“摇拍”也称“追焦”，是一种摄影技法，给人一种照片即将开始移动的印象。它的魅力在于，它创造了一个不真实的抽象世界，让你不禁要问：“这就是我刚刚看到的世界吗？”

1/3s、F5.6、ISO100

NiSi HUC IR ND64

Canon EOS R5+EF400mmF2.8L IS Ⅱ USM

在这里，摇拍大师氏原正智将分享他 15 年的摇拍摄影经验，详细介绍从基本设置和形式技巧、到如何选择适当的快门速度，和拍摄对象以及后期处理，艺术修饰等步骤，带领你进入摇拍的世界。

NiSi 1-5档 TRUE COLOR 可变ND减光镜

EOS R5+ EF70-200mmF4L IS USM Ⅱ

氏原正智 Masatoshi Uzihara (Uzzy)

摄影师/IT工程师

1976年出生于广岛县，从芝浦工业大学毕业后

在担任 IT工程师期间，他成为了一名汽车爱好者

并拍摄了赛道和儿子的自行车比赛。

继续使用摇拍技术表达艺术的活动。

被选为2017年东京相机俱乐部前10名之一。

2019年起任NiSi滤镜日本研讨会讲师。

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目录  

一、摇拍可以表达速度感

二、将相机设置为快门优先

1.设置为快门优先模式

2. AF处于主体跟踪模式

3.固定AF区域

4.焦点优先

5.争取连续拍摄两到三次

三、快门速度越慢，难度越大

摇拍的快门速度的指导原则

四、形式上利用躯干扭动身体

摇拍的基本形式

五、以稳定的速度为目标

六、使用 ND 滤镜控制快门速度

七、通过修饰使主体脱颖而出

1.增加对比度和锐化轮廓

2.使用渐变滤镜为色彩增加锐度

八、摇拍＋技巧，达到艺术的领域

摇拍平移可以表达速度感

摇拍的效果：

1.可以表现出速度感和跃动感

2.可以整理背景（模糊效果）

摇拍是一种拍摄方法，它根据焦点移动主体进行追踪，使本来静止的背景呈现出流动的效果。通过以与主体相同的速度移动相机，主体看起来是静止的，而背景则会模糊。摇拍的效果首先是强调速度感和跃动感；其次，背景是流动的，信息是有条理的，主题是突出。

1/60秒

1/60秒：快门速度越快，相机移动时的背景就越不模糊。背景越不模糊，速度感就越弱。此外，在杂乱的背景中出现人物或遮阳伞等物体时，主体将难以突显。

1/6秒

1/6秒：放慢快门速度，对准主体，移动相机，使背景基本不在焦点上。你可以看到，这个速度比上面的照片快得多。模糊的背景也使主体更加突出。

02

将相机设置为快门优先

摇拍相机设置

1. 曝光模式=快门优先

2. AF = 运动物体预测AF（AF-C，AI-SERVO）

3.AF区域=固定（单点+α）,※跟踪关闭

4.AF特性=对焦优先/“持久”和“不灵敏”

5.驱动模式=单拍或连拍

（某些功能只有在某些机子上才有，请注意与自己的相机结合设置）

1.将相机设置为快门优先模式

曝光模式应设置为快门优先模式。在你自己决定快门速度的情况下，相机会自动设置光圈以获得适当的曝光。从曝光模式拨盘或MENU中选择“S”（索尼、尼康等）或“Tv”（佳能）。首先，将快门速度设置为约1/60秒。

在佳能相机上，将曝光模式设为“Tv”时，可以将其设置为快门优先模式。一旦熟悉了操作，你还可以将其设置为“M（手动）”模式，并自行调整光圈值，这样就可以更精确地表现拍摄意图了。

2.AF处于跟随主体模式

AF即自动对焦，是相机的默认设置，通常为单点对焦模式。对于拍摄动态场景，需要使用跟踪对焦模式，如Sony和Nikon相机的AF-C模式，或者Canon相机的AI-SERVO模式，以持续保持被摄物体的焦点。

将相机设定为AI-SERVO（AF-C）模式后，相机将持续跟踪移动的拍摄对象并不断对焦。因此，当您拍摄移动物体时，建议将相机设定为AI-SERVO（AF-C）模式。

1/4s、F5、ISO50

 NiSi HUC IR ND64

EOS R5+ EF400mm F2.8L IS USM Ⅱ

3. 将AF区域固定

通过固定 AF 区域，你可以在取景器中的某一点继续捕捉主体。因此，主体移动和镜头摆动更有可能同步。使用追踪模式或眼睛识别模式时，主体在画面中移动，模糊的可能性增加。

