现任Framestore的首席创意官蒂姆·韦伯（Tim Webber）在2013年的电影《地心引力》（Gravity）中使用虚拟制作技术，通过熟练应用LED屏布光、Previs/Techvis拍摄手法等让影片获得巨大的成功。这次他带着自己的导演处女作短片《Flite》重返虚拟制作领域。

短片中，史蒂维（Stevie）（Alba Baptista饰演）在未来的伦敦，她通过悬浮滑板逃脱了约翰尼（Johnny）（Gethin Anthony饰演）的魔掌。这部未来主义的短片探索了“记忆可视化”的新兴和地下实践。

韦伯和他所处的Framestore团队，依靠虚拟制作来拍摄《Flite》，并使用虚幻引擎集成视觉效果到自己工作室的工具集和工作流程中：FUSE（Framestore虚幻镜头引擎）和FPS（Framestore前期制作服务），这种交互式虚拟电影制作的新流程是他们的重心。

Vicon动作捕捉系统也是虚拟拍摄的重要一环。现场多台Vicon动作捕捉摄像头保证了拍摄质量的需求。Vicon动作捕捉系统拥有超高分辨率和较大视距的硬件性能可以实现对摄影机移动的精准跟踪，可靠且稳定的系统支持使用时的快速开发和部署。在《Flite》中通过动作捕捉系统将物理世界和游戏引擎中的虚拟资产结合，可以在LED屏上为演员创造身临其境的感受。

在《Befores & Afters》杂志第12期的节选中，蒂姆·韦伯告诉我们用这种新方法导演是什么感觉，尤其是让一切工作都在虚幻引擎中进行同步的想法，他也揭秘了许多人一直在问的“关于这部短片的问题：主角是真人还是特效？”

B&A（Befores & Afters）：《Flite》这部影片的创作灵感来源？

蒂姆·韦伯：我想拍自己的影片已经很久了。我想运用我们从《地心引力》中学到的很多技术，在整个项目的核心更进一步地使用虚拟资产来制作一些东西。Epic有自己的MegaGrants开发者激励项目，我们也想开发一些工具在虚幻引擎中改进电影制作流程，然后将所有东西整合起来。

B&A：虚幻引擎的挑战之一是它拥有很多功能，不是吗？我们已经看到它在LED屏虚拟制作和实时渲染中得到了很好的应用，但与经典的“拿起摄像机，拍摄一些东西，添加一些特效画面，做一些合成”相比，我仍然认为这是一个不同的过程。这部电影的制作经验和FUSE工具的进步是不是能产生一个不同的流程来进行实时工作呢？

蒂姆·韦伯：是的，我认为很难通过虚幻引擎直接进行量产，如果你在一个小项目组中密切合作，这是可行的，但如果你需要量产，那么它需要一个适用于它的流程，这是我们想要做的事情之一。

不是每个人都有时间重新培训使用新工具，视觉特效艺术家可能需要一段时间才能理解新工具，因为它的基础不是电影制作，而是游戏。虚幻引擎非常强大，可以做很多事情，但这也让它变得很复杂。所以它需要一个流程，它需要以电影为导向的工具添加，它需要将不使用虚幻引擎工作的人与使用虚幻引擎工作的人共同协作的工具。我们对FUSE所做的部分工作是让那些不使用虚幻工作的人也能使用虚幻。所以，在保证工作方便和使用虚幻的情况下，让它成为虚幻引擎工作流程的一部分，而不需要自己非常熟悉它。

我们还需要添加一些工具来应对这种不同以往的电影制作方法。不只因为它是虚幻引擎，而是因为虚幻引擎给我们提供了这种创造性流程的能力，我们也需要让它发挥作用。

B&A：影片的最后一幕是惊人的，她进入了一个房间，然后在那里飞行。我认为这个场景是壮观的，但我不知道角色是完全数字化的，还是真人表演？

蒂姆·韦伯：是的，出于部分原因我不愿意告诉别人。我通常把它弄得有点模糊，因为我认为如果人们在寻找结合点，想知道哪里是数字化，哪里是真人表演，然后他们就会总在寻找结合点，而不是在看影片。我认为成功的部分原因是我们将一切都融合在一起，你不知道什么是实什么是虚。

