奥斯卡提名影片《美食总动员》编剧吉姆·卡波比安科（Jim Capobianco）的导演处女作《发明家》将于9月15日在美国上映。

《发明家》是一部定格动画音乐剧，讲述了达芬奇在离开意大利后到法国宫廷度过的晚年时光。他在玛格丽特公主的陪伴下，进行了更自由的发明创造。​

《发明家》由卡波比安科编剧并指导，并与罗伯特·里普伯格（Robert Rippberger）共同制作。著名定格动画家皮埃尔-卢克·格朗容（Pierre-Luc Granjon）联合指导。定格动画专家金·科克雷热（Kim Keukeleire）担任动画导演，他曾参与过《了不起的狐狸爸爸》、《小鸡快跑》、《西葫芦的生活》等影片。唐·哈恩（Don Hahn）担任执行制片人，他的制片人作品有《狮子王》和《美女与野兽》。《发明家》由爱尔兰Curiosity工作室、法国Foliascope以及美国Aerial Contrivance工作室、SIE影业三个国家联合制作。



Cartoon Brew平台（后简称CB）在电影上映前采访了卡波比安科。在关于为什么定格动画是一部关于“达芬奇”电影的完美媒介，以及团队为何选择木偶来增加电影深度这些问题上，他谈论了自己所面临的挑战。

《发明家》导演 吉姆·卡波比安科

CB：您有着令人难以置信的履历，但《发明家》其实是您作为导演的第一部动画长片。是什么让您在当时选择了这部影片作为动画长片处女作？

卡波比安科：我只是想拍一部更长的影片。迄今为止，我都在帮其他人制作电影。我乐于帮助他人，帮助优秀的人完成优秀的影片，对我来说是很成功职业生涯。我自己也曾导演过一些动画短片，和不同的艺术家合作让我认为动画长片也是不错的选择。另一方面，我在2009年制作了一部关于达芬奇的短片，这也让我想更深入地探索这个角色。动画长片可以让我有更多的发挥空间并讲述更多内容，因此，当我决定制作动画长片的时候，选择了达芬奇作为题材。

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CB：您是在什么时候筹备这部电影并在什么时候正式制作呢？

卡波比安科：这部电影其实在筹备了很久，我的休息时间基本都会完善它。在2012年，我认识了罗伯特·里普伯格，他当时也想尝试制作和指导。因此，我们一拍即合，他成为了我的联合制片人。他说他也许能为这部电影筹集资金，我们便开始联手寻找资金。从洛杉矶到欧洲、爱尔兰、意大利，每当我们接近成功，进展便会进入死胡同。当然，我们和他们一直维持着不错的关系。从“我要拍这部电影”到我们开始实际制作一共用了12年，其中寻找合适的合作伙伴和融资花费了最多的时间。

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CB：您在什么时候决定用定格动画的形式来制作这部影片呢？原因又是什么？

卡波比安科：当我开始考虑做影片的时候，我就在思考自己要如何做。一开始的短片是用传统手绘制作的，但那时我就在想，“二维动画逐渐被取代了。”当时迪士尼已经转型三维动画了，他们只认可三维动画，如果向那里的高管推销一部二维动画，他们会觉得你疯了。

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《了不起的狐狸爸爸》

同一时间，定格动画复兴了。韦斯·安德森（Wes Anderson）导演了《了不起的狐狸爸爸》；莱卡工作室出现了；阿德曼工作室仍然在制作精彩的定格动画；亨利·塞利克（Henry Selick）创立了Cinderbiter团队。随着这一切的发生，我认为定格动画是可行的方案，我还可以在融资时提其他的定格动画作品。

当构思达芬奇时，我认为它必须是使用手工制作的动画风格。定格动画的感觉就很不错，《发明家》的木偶是用电磁铁设计、建造并完成涂装的。另一方面，我也喜欢结合技术，为此我加入了一些手绘场景，它让我们可以超越定格动画的限制尝试一些有趣的创意。

CB：皮埃尔-卢克·格朗容是如何成为联合导演的？

卡波比安科：在《发明家》前，他就有20年定格动画的工作经验，他的《莱昂一生的四个季节》这部影片使我受到很大的启发。Foliascope的伊兰·乌罗兹（Ilan Urroz）问我是否愿意让格朗容成为我的联合导演时，我很惊喜，因为我不认为自己能认识格朗容。和格朗容的第一次会面，让我们感觉相见恨晚，我们有着很多相同的经历，这也让我们能够跨越语言和文化障碍进行交流。

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CB：二维动画制作流程是怎么样的？你是如何同时制作定格动画和二维动画的？

卡波比安科：这些工作都是在Foliascope的一个工作室完成的。在定格动画制作开始的一两个月后，我们同时进行了二维动画部分。同时制作的难点在于定格动画太耗费精力，导致我经常忽略二维动画组。当然，我们在一个工作室及时沟通也解决了不少问题。例如，我们可以把二维艺术总监魏荷芳带到片场，向她展示我们的想法；同样的，动画师也可以提出建议，这对他们制作相关内容会有所帮助。除此之外，大家能看到彼此的工作成果对士气也很有帮助，这让两个制作组能相互激励。

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CB：在编剧和故事版制作的过程中，您是否调整了定格动画的传统流程？

我给这部影片制作故事版的流程其实和我之前的制作流程一样。我会先试着把故事写下来，然后再考虑别的事情。我会像制作皮克斯电影一样，先写剧本，然后制作故事版。当进展到一定程度后，我会听取其他人的意见，然后潜心修改，这就是传统的制作流程。

莱卡工作室《魔弦传说》幕后制作

CB：您认为这部影片的视觉风格受哪些因素影响比较大？

小亚瑟·兰金（Arthur Rankin Jr.）和朱尔斯·巴斯（Jules Bass）对我影响很大，因为我是看着他们的电影长大的，而且我喜欢它们的简单性。我知道我的动画达不到莱卡工作室的那种复杂程度，因此，我希望自己的作品保持在他们中间。我发现很多现代定格动画中，背景、服装、道具中都很多细节。我认为这使得欣赏表演变得更加困难，因此我希望减少背景。这也让我们投入较少的资金。

《圣诞精灵：巴蒂的音乐圣诞》

《圣诞精灵：巴迪的音乐圣诞》也是我非常喜欢的作品，我们每年都会观看它。我喜欢那种用定格动画表现出二维动画的感觉，我也想在自己的作品中实现这一点。三维动画的出现颠覆了我的行业，能继续做二维动画让我感到很幸运。这些年来，我越来越欣赏三维动画制作，尤其是在皮克斯工作时，看到那些最优秀的人做一些大胆的尝试，但其实我最爱的一直是传统动画。

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