「推荐」摇拍大师氏原正智分享摇拍经验,带领你进入摇拍的世界
“摇拍”也称“追焦”,是一种摄影技法,给人一种照片即将开始移动的印象。它的魅力在于,它创造了一个不真实的抽象世界,让你不禁要问:“这就是我刚刚看到的世界吗?”
1/3s、F5.6、ISO100
NiSi HUC IR ND64
Canon EOS R5+EF400mmF2.8L IS Ⅱ USM
在这里,摇拍大师氏原正智将分享他 15 年的摇拍摄影经验,详细介绍从基本设置和形式技巧、到如何选择适当的快门速度,和拍摄对象以及后期处理,艺术修饰等步骤,带领你进入摇拍的世界。
NiSi 1-5档 TRUE COLOR 可变ND减光镜
EOS R5+ EF70-200mmF4L IS USM Ⅱ
氏原正智 Masatoshi Uzihara (Uzzy)
摄影师/IT工程师
1976年出生于广岛县,从芝浦工业大学毕业后
在担任 IT工程师期间,他成为了一名汽车爱好者
并拍摄了赛道和儿子的自行车比赛。
继续使用摇拍技术表达艺术的活动。
被选为2017年东京相机俱乐部前10名之一。
2019年起任NiSi滤镜日本研讨会讲师。
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目录
一、摇拍可以表达速度感
二、将相机设置为快门优先
1.设置为快门优先模式
2. AF处于主体跟踪模式
3.固定AF区域
4.焦点优先
5.争取连续拍摄两到三次
三、快门速度越慢,难度越大
摇拍的快门速度的指导原则
四、形式上利用躯干扭动身体
摇拍的基本形式
五、以稳定的速度为目标
六、使用 ND 滤镜控制快门速度
七、通过修饰使主体脱颖而出
1.增加对比度和锐化轮廓
2.使用渐变滤镜为色彩增加锐度
八、摇拍+技巧,达到艺术的领域
摇拍平移可以表达速度感
摇拍的效果:
1.可以表现出速度感和跃动感
2.可以整理背景(模糊效果)
摇拍是一种拍摄方法,它根据焦点移动主体进行追踪,使本来静止的背景呈现出流动的效果。通过以与主体相同的速度移动相机,主体看起来是静止的,而背景则会模糊。摇拍的效果首先是强调速度感和跃动感;其次,背景是流动的,信息是有条理的,主题是突出。
1/60秒
1/60秒:快门速度越快,相机移动时的背景就越不模糊。背景越不模糊,速度感就越弱。此外,在杂乱的背景中出现人物或遮阳伞等物体时,主体将难以突显。
1/6秒
1/6秒:放慢快门速度,对准主体,移动相机,使背景基本不在焦点上。你可以看到,这个速度比上面的照片快得多。模糊的背景也使主体更加突出。
02
将相机设置为快门优先
摇拍相机设置
1. 曝光模式=快门优先
2. AF = 运动物体预测AF(AF-C,AI-SERVO)
3.AF区域=固定(单点+α),※跟踪关闭
4.AF特性=对焦优先/“持久”和“不灵敏”
5.驱动模式=单拍或连拍
(某些功能只有在某些机子上才有,请注意与自己的相机结合设置)
1.将相机设置为快门优先模式
曝光模式应设置为快门优先模式。在你自己决定快门速度的情况下,相机会自动设置光圈以获得适当的曝光。从曝光模式拨盘或MENU中选择“S”(索尼、尼康等)或“Tv”(佳能)。首先,将快门速度设置为约1/60秒。
在佳能相机上,将曝光模式设为“Tv”时,可以将其设置为快门优先模式。一旦熟悉了操作,你还可以将其设置为“M(手动)”模式,并自行调整光圈值,这样就可以更精确地表现拍摄意图了。
2.AF处于跟随主体模式
AF即自动对焦,是相机的默认设置,通常为单点对焦模式。对于拍摄动态场景,需要使用跟踪对焦模式,如Sony和Nikon相机的AF-C模式,或者Canon相机的AI-SERVO模式,以持续保持被摄物体的焦点。
将相机设定为AI-SERVO(AF-C)模式后,相机将持续跟踪移动的拍摄对象并不断对焦。因此,当您拍摄移动物体时,建议将相机设定为AI-SERVO(AF-C)模式。
