电子游戏不止是娱乐，而是一种讲故事的媒介。现代游戏拥有令人惊叹的逼真图像、复杂的开放世界以及与好莱坞最佳影片相媲美的情感细腻的叙事，并且正在推动电影制作的技术和创意创新。

本文接上篇，继续展示电子游戏行业的 7 种工具和趋势，以及它们怎样对电影人的工作方式和创造力产生深远影响。

4. 小应用新玩法

许多人认为虚拟制作仍然仅限于 LED 舞台和复杂的容积捕捉设备。但作为高效的前期制作、previs和techvis的工具，它几乎可以在任何预算条件下进行。

例如实时电影摄影模拟器CineTracer。这款售价90美元的应用程序本质上是一个视频游戏，但因为使用了虚幻引擎，从而可以让你在里面进行场景照明、镜头遮挡和故事板的设计。你可以在电子游戏市场 Steam 上购买到。

根据CineTracer的创造者Matt Workman的说法，这类工具将成为许多人进入虚拟制作的桥梁。影视工作流程中将更多使用这一类型的软件工具，之后随着主流拍摄市场中更多价格实惠的 LED 舞台的出现，我们将开始看到为电影制作人提供的统包服务。这将帮助许多团队轻松过渡到更大规模的虚拟制作中。

“你不会以这种方式来制作大预算电视剧，”他说。“这不像是你为了拍摄广告而特意搭建布景，但你就能够找到实惠的（大预算电视剧该有的）CG背景，并完成拍摄。”

“如果你是一个小团队，但是你想使用这些技术制作电影，你可以在不涉足LED volume的情况下做到这一点。用它来完成你所有的视觉特效、分镜、故事板和previs，之后就可以开始按着传统方式进行拍摄了。”

您甚至不必坐在工作站前就可以使用Previs Pro，这是一款iOS应用程序，可以在 3D 环境中使用虚拟相机、灯光、角色和道具创建故事板。它甚至具有增强现实模式，可帮助您在现实空间中将你的场景可视化。

显然，这些功能强大且价格适中的工具为视频专业人士提供了许多全新的机会。但是，有些来自游戏世界的创新却不为人知。

5.控制器和手柄

想一想你玩过的第一个视频游戏。你是怎么玩的？控制器是什么样子的？

对于许多人来说，我们的第一款游戏是在传统游戏机笨拙的控制器上度过的，例如任天堂方形控制器的坚硬尖角，或者是上个世纪 90 年代俗气的键盘和慢速滚珠鼠标。

但从那时起，电子游戏开发商和制造商就花费了数十年时间和数百万美元来完善游戏控制器的设计。

为什么？因为人机界面是电子游戏设计的基本考虑因素。如果没有适当的方法去控制屏幕上发生的事情，游戏就不会有趣、引人入胜，甚至不具有可玩性，这也会让它们变得无利可图。

这就是为什么今天我们拥有极其灵敏的双摇杆控制方案、触觉反馈、自适应触发技术。所有的这一切都是为了让游戏玩家能够一触即发地控制屏幕上的动作。

但这些控制器的用途远不止游戏。摄像师经常使用类似的输入设备来直观地控制摄像头、云台、无人机和其他制作硬件。

一些有进取心的剪辑师甚至重新编程了针对专业游戏玩家的控制面板，通过将某些键盘快捷键映射到按钮、触发器和转盘上，以便其与后期制作软件一起使用。

即使你更喜欢传统的键盘和鼠标设置，游戏行业也已经开发出许多视频专业人士可以利用的很棒的输入设备。毕竟，坐在电脑前玩游戏和坐在电脑前剪辑视频都需要类似的人体工程学考虑。

像 Razer Tartarus Pro 这样的设备是针对游戏玩家的，但对于长时间的视频剪辑来说是一个很好的人体工程学选择。

但让我们回到手持控制器。仔细想想就会发现，电子游戏控制器有点像一个木偶操纵设备。它们允许您让屏幕上的角色奔跑、跳跃、蹲下、射击和交谈。

因此就很好理解为什么吉姆·亨森公司有兴趣将他们操纵实体木偶的传奇技能转移到数字领域了。该公司的木偶师现在可以使用他们屡获殊荣的木偶表演控制系统来操纵数字角色。

结果就是 BETI，一个在脱口秀节目Earth to Ned（《耐德闯地球》）的片场实时控制和渲染的 CG 角色。

当然，他们使用的不是典型的Xbox 或 Playstation控制器，但是从游戏行业中吸取的许多硬件和软件经验正在被整合到这些迷人的控制设备中。

6. 开放世界

要想真正了解电子游戏能如何改变更大的娱乐领域，我们需要从技术上退后一步。

想一想游戏如何影响，甚至从根本上改变流行文化、内容分发和内容创作者的盈利模式的。

让我们从这里开始：游戏不再只是游戏。他们代表着社区。

最早的例子是 MMO（大型多人在线）游戏。从本质上讲，它们是第一个交互式社交网络。

这些趋势在《堡垒之夜》中得以延续。它不仅仅是一款多人大逃杀游戏。这更是一个互动空间，朋友和志同道合的陌生人在线聚集，在激烈的战场中通过耳机麦克风进行社交。年轻人不喜欢打电话，但他们会一边玩网络游戏一边互相聊上几个小时。

玩家甚至可以在游戏中使用和消费其他类型的媒体。

2020 年 5 月，《堡垒之夜》的玩家们观看了克里斯托弗·诺兰导演的《信条》预告片的全球首映。2020 年 6 月，《堡垒之夜》玩家在虚拟Travis Scott音乐会上花费的总时长超过了1200 万小时。