因此，将AF区域设置为固定状态，请不要使用跟踪模式或眼睛识别模式。

4.焦点优先

为了持续将焦点对准所瞄准的拍摄对象，选择具有“粘性”或“低灵敏”等特性，以避免焦点移动到横穿相机前方的其他对象。

AF特性适用于中高档以上的相机。对于速度变化不是太快的拍摄对象，如汽车、摩托车和火车，基本上可以使用“粘性”或“低灵敏”的设定来获得较好的效果。

5.争取连续拍摄两到三次

有时通过连拍可以更容易地对抗相机的快门抖动。如果要进行连拍，请尝试在第2张或第3张照片中抓拍到你想要的画面。

快门速度越慢，难度越大

摇拍的快门速度：

初学者试着从1/60秒开始

新闻照片为1/250 ~ 1/125秒

慢于1/8秒的照片属于神技范畴

根据镜头的焦距、天气、拍摄对象的速度和距离等因素的影响，一般情况下，在拍摄动态被摄体时，快门速度会设定在1/125秒至1/1000秒之间。在新闻摄影中，通常会设置在1/125秒至1/250秒之间。

1/10s、F5.6、ISO125

EOS5DmarkⅣ+EF16-35mm F4L IS USM

如果是第一次尝试摇拍，最好从1/60秒开始。熟练后，可以逐渐降低快门速度，如到1/30秒左右，再到1/20秒、1/10秒等。当达到约1/2秒时，背景和前景失去了焦点，就像模糊的画一样。这时，只能看到由颜色构成的抽象画世界。摇拍的难度取决于背景和前景的流动程度，并因快门速度、拍摄对象的速度和距离等条件而有所不同。

流动程度多的条件包括：

1.快门速度：慢

2.拍摄速度：快

3.与拍摄对象的距离：近

如果快门速度慢、拍摄对象速度快且距离近，仍然能够准确地捕捉拍摄对象，那就是神的领域了。

摇拍快门速度的指导原则

1/4s、F2.8、ISO400

NiSi HUC IR ND64

EOS R5+400mmF2.8L IS Ⅱ

利用躯干转动身体

动作的关键点：

1.固定在3个点：额头、左手（手肘）、右手。

2.收紧腋窝。

3.双脚分开与肩同宽，身体放松。

4.以接球的姿势拉动身体。

要成功拍摄流畅动态的照片，基本动作很重要。首先，双脚打开与肩同宽，将取景器紧贴额头。用拿相机的手紧紧握住相机（作者是右撇子，所以是右手）。然后，在左手肘上固定三个点，肩膀要放松，放轻松，但要保持两侧紧绷。不要摆动镜头，而是用躯干从肋骨转动上半身，或从骨盆转动下半身。在目标出现之前保持放松状态，直到你的视线中出现目标，然后一旦你有了目标，就集中注意力于你的形式。与其侧身"摆动"镜头，不如注意传感器平面，尽量使传感器平面与向你走来的主体"平行"，这样你就"始终保持主体在你面前"。

1/13s、F9、ISO50

NiSi 可变ND TRUE COLOR ND VARIO

EOS R5+16-35mmF4L IS

如果你意识到“稍微拉动你的身体”的动作，则摇拍效果会很好。就像玩接球时，用手套接球时轻轻拉动手套的形象。最后，“摆出镜头”。如果你试图停止该动作，那么会产生一种阻力而导致模糊，所以自然地像网球后继动作一样挥出去。

基本流畅拍摄姿势

将脚张开与肩同宽，膝盖稍微弯曲。不要挥动相机镜头，而是利用躯干扭转身体。在按下快门后不要停止动作，像打网球那样甩出去。

保持图像的 "平行"。

如果你在摇拍期间使用独脚架，那么会让你更轻松。

以稳定的速度为目标

容易摇拍成功的主体条件

摁下快门机会在哪里？“加速中”、“转弯中”、“减速中”？建议转弯中！

在不熟悉的情况下，可以尝试在转弯时拍摄，此时速度变化不大。

在转弯时：速度稳定 易于拍摄！

加速中：由于速度变化导致拍摄困难

减速：由于速度变化导致拍摄困难

用ND滤镜控制快门速度

ND滤镜的优点：

即使在白天也可以降低快门速度

避免了光圈缩小的缺点（衍射现象、传感器灰尘）

1/8s

NiSi 1-5挡可变ND VARIO

EOS 5D MarkⅣ+ CANON EF70-200mm F4L IS USM

以低速快门摇摄时，在明亮、晴天的条件下快门速度可能无法充分降低。当拍摄慢于 1/8 秒的摇摄照片时，使用ND滤镜来减少光量将为您提供更多的快门速度空间。也可以避免由于孔径太小而导致的衍射和传感器上的灰尘。

1/125无ND

在1/125秒左右，光圈通常在F8左右，因此可以在没有ND滤镜的情况下进行摇拍。但是，快门速度越快，背景的流动性就越弱。如果你想停下来拍，环境光越亮越好，但对于摇拍，就要环境光稍暗些。

1/8s 用了ND减光镜

如果你想要低于1/8s的快门速度，你就需要一个ND滤镜。一开始你可能不需要它，但一旦你习惯了它并想尝试高难度的快门速度，你就会需要它。对于摇拍来说，有一个可调ND滤镜还是挺方便。