1/4s、F5、ISO50
NiSi HUC IR ND64
EOS R5+ EF400mm F2.8L IS USM Ⅱ
3. 将AF区域固定
通过固定 AF 区域,你可以在取景器中的某一点继续捕捉主体。因此,主体移动和镜头摆动更有可能同步。使用追踪模式或眼睛识别模式时,主体在画面中移动,模糊的可能性增加。
因此,将AF区域设置为固定状态,请不要使用跟踪模式或眼睛识别模式。
4.焦点优先
为了持续将焦点对准所瞄准的拍摄对象,选择具有“粘性”或“低灵敏”等特性,以避免焦点移动到横穿相机前方的其他对象。
AF特性适用于中高档以上的相机。对于速度变化不是太快的拍摄对象,如汽车、摩托车和火车,基本上可以使用“粘性”或“低灵敏”的设定来获得较好的效果。
5.争取连续拍摄两到三次
有时通过连拍可以更容易地对抗相机的快门抖动。如果要进行连拍,请尝试在第2张或第3张照片中抓拍到你想要的画面。
快门速度越慢,难度越大
摇拍的快门速度:
初学者试着从1/60秒开始
新闻照片为1/250 ~ 1/125秒
慢于1/8秒的照片属于神技范畴
根据镜头的焦距、天气、拍摄对象的速度和距离等因素的影响,一般情况下,在拍摄动态被摄体时,快门速度会设定在1/125秒至1/1000秒之间。在新闻摄影中,通常会设置在1/125秒至1/250秒之间。
1/10s、F5.6、ISO125
EOS5DmarkⅣ+EF16-35mm F4L IS USM
如果是第一次尝试摇拍,最好从1/60秒开始。熟练后,可以逐渐降低快门速度,如到1/30秒左右,再到1/20秒、1/10秒等。当达到约1/2秒时,背景和前景失去了焦点,就像模糊的画一样。这时,只能看到由颜色构成的抽象画世界。摇拍的难度取决于背景和前景的流动程度,并因快门速度、拍摄对象的速度和距离等条件而有所不同。
流动程度多的条件包括:
1.快门速度:慢
2.拍摄速度:快
3.与拍摄对象的距离:近
如果快门速度慢、拍摄对象速度快且距离近,仍然能够准确地捕捉拍摄对象,那就是神的领域了。
摇拍快门速度的指导原则
1/4s、F2.8、ISO400
NiSi HUC IR ND64
EOS R5+400mmF2.8L IS Ⅱ
利用躯干转动身体
动作的关键点:
1.固定在3个点:额头、左手(手肘)、右手。
2.收紧腋窝。
3.双脚分开与肩同宽,身体放松。
4.以接球的姿势拉动身体。
要成功拍摄流畅动态的照片,基本动作很重要。首先,双脚打开与肩同宽,将取景器紧贴额头。用拿相机的手紧紧握住相机(作者是右撇子,所以是右手)。然后,在左手肘上固定三个点,肩膀要放松,放轻松,但要保持两侧紧绷。不要摆动镜头,而是用躯干从肋骨转动上半身,或从骨盆转动下半身。在目标出现之前保持放松状态,直到你的视线中出现目标,然后一旦你有了目标,就集中注意力于你的形式。与其侧身"摆动"镜头,不如注意传感器平面,尽量使传感器平面与向你走来的主体"平行",这样你就"始终保持主体在你面前"。
1/13s、F9、ISO50
NiSi 可变ND TRUE COLOR ND VARIO
EOS R5+16-35mmF4L IS
如果你意识到“稍微拉动你的身体”的动作,则摇拍效果会很好。就像玩接球时,用手套接球时轻轻拉动手套的形象。最后,“摆出镜头”。如果你试图停止该动作,那么会产生一种阻力而导致模糊,所以自然地像网球后继动作一样挥出去。
基本流畅拍摄姿势
将脚张开与肩同宽,膝盖稍微弯曲。不要挥动相机镜头,而是利用躯干扭转身体。在按下快门后不要停止动作,像打网球那样甩出去。
保持图像的 "平行"。
如果你在摇拍期间使用独脚架,那么会让你更轻松。
以稳定的速度为目标
容易摇拍成功的主体条件
摁下快门机会在哪里?“加速中”、“转弯中”、“减速中”?建议转弯中!
在不熟悉的情况下,可以尝试在转弯时拍摄,此时速度变化不大。
在转弯时:速度稳定 易于拍摄!
