《美国队长3》上映后票房表现非常优异，在电影开头出现了钢铁侠托尼·斯塔克年轻时的样貌，让观众看到青春无敌的小罗伯特·唐尼，这个片段相信很多人印象会非常深刻，这篇文章就会详细讲解这个片段是如何拍摄的，并且，还想告诉你，这个技术以及技术背后的产业链，在好莱坞逐渐的形成，只要拿下演员的数据，特效能够重新建立一个数字的你，或者这些数字技术，让你比通过化妆更上镜！

文章参考、来源：

http://www.hypesphere.com/；http://www.hollywoodreporter.com/；影视工业网内容等。

这个数字回春术事实上仰赖后期CG制作，制作这部分的特效公司 Lola VFX 使用了当下最新的技术，这家特效公司先前也曾经让布拉德•皮特在电影《本杰明·巴顿奇事》返老还童，漫威影业也利用这个全新的技术，让《蚁人》里老蚁人汉克.皮姆博士变回过青春。在日前的访谈中，特效公司的总监 Trent Claus 解释了他们是如何进行这样的数字回春的。

“我们没有用数字替身完全取代小罗伯特·唐尼的演出，反而是让他完整演出了整场戏，如此一来我们才能够捕捉到演员的表演以及细微表情，然后我们在基于这个拍摄到的画面，进行后期数字制作调整他的脸部年龄。”这样的做法有点类似我们在 Photoshop 里面修整一张静照，唯一的差别就在于，静照只需要做一次手续，但电影每秒会有 24 格，也就代表每秒都有 24 张照片要修，其实是非常耗时的工程。

“每一张照片都必须要套用相同的模式，最主要的一个部分就是，整个脸部肌肤没有办法跟上角色，所以看起来会像是脸慢慢往下垮一样，我们必须要一一将它们提起来。其他的部分都非常的细微，例如光影在脸上的反射，以及脸部某些部分的血管必须要看起来比较有气色，才能够显示出东尼年轻的脸孔。”

除此之外，要让一个人的脸回到 25 到 30 年以前，脸部的骨头架构也是要点之一，因为人的脸会因为表情以及习惯而改变形状，尤其要制作的又是小罗伯特·唐尼这个年轻的时候就非常有名气的演员，自然而然的压力就相对来说更大。“在这次的制作中，我们分析了小罗伯特·唐尼在过去差不多年纪的作品，让我们知道主要的目标在哪边，我们以《零下的激情》作为范本，那大概是他 20 几岁时演出的电影。”

其中有一些镜头非常的具有挑战性，除了整个桥段的时间不短以外，其中还包含了特写镜头，整个镜头大概持续了 4000 格，也就是将近 167 秒钟，包括托尼的转身以及他与其他演员的互动，还包括了拍摄的场景本身，是从远景慢慢拉近成特写，而且完全没有停下来。这样的技术让 Trent 以及他的团队越来越常被要求制作年轻时候的某一个演员，因为这样可以让演员演出他们年轻时候的自己，渐渐成为电影发想创意的一环。

不过这样的技术也不单单只应用在让演员变得年轻，更重要的效果是让演员看起来更好看，这样的作法其实在好莱坞相当常见，不过在访谈中他们也没有办法透露究竟是哪些演员做过这样的数字微整形，毕竟是演员们的秘密，其中一位同事如此表示。“有一些演员会要求进行这样的数字加工，但我们不被允许谈论究竟是哪些演员，主要是让某一些部分看起来瘦一点，或是把一些不完美的地方清除掉。”

南加州大学创意科技部门的图像实验室研究员 Paul Debevec 表示，这样的作法其实比很多人的想像都来的普遍，有点像是我们看到杂志上的照片的延伸版，尤其当后期特效技术越来越普遍也越来越低价，在电影中的每一格画面都是导演们能够在拍摄之后改变的范围，Paul 继续补充道：“当然会有人开始担心会不会产生每个演员都青春永驻的状况，因为这样的作法会让他们在大银幕上的外表跟实际上的外表差距越来越大，所以当他们在红地毯上，或是在脱口秀节目上的时候，就会遇到许多问题，当然未来也有可能再进步成为连这些节目都能够透过这样的技术修正。”

不过这样的技术也不全然是演员们逃避岁月的魔法，因为有一些几乎无法做到或是非常危险的特技表演，也必须仰赖后期特效才能让整部影片看起来栩栩如生，当然还有另外一种状况，就是我们在《速度与激情7》中看到保罗沃克重返人间的片段。