通过修饰使主体脱颖而出

修饰技巧：

使轮廓清晰，使主体活起来。

修饰时要有摇拍特有的浮夸感。

修图的方向是突出轮廓，使色彩更加鲜明。摇拍会产生抖动，因此轮廓会变得模糊。成像变得模糊，对比度趋于减弱。如果图像整体上比较亮，就要尽可能提高对比度，让拍摄主体的轮廓变得清晰。这种润饰是摇拍所独有的，使其具有华丽的效果。

Before

After

首先，我会检查拍摄的RAW图像，确认图像的潜力。虽然它有些暗淡，但车身刚好停在那里。反射在车身上的光线流非常美丽，我判断通过后期修图可以让它看起来更大。

修图计划：

1. 突出出租车的轮廓，营造速度感。

2. 由于图像颜色自上而下呈蓝（青）、红（橙）、黄（赤）三层结构，背景强调蓝⇔橙黄的互补色关系，产生鲜明的效果。

只有牢记这两点，我们才会发展起来。

1.增加对比度，使轮廓清晰

后期修饰的方向是“突出轮廓”和“使色彩鲜艳”。长时间曝光会导致模糊，导致轮廓变得模糊。焦点变得模糊，对比度趋于减弱。随着整体图像变得模糊，增加对比度以使主体轮廓清晰。这是一种用于长时间曝光的独特修饰技术，可提供相当华丽的效果。

1.通过曝光量确认亮度

把图像的亮度提高到正确的曝光量，检查整体的拍摄效果，看看色彩被削减到什么程度。在这里，我将其提高到“+1.40”。

2.利用色调曲线调整对比度

让出租车的轮廓更突出。增加对比度，着重于出租车车身的亮度。调整影响主体亮度的色调曲线，使其具有陡峭的角度。

3.利用色温调整色调

调整色温，使驾驶室车身呈明亮的霓虹黄色，顶部的蓝色光迹呈从蓝色过渡到青色的中间色调。

4.层次微调

调整过曝的高光和遮挡的阴影。例如出租车灯和车轮,清晰度和饱和度被强调到不失平衡的程度,小心不要过度和破坏它。注意,慢速快门平移照片自然会模糊，因此在许多情况下无需担心图像质量下降。

5.整体微调

除色调曲线外，反复微调❶至❹,同时观察平衡情况。

2.使用渐变滤镜来增添色彩

1.用渐变滤镜调整上层

为了完成背景的3层结构（顶层蓝色部分、顶层红色部分、出租车黄色），调整每一层的渐变滤镜。调整色温来强调略带青色的蓝色和橙色之间的互补关系。

2.渐变滤镜带出地面反射的颜色

在修饰时，我注意到出租车下方道路上的洋红色反射。为了突出这一区域与出租车的黄绿色之间的互补色彩关系，我在屏幕底部应用了渐变滤镜，增加曝光来强调色温。

风景摄影中的修图方法在这里不常用，通过调整摇拍特有的色彩，就能得到一幅色彩丰富、令人愉悦的摇拍作品。

摇拍＋技巧，达到艺术的领域

当你习惯了摇拍后，请尝试挑战快门速度放慢的极端。成功的秘诀就是多拍照片。即使在慢于1/8秒的区域，如果你拍了100张左右的照片，我认为你也能拍摄出一张令人很惊讶的动感照片呢。

在摄影中的极端领域中，我擅长的是名为“彗星沉没”的技术。以 1/10 秒或更短的慢速快门进行摇拍，并在快门关闭前，超越主体。这可能有点困难，但你所要做的就是快速地晃动镜头的最后一次抖动即可。由于这很难用语言解释，所以请观看视频。

此外，你还可以通过更改镜头、摆动方法和背景等方式来创建各种表现，例如使用广角镜头的广角流和以弧形旋转相机的钟摆流。先用街上的汽车或自行车试一试，抱着“如果能拍出一张艺术照就很幸运了”的心情。如果你在晚些时候在一个有彩色背景的地方尝试，如城市的霓虹灯，你可以瞄准一个比你想象更生动的镜头。

广角流：

在广角镜头下捕捉一个小的主体，同时大胆地旋传背景。虽然广角拍摄不太可能出现主体模糊的情况，但除非你使用慢速快门，否则背景不会流动得很好。天空往往会被遮住，所以在选择拍摄角度和构图时要注意天气状况和太阳的方向。

摆锤流：

摆锤流中，镜头随着拍摄对象的运动而摆动，因为它是以弧线运行的。难度很高，但如果你想象相机被绳子吊在天花板上，成功率会提高。

彗星流：

在这里拍摄彗星流时有很大的冲击力，如果你掌握了基本的慢速快门流拍摄技巧，就不会那么困难。关键在于镜头摆动的速度和时机。右边的例子是一个失败的例子。由于镜头扫出的速度不够快，摩托车的前部和后部都有残影，而且还有垂直的模糊。

变焦流：

变焦流是一种非常困难的技术，变焦环从变焦镜头的长焦侧旋转到广角侧，使流拍与主体向它走来同步。诀窍是快速而平稳地转动变焦环。用一辆在街上跑的汽车作为训练场，反复流转，训练你的感觉。

图文/氏原正智