Netflix首席执行官在致股东的一封相当有说服力的信中表示，他认为《堡垒之夜》是比HBO更强大的竞争对手。

但电子游戏玩家不仅仅是被动地消费媒体，他们同时也在创造并成就这些电子游戏。精明的人正在赚钱，很多钱。

这些创作者并不是在真空中工作。最有才华的人可以在朋友圈之外分享他们的工作方式——比如TikTok、YouTube、Vimeo 和 Twitch。此外，这些平台鼓励互动，这解决了传统电视无法解决的问题。用户可以关注玩家的个人频道，甚至直接向创作者扔钱。

《堡垒之夜》冠军 Ninja（忍者）在 YouTube 上拥有 2420 万订阅者，在Twitch上拥有 1670 万粉丝，并且曾声称自己作为一名全职职业玩家每月收入 50 万美元。Ninja 一夜成名，速度之快以至于微软支付了 3000到5000万美元让他离开 Twitch 并加入该公司命运多舛的 Mixer 平台。

一年后，Mixer 倒闭了，更有钱的Ninja 回到了Twitch。他登上了《好莱坞报道》的封面上，上了吉米·法伦的节目做客，还在Lollapalooza音乐节上亮相。他可以说是 Twitch的第一个跨界成功故事。

除了游戏直播，录播的内容也有需求：YouTube 观众在 2020 年观看了 1000 亿小时的游戏内容，仅与微软的大热门游戏《我的世界》相关的视频就获得了2010 亿次播放。

这不仅仅是网络摄像头上的对话和糟糕绿屏。看看《Worlds Apart》等作品的工艺水平和细节，这是Black Plasma工作室完全在《我的世界》游戏内部制作的45 分钟长的电影，它吸引了超过2400万的点击量。

如果与HBO Max 和Disney+ 上的节目相比，Twitch流媒体和《我的世界》电影似乎是小众兴趣。但重要的是，社交媒体上的独立创作者能直接得到报酬，甚至许多YouTube游戏博主的收入与许多独立电影制作人相当，甚至更多。

所以，如果电子游戏创作者正在避开传统的内容分发模式，但仍可以赚钱，这对电影和电视行业意味着什么呢？

7.跳过教程

很明显，电子游戏技术正在对电影和电视制作产生深远的影响。新工具让更加身临其境的世界和更逼真的角色出现在我们眼前，并在我们的工作流程中解放巨大的效率。

但是从电子游戏中学到的想法和技能将如何影响下一代的电影制作人呢？

我们已经讨论了游戏玩家创造视频内容的一些方式：要么将游戏本身用作讲故事的工具，要么将自己展示为游戏角色。但更重要的是，游戏已成为教授电影制作技巧的一种不可思议的绝佳工具。

随着虚拟相机被整合到最受欢迎的游戏——《堡垒之夜》《我的世界》《罗布乐思》《麦登橄榄球》《NBA 2K》等等——电子游戏正在向数百万年轻人传授交互式数字制作，而不仅仅是视觉叙事。

最重要的是，游戏为他们提供了讲述自己的故事和进行工艺试验的工具。

难怪玩家们会对那些能让普通的台式游戏机也能成为流媒体机器的软件产生强烈需求。Twitch流式传输已经内置于 Xbox 和 PS5 等游戏机中，但像OBS Studio这样的免费开源软件使PC用户能够直接从电子游戏视图中传输视频，或捕捉视频以供后期编辑，甚至在他们出现在镜头前时抠出一个绿屏背景。

虽然市面上有很多免费和低成本的非专业剪辑软件，但最雄心勃勃的游戏玩家正在自学使用非常强大的视频工作站，如 Final Cut Pro、Premiere和 DaVinci。

那么，在十年后，当今天的青少年进入媒体行业时，这将会发生什么呢？

如果说有什么东西有可能撼动以保守著称的电影行业，那一定是全新一代精通媒体的创意人员。他们对镜头构图、动作编排和剪辑技巧有着直观的理解，并且对既定的风格和流派毫无敬畏之心。

年轻人已经开创了一种新的、有趣的实时娱乐方式，这种方式还没有真正跨越到线性媒体上。

想想新兴的虚拟网红或视频博主，这些社交媒体名人以3D CG虚拟形象出现在粉丝面前。

其

中最突出的一个是CodeMiko。她是一个由洛杉矶的动画师和编码员实时表演的虚拟人物。创作者在疫情封锁期间被工作室解雇后，在mocap硬件和软件上投资了2万美元。

凭借对实时动作捕捉和动画技术的自然掌握，以及与其他流行主播进行实时社交互动的天赋，CodeMiko 已经发展成为一家成熟的企业，拥有五名开发人员、一家管理公司、一名公关人员和 75万粉丝。

下一层级

2021年诺查丹玛斯报告（ 2021 Nostradamus Report）预测，到 2026 年，虚拟制作将成为整个行业的常态。

在没有后期制作的情况下制作一个全 3D 动画节目的想法曾经只是一种想象。而如今，它似乎触手可及，这在一定程度上要归功于蓬勃发展的电子游戏世界。对游戏的需求只会不断增长，这将需要更多的投资、新的工具和更大的创造力。

所以电影人应该注意了。

Epic 开发的的虚幻5引擎带来全新的功能，使实时虚拟制作工作流程更好、更快、更便宜。这只是众多令人兴奋的工具之一。

最重要的是，虽然掌握这项技术可能需要时间和实践，但其访问门槛还是相当低的。与业界许多高端3D软件不同，它们都可以由个人用户免费下载。如果你想进入CG和虚拟制作技术，完全不用等待。

有一件事是肯定的——创新的步伐并没有放缓。凭借触手可及的强大技术，电影制作人有充分的时间和动力来提升他们的制作水平。

这对于数字故事的未来而言是令人兴奋的，无论是电影、电视节目还是游戏。