做一张唱片一定会考虑主题歌和传唱度，但给一部电影作曲，彭飞表示，这些都不是重点，甚至并不在意歌曲本身好不好听，“音乐是在填充电影画面，是具有情绪化的表达”，配乐始终是在服务的同时与剧情和人物一起形成的创作过程。

彭飞非常清楚应该如何利用音乐——在电影中用反差碰撞，加强喜剧的讽刺作用——让观众能“情不自禁”笑出来。而不是用音乐在电影院里摇着观众的肩膀，质问他们“笑啊，你怎么还不笑！”此外，选择不同的器乐表达，也是彭飞为喜剧片寻找到的另一种突破口。苏格兰哨笛、鼓点、变形的人声……配上西洋管弦乐，按他的话说：又“土”又高雅。

彭飞分别为《港囧》《缝纫机乐队》等喜剧片做过作曲和配乐，《乘风破浪》《火锅英雄》这些获得高口碑的的电影配乐也是由他操刀。面对不同的电影类型，他会在电影中提炼重点元素和符号，形成自己的工作方式。

对于这种“彭飞式”的作曲风格，我们真的很好奇。

导演彭飞；声音指导：赵楠、杨江；作曲：彭飞

影视工业网：你认为作曲和电影的关系是什么？

彭飞：电影是声画艺术，有视觉表达和声音表达。视觉艺术是让戏剧具像化，而音乐即是情绪化的，也是非常主观和抽象的。当把情绪化的表达放到具像的画面里，就是赋予具像画面感情或生命。音乐其实是在填充画面，哪怕只是一个空镜，哪怕不带任何感情色彩，但是通过音乐，观众就可以感受到电影所表达的情绪，这就是我认为配乐的作用。

影视工业网：作曲在电影里是什么身份？服务还是创作？

彭飞：但是一起创作时，完全去服务的态度是做不好作曲的。作为电影作曲，把自己当作主创还是当服务员，有很大的区别。创作时，很多时候可能会和导演想的不一样，这种时候就需要互相讨论，看谁能最终说服对方，也只有在这样环境下讨论出来的作品，才会是一个好作品。作为作曲，如果不能给一个诚实、积极和有效反馈，那这部电影在音乐方面就变成了导演在作曲，而作曲家仅仅成为了技术执行。另外，如果不能有诚实、有效的反馈，是很难出现彼此间的反射，而反射对于艺术创作很重要，火花是需要靠碰撞的。如果变成了服务的身份，就不会产生碰撞，所以我认为这不叫艺术创作。电影音乐是服务于电影的，而不是服务于导演或某个人，从这个层面上来讨论的话，主创并没有一定要听谁的。

影视工业网：你如何找到一部电影的音乐主题，或为一个人物找到符号?

彭飞：我每接一个片子的时候，都会花时间把电影多看几遍，把每个该做音乐符号的点记录下来，然后再把音乐穿插进去。《西虹市首富》的主题其实是比较好写的，一个是王多鱼，一个就是钱，还有王多鱼和夏竹的爱情主题。

当把王多鱼和钱的关系搞清楚，有了符号之后，其他的基本上可以理解串场音乐。《西虹市首富》里钱的符号就是笛子（苏格兰哨笛），这段音乐在听觉上有点‘突’出来，因为没有人看到那么多钱的时候心里还会波澜不羁。然后，在这个电影里每个人看到钱的反应都不太一样，而哨笛就是王多鱼看到钱的样子时的音乐符号。

苏格兰哨笛是一个五声乐器，半音不容易吹准，演奏时容易漏气。刚好用来表达钱本身的正面或负面的作用，所以这个用来表达王多鱼对钱的看法很适合，因为钱本身就是不完美的。而且这也对应了电影的另外一个良知的主题，这个在拒绝老金收买和让王多鱼倾家荡产卖保险时出现过，这几个比较长的王多鱼的主题，只要跟钱有关一直在延续。

王多鱼和夏竹的爱情主题，在看烟花时和被绑架时有出现过。

有的时候主题用的很短，有的时候可能是一个很长的旋律，王多鱼的主题就是挺长的主题里拆分出来的。有一个他自己的符号，一个符号变成一个长主题一个短主题这么一个用法，夏竹的主题是长的，因为女性主题还是要使用一个比较温暖，绵长。