建立CGI保罗·沃克的VFX流程大致如下：

1.对于实地拍摄，片方使用了四位与保罗·沃克身高相近的演员，用于捕获主拍摄数据。

2.保罗的兄弟——科迪·沃克和迦勒·沃克用于特写镜头。

3.保罗·沃克身替的动作被用作基础层。

4.将保罗·沃克的CGI脸庞与这些素材的动作匹配。

5.为了创造无缝输出，威塔将各种CG渲染通道与实地拍摄相合成。他们还用了额外处理和效果创造保罗身体的深度和体积。

在一支奥黛丽·赫本“出演”的德芙巧克力广告里面，也是用到了这个技术，不过这个是来自英国的Framestore特效公司制作的，这家公司2008年凭借电影《黄金罗盘》和2014年凭借《地心引力》分别赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖，所以也算的上世界上非常有名的特效公司。

这个广告使用了两个替身，第一个替身是用来代替赫本的身体，因为赫本是18寸的腰，很少的女生有这样的腰。另外一个替身是面部的小骨的结构跟赫本差不多，用来捕捉面部运动。

他们把其中一个替身带到摄影棚里，在捕捉实验室完成大量拍摄前的脸部扫描，以达到该项目所需的精细度。这个过程包括一个FACS（脸部动作编码系统）流程，会记录超过70种可能性的肌肉动作，生成CG模型所需要的高分辨率纹理。

这些准备工作完成后，在意大利阿尔玛菲（Amalfi）海岸的不同地点进行拍摄。威廉·巴特利特和西蒙·弗兰奇（Simon Frence）这两位视觉特效总监都会在拍摄现场。现场还有the Capture Lab团队的重要人员，确保所需跟踪拍摄与灯光数据的收集。多角度的动作捕捉需要多台Witness摄像机，这样摄制团队可以完美记录演员的脸部动作。

拍摄完成之后，Framestore就着手制作一个脸部动作识别设备，其以FACS的扫描结果作为参考并可以识别脸部的不同动作。每个脸部动作的合成都需极其精细的处理，从而面部与表情在动画制作过程中获得完美结合，该过程对于真实地还原赫本原貌起到了极其重要的作用。脸部扫描通常还提供了被还原人物的准确外形，但在这种情况下，扫描只能根据替身演员的外形提供一个模板。虽然替身跟赫本非常相似，但毕竟是两个人，总会有些细微的差别。

3D团队根据赫本的影视作品及媒体资料和照片来建立了其3D模型。然而，由于那些影片资料没有可用的技术镜头信息及测量方法，做出的结果并不精确，因此还需对模型的每个角度进行精细的调整。下一个挑战是面皮加工处理，用以完美展现人类皮肤的复杂性。制作团队选择一个全新的渲染工具——阿诺德（Arnold）。在之前它没有在如此大型的商业制作中运用。其设计目的是精确地模拟灯光的轨迹，以及提供真实肌肤的柔软及透明质感。然而，用阿诺德来渲染要应用一个全新的毛发系统，因为赫本的睫毛以及脸上的绒毛会破坏原始CG的完美渲染。

重现一个完美无瑕的奥黛丽·赫本所面临的最大挑战是眼睛和笑容。开始时，制作团队想把真实的眼睛嵌入到CG脸部中。但随着后期制作的推进，他们意识到这则广告成功的关键是赫本的识别度，即使演员与赫本足够相似，还需要通过全CG制作来确保最终效果。

“在某种程度上这其实非常复杂，因为这不只是用数字技术帮演员化妆，而是重新创造某一个演员的数字版本，而且这个版本必须是 3D 形式、可以再次进行CG制作，以及能够再次进行细微调整的影像，如果能够替演员进行脸部扫描，那就是最完美的作法了。”其实人体扫描在好莱坞也已经不新鲜了，事实上奥斯卡提名电影《地心引力》本来就要找来小罗伯特·唐尼演出乔治·克鲁尼的角色，当时小罗伯特·唐尼就已经进行了一次扫描，而这些数据能够让电影在制作的时候有更多可能性，此后不论演员们面临任何可能面临的身体上的问题，这些存档都有助于电影继续拍摄，并且现在好莱坞的演员对这个技术非常感兴趣，因为这样也表示着，等到离开了这个世界，他们的身份版权，一样可以替他们赚钱！这可以说是一个新的电影时代的来临。