加速中:由于速度变化导致拍摄困难
减速:由于速度变化导致拍摄困难
用ND滤镜控制快门速度
ND滤镜的优点:
即使在白天也可以降低快门速度
避免了光圈缩小的缺点(衍射现象、传感器灰尘)
1/8s
NiSi 1-5挡可变ND VARIO
EOS 5D MarkⅣ+ CANON EF70-200mm F4L IS USM
以低速快门摇摄时,在明亮、晴天的条件下快门速度可能无法充分降低。当拍摄慢于 1/8 秒的摇摄照片时,使用ND滤镜来减少光量将为您提供更多的快门速度空间。也可以避免由于孔径太小而导致的衍射和传感器上的灰尘。
1/125无ND
在1/125秒左右,光圈通常在F8左右,因此可以在没有ND滤镜的情况下进行摇拍。但是,快门速度越快,背景的流动性就越弱。如果你想停下来拍,环境光越亮越好,但对于摇拍,就要环境光稍暗些。
1/8s 用了ND减光镜
如果你想要低于1/8s的快门速度,你就需要一个ND滤镜。一开始你可能不需要它,但一旦你习惯了它并想尝试高难度的快门速度,你就会需要它。对于摇拍来说,有一个可调ND滤镜还是挺方便。
通过修饰使主体脱颖而出
修饰技巧:
使轮廓清晰,使主体活起来。
修饰时要有摇拍特有的浮夸感。
修图的方向是突出轮廓,使色彩更加鲜明。摇拍会产生抖动,因此轮廓会变得模糊。成像变得模糊,对比度趋于减弱。如果图像整体上比较亮,就要尽可能提高对比度,让拍摄主体的轮廓变得清晰。这种润饰是摇拍所独有的,使其具有华丽的效果。
Before
After
首先,我会检查拍摄的RAW图像,确认图像的潜力。虽然它有些暗淡,但车身刚好停在那里。反射在车身上的光线流非常美丽,我判断通过后期修图可以让它看起来更大。
修图计划:
1. 突出出租车的轮廓,营造速度感。
2. 由于图像颜色自上而下呈蓝(青)、红(橙)、黄(赤)三层结构,背景强调蓝⇔橙黄的互补色关系,产生鲜明的效果。
只有牢记这两点,我们才会发展起来。
1.增加对比度,使轮廓清晰
后期修饰的方向是“突出轮廓”和“使色彩鲜艳”。长时间曝光会导致模糊,导致轮廓变得模糊。焦点变得模糊,对比度趋于减弱。随着整体图像变得模糊,增加对比度以使主体轮廓清晰。这是一种用于长时间曝光的独特修饰技术,可提供相当华丽的效果。
1.通过曝光量确认亮度
把图像的亮度提高到正确的曝光量,检查整体的拍摄效果,看看色彩被削减到什么程度。在这里,我将其提高到“+1.40”。
2.利用色调曲线调整对比度
让出租车的轮廓更突出。增加对比度,着重于出租车车身的亮度。调整影响主体亮度的色调曲线,使其具有陡峭的角度。
3.利用色温调整色调
调整色温,使驾驶室车身呈明亮的霓虹黄色,顶部的蓝色光迹呈从蓝色过渡到青色的中间色调。
4.层次微调
调整过曝的高光和遮挡的阴影。例如出租车灯和车轮,清晰度和饱和度被强调到不失平衡的程度,小心不要过度和破坏它。注意,慢速快门平移照片自然会模糊,因此在许多情况下无需担心图像质量下降。
5.整体微调
除色调曲线外,反复微调❶至❹,同时观察平衡情况。
2.使用渐变滤镜来增添色彩
1.用渐变滤镜调整上层
为了完成背景的3层结构(顶层蓝色部分、顶层红色部分、出租车黄色),调整每一层的渐变滤镜。调整色温来强调略带青色的蓝色和橙色之间的互补关系。
2.渐变滤镜带出地面反射的颜色
在修饰时,我注意到出租车下方道路上的洋红色反射。为了突出这一区域与出租车的黄绿色之间的互补色彩关系,我在屏幕底部应用了渐变滤镜,增加曝光来强调色温。
风景摄影中的修图方法在这里不常用,通过调整摇拍特有的色彩,就能得到一幅色彩丰富、令人愉悦的摇拍作品。
摇拍+技巧,达到艺术的领域
当你习惯了摇拍后,请尝试挑战快门速度放慢的极端。成功的秘诀就是多拍照片。即使在慢于1/8秒的区域,如果你拍了100张左右的照片,我认为你也能拍摄出一张令人很惊讶的动感照片呢。
在摄影中的极端领域中,我擅长的是名为“彗星沉没”的技术。以 1/10 秒或更短的慢速快门进行摇拍,并在快门关闭前,超越主体。这可能有点困难,但你所要做的就是快速地晃动镜头的最后一次抖动即可。由于这很难用语言解释,所以请观看视频。
此外,你还可以通过更改镜头、摆动方法和背景等方式来创建各种表现,例如使用广角镜头的广角流和以弧形旋转相机的钟摆流。先用街上的汽车或自行车试一试,抱着“如果能拍出一张艺术照就很幸运了”的心情。如果你在晚些时候在一个有彩色背景的地方尝试,如城市的霓虹灯,你可以瞄准一个比你想象更生动的镜头。
广角流:
在广角镜头下捕捉一个小的主体,同时大胆地旋传背景。虽然广角拍摄不太可能出现主体模糊的情况,但除非你使用慢速快门,否则背景不会流动得很好。天空往往会被遮住,所以在选择拍摄角度和构图时要注意天气状况和太阳的方向。
摆锤流:
摆锤流中,镜头随着拍摄对象的运动而摆动,因为它是以弧线运行的。难度很高,但如果你想象相机被绳子吊在天花板上,成功率会提高。
彗星流:
在这里拍摄彗星流时有很大的冲击力,如果你掌握了基本的慢速快门流拍摄技巧,就不会那么困难。关键在于镜头摆动的速度和时机。右边的例子是一个失败的例子。由于镜头扫出的速度不够快,摩托车的前部和后部都有残影,而且还有垂直的模糊。
变焦流:
变焦流是一种非常困难的技术,变焦环从变焦镜头的长焦侧旋转到广角侧,使流拍与主体向它走来同步。诀窍是快速而平稳地转动变焦环。用一辆在街上跑的汽车作为训练场,反复流转,训练你的感觉。
图文/氏原正智