然后串场音乐比如跟钱有关系的，就是揉捏进去钱的主题，而在球赛的时候音乐是一次性出现的。还有一个改编埃尔加的《爱的致意》，这个音乐是非常干净而温暖的，主要作用就是推动王多鱼人物成长。在接下去的情节中，他最后赢了比赛，他说的话体现了人物成长后对于金钱和事业的看法。因为前面所有的故事情节已经被金钱搞的乌烟瘴气，当这段音乐出来后，可以让观众更好的理解王多鱼对放弃金钱这件事的心理动机。

当主题不太好找时，要尽可能的寻找音乐动机。动机有的时候可能是一个声音，可能也是一大段旋律，但是在写这一个电影音乐的时候，还需要有前后呼应，需要考虑到各种伏笔。可以事先设计几个模块，写的时候慢慢把它们串起来，所以写电影音乐是一个比较漫长的工作。

影视工业网：配乐里出现了很多鼓点，是出于什么考虑？

彭飞：有时候喜剧并不一定适合古典乐器，但一个东西有节奏感，又不适合有韵律的乐器出现时，鼓是一个很合适的选择。我很早就想过用鼓，但没想加这么多。看完《犬之岛》之后给了我一些想法，就想试试着这种小的打击乐，是不是能够多加一点。但是这部电影的音乐的节奏型套用的偏中国的快板、锣鼓。

影视工业网：你写了很多不同风格的喜剧，在创作上有什么不同？

彭飞：我通常不会把喜剧当成喜剧处理，指望一个音乐让观众听起来就能笑，这件事太难了。一个电影好笑就是好笑，不好笑音乐也帮不到，如果音乐去挠观众，反而会让观众反感。而且喜剧片的笑是一个综合表达的喜感，必须是音画的表达。观众为什么会看电影，而不是选择《故事会》或者段子合集？就因为电影声画结合时，所带来的反差会让观众觉得很好笑。《缝纫机乐队》彩蛋里，乔杉坐在压路机上带大鹏回家，那一段我当时配的音乐是《爱之梦》，速度很慢，但是看起来很好笑。其实《爱之梦》给人的感觉是非常优雅，带有一点伤感，但是配上压路机和乔杉、大鹏吹牛的戏，就很好笑。这个音画表达的笑点，是段子达不到的效果。

当然，有的时候确实需要音乐来铺垫，比如说像《港囧》里徐来碰到了剧组拍戏，然后他在剧组杂物堆里面摸来摸去，后面有一个停住的点，这里是需要音乐的突然强化，去告诉观众，徐来看见一帮演员饰演的黑社会的流氓，这种转折也需要音乐的强化来体现。有的时候电影音乐的节奏到什么地方有一个突然的停顿，这个停顿是非常肯定的告诉观众，这里的戏是和前面分开的。但这种突然的停顿我不会经常使用，因为它们可能会很割裂电影，让电影变得比较碎片化，或是综艺感，让观众看着也头大。像《港囧》的整个音乐创作是偏西洋的，而《西虹市首富》更中国风，更土一点，这是王多鱼这个人物角色自带的，《港囧》里并没有这样一个人物。

影视工业网：所以，你是习惯用这种反差来为这个喜剧的特色。

彭飞：对，喜剧的本质在于讽刺，讽刺可能是靠反差来达到的。让一个非常正经的东西，去搭一个不正经的东西，这样搭配产生的东西就好笑了。因为观众也知道台词搞笑，如果音乐再去加重搞笑感，反而变成了顺拐式的挠痒痒。就想办法用音乐来改变画面风格，比如可以让搞笑片段很诗意。就像《西虹市首富》里面有一段“贵人”出现的时候，“贵人”是来碰瓷的，这里我觉得用欧洲老电影里那种非常浪漫的场景音乐，给人感觉像是一个士兵回家，看到未婚妻前来迎接那种感觉的音乐，当这种场景的配乐放到碰瓷事上，那观众在看这场戏的时候就会感觉到“贵人”，“贵人”特别优雅的摔倒，这个会是好笑的。

而且最重要的是，当女主角夏竹再看到同一个人碰瓷时，这段音乐再次响起，又可以很好地体现出夏竹内心的复杂感受，同时对接下来产生的爱情用音乐埋下伏笔。并用这段贵人主题告诉观众，夏竹才是那场碰瓷戏中真正的贵人。这算是一种典型的靠音乐错位和反差来做的伏笔。