我们现在放映了几次，人们问得最多的问题是:“你哪段是实拍？你哪段是虚拟拍摄？”我很喜欢这样。这就像他们真的看不透这部电影。其实除了脸以外一切都是CG。我得说这是最重要的技术，但我们确实在不同的时刻选择了不同的拍摄方法。

B&A：那么这是否意味着要将表演捕捉同步在虚拟场景中？

蒂姆·韦伯：嗯，这是一个结合。我们将动作捕捉与虚拟拍摄同时完成，设置起来虽有点复杂，但还不错，你只需要确保它们协同工作即可同时完成所有工作。

对一场表演进行动作捕捉时，我认为保证它是一场单一的表演很重要。很多时候，甚至在大预算的电影中，他们会单独捕捉肢体、表情和声音。这使得将这些独立的表演结合在一起变得很困难，人们必须控制和调整，这样的制作它不像是一种自然的即时表演，很难让人完全沉浸。

B&A：所以的确有角色和虚拟场景结合在一起。城市很明显是完全虚拟的。然而，我无法确定房间的内部是部分布景还是完全实景拍摄。

蒂姆·韦伯：它是完全虚拟的。如果我们有更多的预算，我想我们可能会建造一些实景，但其实纯虚拟是有优势的。我们通过虚拟拍摄的方法，让演员获得了不一样的拍摄体验。我们做的最重要的一件事就是广泛地使用Previs拍摄方法。由于FUSE流程工具，让一切都始终在虚幻引擎中制作，你可以将更多精力投入到Previs中，因为它不会浪费你的精力。你可以得到更接近影片最终版本的Previs。

当然，拍摄之初缺少的是合适的演员表演，但我们能够通过占位的方式进行临时表演。临时表演可以让你对这部电影在早期阶段如何运作做出一定的判断，这很有用。对于像追逐戏这样的场景都是至关重要的。你必须计划得非常好，才能保证在伦敦塔桥上长时间连续追逐的戏份完美拍摄。

同时，在拍摄房间内的内容时，这种虚拟拍摄的方式要自由得多。我们做了虚拟预览。我们可以为这个场景设置预照明。判断和调整运镜方式都非常方便。这其中一件重要的事情是：你选择的取景不会受到太多限制。所以我们用这里的人物和那里的背景来对场景打光，我们通过很多不同角度来看它。当我们能看到我们需要看到的一切时，我们就会做出正确决定。

在蓝幕拍摄中经常发生的情况是：你在给角色打光的时候，试图把它与一个你还没有完全决定的背景相匹配，因为你还没有在视效预览上投入时间，而且你无法像你希望的那样轻松地看到带有背景的角色画面。而我们现在使用的虚拟拍摄技术，可以在有背景的情况下，进行真实的布光。真实的布光让我们在场景中拍摄真正的表演时，可以获得所有信息。

在追逐场景中，拍摄方案就必须被固定下来了，我们必须坚持我们的拍摄方案。在房间场景中，如果演员想做一些改变，我们可以自由调整，让他们自由走动，他们应该这样做，我认为这是表演的一部分。但一些长镜头的拍摄，留给我们自由调整的空间就相对少一些。当然，你也可以临时拍摄一个演员特写镜头，但这可能需要改变你的布光，不过这仍然比蓝幕拍摄获得更多内容。

这就是为什么当我们把真人表演和CG结合时，效果非常好的原因。我们可以比正常情况下更快地得到素材，我们再对素材进行更好的编辑。从这个角度来看，虚拟拍摄技术很好，有很多优势。