这个动画世界的边界高度会依赖原作者的作为。

宫崎骏早就喊着要退休，吉卜力工作室代理社长西冈纯一笑称今年他的退休计划又要被推迟了。宫崎骏的动画作品确实会给人看一部少一部的感觉。他停更后，吉卜力工作室的其他导演如宫崎吾朗、细田守、高畑勋等推出的电影即使风格有相通之处，也会被赋予各自的作者性，而与宫崎骏的动画世界区别开来。

而哆啦A梦系列每部电影的导演之间则以接力棒的方式共同打造一片动画天地。在1996年前其剧场版电影都由原作者藤本弘亲自操刀，而藤本弘去世后，工作室的新秀田中道和三谷幸广接手剧场版的制作，一方面将原有的剧场版进行重组，一方面开始在大电影中尝试一些原创。

哆啦A梦漫画的连载更新与动画TV的单元剧模式让剧场版电影天然具有开发续集的优势。而无论如何后续如何原创，要诀都是保持原有角色的个性特色和人物关系。今年《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》中有一位新的机器猫登场，但换装成飞行员的大雄还是之前去北极或月球探险的那个大雄。同一个人设被放置在不同的情境下进行挖掘和发展。

在长期对一个IP的不断开发下，哆啦A梦系列动画让观众见证了同一批角色经历各种各样的事情，和他们一起慢慢从小孩变成大人，在某个时刻意识到自己的平凡，然后找到对世界微笑的方式，组建家庭、告别挚友......不同次元的人生轨迹与成长心境高度重合。

哆啦A梦大电影的泪点离不开多年的陪伴。在时光流转、世事变迁中，哆啦A梦和大雄、胖虎、静香等角色一直是观众的好伙伴。许多观众在长大成人后还会带着自己的孩子重返影院去看看今年大雄和他的小伙伴身上又发生了什么有趣的事。

今天6月上映这两部日本动画一个是重温上世纪80年代的经典，一个是续写老IP在当下的故事，二者以各自的方式跨越时间的长河散发出经久不衰的魅力。

养成习惯vs开创盛会

多元的宣发策略

《哆啦A梦》的IP开发模式使其在品牌宣发上也积极利用漫画与电影联动效应。漫画和TV动画的丰富产出为剧场版电影进行IP再创作提供源源不断的灵感，而在推出新的剧场版作品之际，常有“电影公映特别篇”漫画和番剧推出，为电影的宣传铺路。

每年选择固定时间推出新作也是推广该系列动画作品的黄金法则。从2006年至今，基本每年都有一部《哆啦A梦》剧场版电影被引进中国内地。而且除了个别年份外都选择定档于六一儿童节，将节日档期与动画IP深度绑定，持续培养观众的观影习惯。

吉卜力对宫崎骏动画的宣传则延续其作品对电影特长的发挥，将其擅长的作画与音乐打造成值得观摩的艺术品，吸引来不少影迷。

宫崎骏电影的多张手稿曾进行拍卖。近期的拍卖会上，宫崎骏亲笔手绘的六张《天空之城》画稿前后又291次举牌，最后以2050万日元的高价成交。

另一方面，吉卜力的御用配乐大师久石让用音乐会凝聚影迷对动画作品的热爱。如今年在《天空之城》首次被引进国内之际，北京、上海等城市举办了多场电影主题音乐会备受瞩目。这部电影首映礼选择与音乐会结合进行。大厅中《天空之城》的主题曲《伴随你》那忧伤而宁静的旋律一响起，便能迅速唤起人们心中对宫崎骏动画的热爱。

截止至6月3日，《天空之城》的累计票房有6704.3万元；《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》的累计票房有7125.6万元，首日票房4911.3万元，在六一档中拔得头筹。

回顾此前宫崎骏的动画中有三部被引进中国院线，其中《千与千寻》在2019年的暑期档收获了4.88亿元的超高票房。而哆啦A梦系列2006年的是历史上第一部在中国上映的日本动画，在二十多年期间多次蝉联六一档的票房冠军，2021年的《哆啦A梦：伴我同行2》还曾在上映8天后票房迅速破2亿。

无论是口碑还是票房来看，宫崎骏和哆啦A梦的动画电影都在中国颇受好评。在疫情开放后的第一个六一档引进这两部动画可见中国电影市场对它们品质与国民度的信任。它们从不同的纬度诠释着日本动画电影的典型运作模式。

深厚的漫画生长土壤与卓越的电影视听语言，为二者打造辉煌的动画王国提供扎实的根基。出于对动画电影的不同定位，各自发展出相匹配的制作与宣发模式，让作品在诞生多年后依旧被观众重视与喜爱。同时观照这两部动画电影的发展道路，或许可以为我们对火爆全球的日本动画多一层理解。

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