引言

DC终于将手里积压的牌打出来了，《闪电侠》本周末热度不断上升，总体好评居多，下面我也来分享一些我的观后感，并将收集的概念图一并放出。

在漫威宇宙第四阶段的拉跨衬托下，《闪电侠》算是一部难得在故事剧情及特效设计（Idea好，但在技术上有瑕疵）称得上优秀的超级英雄电影。

在正式上映之前，本片可谓命途多舛，导演换了3次，安德斯·穆斯切蒂算是第四棒了，和擅长恐怖片的温子仁一样，穆斯切蒂也是从恐怖片起家的，对于视听有独到的掌控力和表现力。

这样算来，恐怖片导演已经两次救DC于水火之中了~

至于惹上各种奇葩犯罪指控的闪电侠主演埃兹拉·米勒，就不用再多说了，甚至电影在他与新冠大流行的绞杀下，计划一推再推。虽然是个百分百洗不干净的污点艺人，但在作品里拿出了令人夸赞的演技，同时在幽默、放纵、敏感、严肃中切换。据说一开始，米勒曾因为作品太过娱乐化，拒绝了前任导演的合作。

替身后面的设备同时采集现场环境数据供后期换脸

在笑料部分，本片的确抓住了人物的特点，而不是像其他超影片一样，硬塞聒噪男配或用直男式的谐音烂梗上来就挠你痒痒。至少我在影厅的时候，其他观众真的有被逗得哈哈大笑。

至于大家纷纷在第三幕讨论的视效瑕疵问题，我觉得主要原因大概率不是经费与艺术总监的锅。首先，本片的艺术总监是奥斯卡最佳制作设计奖得主保罗·D·奥斯特伯里（Paul Austerberry），代表作品《水形物语》应该是可以写进教科书的电影美术经典案例，当然托罗导演本身的艺术家气质和独特审美也是获奖的一大助力。

本片的艺术总监保罗·D·奥斯特伯里

其次，DC对于本片相当的重视，不然也不会在拍摄完毕后憋到现在，至少在预算上肯定达到了真正好莱坞大片的预期。甚至在很多可以利用CG场景上也使用了实景处理（第一代蝙蝠侠电影直接就是二维的MattePainting绘画合成），比如对于迈克尔·基顿版蝙蝠洞的场景搭建，并在经典“蝙蝠翼”飞机的还原上进行了复刻与创新（1989年版的载具只有单座，本片升级成了三座）。

蝙蝠翼内部概念图

蝙蝠洞内概念图

最可能的原因是导演解释的，用CG去模拟一种神速力下的非真实感。不过现在观众的眼睛已经被好莱坞高水准的视效水平养的很刁了，将镜头怼到中等质量的CG人脸上会非常难受。

设定图中可以看到致敬了很多老版电影角色

当然，前面的几个视效片段还是很流畅的，特别是开场“天降Baby”的设计，镜头的角度及收放都非常顺，甚至还将素材重新渲染在片尾show了一段狗狗下落的滑稽场面。

从下面这张之前泄漏的概念图可以看出，拯救baby是一开始定下的想法，只是落地后增添了更多的道具互动及场面调度细节。

大本也在开场奉献了经典的蝙蝠侠街道追逐戏码，蝙蝠摩托真是百看不厌，科技感拉满，下面是追逐戏拍摄时的路人视角：

女版超人的颜终于摆脱了ZZZQ，但属于那种形象有了，故事没撑起来的情况。特别是她加入后的戏份，人物动机切换生硬，打斗的质量远远不如《钢铁之躯》。我就想问一下，为什么一开始不信任人类，到左德将军与人类军队谈判现场瞄了一眼，就圣母附身回来了？况且反派都发现你了，咋还能放你走？

女版超人设定图

对比之下，情怀分拉满德迈克尔·基顿版蝙蝠侠，确实让人重温了斗篷十字军风采。但同样是蒂姆·伯顿/舒马赫时期的蝙蝠侠主演，乔治·克鲁尼显然没有基顿的待遇，至少《蝙蝠侠与罗宾》（乔治·克鲁尼主演）的失败确实终结了那个系列。

最后放上闪电侠与黑闪电的设定及其他概念图，感觉还是漫画中的帅啊~

End