影视工业网：给我们讲讲《生产队里忙吃喝》这首曲子和主题曲《卡路里》写作过程。

彭飞：我们写电影音乐时看到的“电影素材”通常会有参考音乐，这是便于剪辑使用的。当时的替代音乐是《拉特斯基进行曲》，我认为这个音乐对于画面来说过于合适了，反而很难体现人物与背景反差所带来的喜感。这段戏讲的是一帮邋遢的球队队员，去了一个高级饭店，而王多鱼的出现，正好破坏了饭店所谓的高雅，出现了一个大的反差。这个反差我认为《拉德斯基进行曲》体现不出来，在这个时候我觉得需要一个民族管弦乐。

民族管弦乐是上世纪60年代，在管弦乐民族化过程中所使用的音乐语言。也就是说中国音乐的内核使用了西方的表达方式。像《梁山伯与祝英台》就是在这个观念下创造出的。《生产队里忙吃喝》其实是模仿了这个时代风格的作品。很接地气的旋律用管弦乐演奏出来，去造成冲突感。电影里的城堡是非常西化的，配上一个半土不洋的音乐，再加上很土的人物。当我们把这些看似无关的元素放到一起，就会显得比较有趣。

之所以有了《卡路里》，是因为电影里需要出现一首非常功能性的音乐，LOW或者高雅不太重要，我认为甚至流行歌曲意义上的好听难听也不太重要，我在乎是否合适、有效。首先这个首歌不应该是一个特别优美的，也不应该是特别动情的或者是走心的。其实这首歌本质上是一个讽刺，运动本来是很自然的每个人都应该做的事，结果当电影里用钱去推动时，一切又都变了味，整个城市陷入了为钱狂欢的情绪，而王多鱼也为自己能及时花掉那么多钱而沾沾自喜。所以它是有点类似于喊口号，全民参与感的一首歌。在旋律上需要一些直楞劲，它应该给人不是很甜腻或是朝气磅礴的感觉。在创作的时候也并没有想到谁去唱，只是觉得可能是个女歌手或女团唱。因为如果是男生的话，会有点过于硬朗，少了亲和力。而女性唱减肥类歌，大家也会比较容易接受。在小样录完之后，最后我们决定找火箭少女。

如果创作目的明确，流行歌曲创作可以是很简单的一个过程。只要你的音乐语言够用，其实创作起来是很快的。比较重要的是能不能在歌里勾勒出了一个世界观，这是流行歌曲最核心的部分。然后音乐造型和世界观能够融为一体，给观众一个有别于其他歌曲的感官体验，这就是成功的流行音乐的制作。如果歌曲有了适合的宣传渠道，并且理解起来不难，肯定是有人会喜欢的。同样一首歌当有人越喜欢时就一定有人非常不喜欢。传唱度这件事倒并不是那么重要，麦克.杰克逊的歌曲也很少有人能唱的下来。但作为一个艺术作品来说，它在一个电影里的出现是否合适，这才是最最重要的，这关乎电影核心内容的表达。

影视工业网：对你来说，如果写作时间非常短，你如何消化？

彭飞：电影歌曲写作和流行歌曲写作不太一样。电影是有设定的世界观，要想表达什么，在开始写电影配乐的时候已经消化完了。这首歌要讲什么，是什么风格,在写之前其实都已经确定了，具体写的时候就是按照规划来。只要技术够好，一天能写完，只是制作可能需要有几天流程。电影歌曲相对来说是好写的，而配乐的确不太容易写的好。就算写的好，也不太容易得到观众认可，因为配乐表达一旦语言丰富以后，又没有歌词解释，很容易过于抽象。

影视工业网：剪辑师使用的音乐小样，对你影响大吗？

彭飞：前几年刚开始写电影的时候有些影响，现在影响不大。就是听一下，作为一个节奏和速度参考。喜剧音乐都是很碎的，剪辑师挑音乐有时也会特别抓狂，合适的音乐又很难找到一整套连在一块。如果按照参考音乐去写，写的太像或者完全不像都会出现问题。当整体音乐凝聚不到一块，观众就不知道音乐的作用，音乐就无法体现核心的故事线。电影音乐要给所有的主要人物都有所交代，用音乐动机和主题来连贯故事。其实一个懂音乐的人去听原声碟，他们有时不看电影也能猜到剧情。