《后来的我们》、《一出好戏》、《从你的全世界路过》这些耳熟能详、观众喜爱的电影在市场上都取得了成功，作为商业电影，在它们成功的背后离不开制片人的运筹帷幄，用心良苦。制片人安韩瑾

安韩瑾，资深制片人，以上这些电影都是他以制片人身份重点参与的。安韩瑾从业经历非常丰富，因导演系停招，他凭借优异的成绩考入上戏表演系，和徐峥成为同班同学。在做了五年话剧演员之后，他还是无法放弃电影梦，又一头扎进电影剧组。

《杜拉拉升职记》剧照

从演员、执行导演、到副导演、导演这些职位他统统尝试并出色胜任，在给徐静蕾导演的《杜拉拉升职记》做执行导演时，在大家的极力推荐下，他开始尝试转做制片人。谈到此处，安韩瑾笑着说：“此前的剧组经验，为我做制片人提供了很多‘养料’，让我转做制片反而更顺手。”

在电影产业中“制片人”都是一个颇为神秘的角色，观众会关注镜头前的演员、会打听镜头背后的编剧和导演，却鲜有人知“制片人”的重要性，其实，制片人从电影筹备拍摄、直至最后登上大银幕的每个环节，都是电影诞生的关键人物。

最近我们和制片人安韩瑾老师聊了聊，从制片人必备技能到具体制作建议，安韩瑾都给出了非常详细的回答。

解决问题，只是做制片人的基础

安韩瑾在采访中一直强调，解决问题、预判问题对于制片人而言非常重要。“我事先会预判拍摄过程中可能会发生哪些问题，提前找到解决问题的办法或制定好备用方案，这种预见性就可以把剧组的损失降到最低。”

拍电影就是不停地解决问题的过程，如何把影响降到最低，这对制片人来说是完成工作的重要标准。

当剧组开过创作会之后，对于制片人而言已经清楚众主创对于剧本的想法。在实现这个目标的过程中，其实就要预判问题的发生，要尽可能把影响降到最低。比如场景会不会出现问题，摄影器材能不能支持完成拍摄…所有问题都要根据主创们的创作想法提前预判好。“解决一件事情可以用各种各样的手段，但经验和能力会决定你有没有可能用最小成本去解决大问题。”当谈到经验问题时，安韩瑾这样回答。

《后来的我们》片场照

对于问题的预见性，虽然安韩瑾认为是性格使然，但从他的各种详细的准备工作来看，能够发现这种预判问题的能力一方面来自经验积累，还有一方面是来自案头准备工作的细致程度。

“当制作计划完成，以及确定了拍摄场景后，我会带领制片组把所有的场景全部进行一遍摸底。”每到一个具体场景，安韩瑾都会要求制片组在具体场景下，根据要拍摄的内容进行具体讨论，来预判在这些场景中可能会出现什么问题，以及如何找到解决方案。“比如我们拍摄外景经常会遇到交通问题，这就需要提前和交通部门或者社区做好报备。如问题真的发生了，那我们可以快速精准地联系对接人。其实所有的问题只要认真去沟通，基本都能解决。”

前段时间不少城市因为疫情发生封控，也正是因为他提前预判了这种情况的发生，才让拍摄项目未受影响。临时改戏或者更换拍摄场景，将对剧组造成巨大的成本压力。但因疫情的不确定性，放弃或更改拍摄，这其实对剧组而言都非常难下决定。“我一直在关注新闻动态，很早做好了预案，之后再根据疫情动态进行人员调整，这样就能合理合法并按照规定完成拍摄任务。如果没有提前做好准备，这次封控对我们剧组来说是影响是巨大的。”

通过自身专业性为项目保驾护航

对于新人导演来说，最大痛点在于如何同市场快速接轨。而制片人的职责恰恰是通过自己过往的制片经历和专业性帮助导演获得成长。

当谈到如何看待制片人这一身份时，安韩瑾解释说：“从资方的角度来讲，制片人是一个专业和负责任的管家，管理好投资人的投资。对于合作的导演来说，制片人应该是一个真诚、坦然的合作伙伴。对于整个剧组来说，制片人是一个领导者，也是主心骨。你要给集体建立信心，让大家感觉到是在一个团队工作，并且是在做一件非常值去做的事。”

安韩瑾

其实，制片工作对于当下的市场而言已非常成熟，比如在预算和周期上有了很多案例可参考。类型、制作体量也已发展成熟，制片组能做的工作也是在这个体量之内完成制作。但在十多年和电影的摸爬滚打中，安韩瑾与徐峥、张一白、黄渤等导演密切合作，打造出了一众优秀作品，这为他制片生涯积累了众多经验。他知道如何把钱花到有用的地方，花到真正能提高影片质量的地方。

 “在研读剧本时，我会把我认为导演最想表现，或者最华彩的几场戏勾画出来。有时候导演会特别有创作热情，认为每场戏都非常重要，但实际上一部电影能够承载的信息有限，戏与戏之间也需要节奏，这些都需要创作者冷静下来做出判断。一场戏的重要性如果我和导演达成共识，那我们肯定会全力以赴。而如果不能达成一致，我们就需要根据剧本的具体内容进行讨论。这也需要制片人必须清楚了解故事内容、到底哪些戏份重要，哪些戏份可以舍弃。”

当然，做制片人还有一个非常重要的功能需要他来完成。例如寻找主创，组建制作班底，如何进行前期筹备，怎样判断项目是否可以开机。针对这些具体问题，我们也邀请安韩瑾老师分享了他的经验：

关于主创的选择：

在演员的选择方面，我非常尊重导演的意见，因为导演是从角色的角度来考量的。在前期讨论阶段，我会发表我的意见看法，但是当导演确定了演员后，我会全力支持。

《后来的我们》剧照

在摄影、美术、声音…其他专业主创上方面，我首先考虑的是这些主创对于剧本的认知和热情，观察他们有没有创作的冲动。还有非常重要的是，观察大家的创作三观是否一致。创作需要热情，只有当团队的价值观达成了统一，才能够找到一个创作方向，不然很难合作。

如何进行前期筹备：

前期创作准备非常重要的一点是通过剧本来提高整个剧组的准确性。主创们是不是能够准确地达成一致，按照既定目标去准备，这点非常重要。这个效率还和制片人给剧组做的规划紧凑与否也有很大关系。如果经过三、四个月的筹备，开拍之后发现大家没有达到一致，就会造成许多工作不停地更改，这相当消耗成本。而达成一致，然后奔着一个目标努力，筹备计划又做的准确紧凑，其实很快就能开机。

判断是否开机的标准：

首先，需要导演给我一个明确的信息，告诉我剧本准备好了。导演是最了解整个故事的人，只有当他做出这个判断后，才有后续讨论的可能性。之后，就是我要结合导演给到的剧本以及其他信息，来判断我们的制作预算能否支持完成拍摄，当然还有最重要的一点——主要演员的档期是否合适。

安韩瑾在开机仪式上发言

开拍之后，如剧本需要修改，会不会造成停机？预算能否支持剧本的修改？如果发生延期、超出预算，我能不能解决掉问题？这些信息的预判对我来说非常重要。如果判断这些事情发生的可能性不大，或者不会造成太大影响，那我就认为可开机。如非要一个量化标准，其实一般剧本准备到60%—70%开机就不会有太大问题。导演在具体拍摄时都会对剧本有所调整，很多问题也只能到了具体拍摄时去解决。

想要在前期准备阶段做到天衣无缝是很难的，拍电影就是一直不断解决问题的过程，只能在做的过程中逐步完善。

尊重是一切工作的前提

出于职业原因，安韩瑾对市场上的项目也经常会有一些思考及分析。成功的电影肯定是具备了天时、地利、人和，对于没有取得预想成绩的电影，他认为更有分析价值。

“没有取得成功的原因大概可归为两点：首先，从创作本身来讲，创作者在创作过程中患得患失。什么都想要，又什么都怕失去。当有了这种犹豫的创作态度时，就很容易出现‘四不像’的电影。其次，从更高的概念上来说，有一些商业电影太过自我表达，没给观众对应的尊重。在做商业电影时，如果创作者太迷恋于自我表达，把观众完全抛到一边，最终片子大概率会失败。”

而这个“尊重”，其实对于安韩瑾来说分为几层意思，一部分是对剧组工作人员的尊重，一部分是对导演的尊重，最重要的是对于观众的尊重。

《一出好戏》剧组拍摄中

“拍一部戏，人是最重要的。所以我要求制片组务必把剧组每一个人的生活都必须照顾好。这是制片组必须做的事情，而且是必须要做好的事情。”安韩瑾一直在强调对于人的尊重，在他的‘照顾好’的标准里，一个是让大家有充足的时间休息，拍摄节奏上不要任意把时间拉长。还有就是按时吃饭，努力给剧组伙伴们创造良好的休息条件。人性化就让人更舒服一些，只有安居才能乐业。要让剧组人员安心在一个剧组中享受创作，就必须给他们一个非常好的环境和身体状态，在某种意义上这也是一种管理。

沟通对于创作来说非常重要，这是能够按照计划执行的重要标准之一。“我会仔细地研究剧本，然后和导演进行深入沟通。”而如何沟通，也体现了对于的导演尊重。作为制片人，安韩瑾首先根据剧本的难易程度精心梳理拍摄计划，再与导演进行详细沟通。如导演认可，就会按照计划进行更细化的操作。如有分歧，就会具体情况具体分析。

三年的疫情令电影行业遭遇了困难，安韩瑾以乐观豁达的心态去看待。“这几年下来，我现在接触下来的年轻创作者思路更开放，比疫情之前更扎实。大家通过这几年得到了沉淀积累，有了更多的思考观察，疫情一旦过去，我相信后面会出现新东西，和前几年完全不一样。”

 “这个时代不需要一鸣惊人，只要你能够在前行，未来就有可能惊人。”三年时间，市场和观众一直在成长，保持稳定的心态非常重要。观众越来越理性，能够接受的内容也越来越高级。“真挚的情感才能打动人，现在这种社会环境下，从创作或者故事上来讲，我认为应该多做一些小人物、大情怀，更温暖、更具人情味的片子。疫情过后，大家可能更需要直击心灵的温暖。”

对于电影来说，除了类型、卡司、故事之外，真正能够让电影破圈的在于“情感”，这是已经被市场证实的规律。除了早期国内电影市场的类型红利，想要在市场破圈的影片必然需要在内容保障的基础上通过情感共鸣来吸引观众。而这种情感共鸣，就是来自创作者对于观众的尊重。

-全文完-