跨越代际的童心与快乐

我是一条小青龙，小青龙；

我有许多小秘密，小秘密...

就不告诉你，就不告诉你，就不告诉你.....

还能记起这首歌吗？

能记起这首歌的人，多半已为人父母。

上世纪九十年代，每到晚饭后，万人空巷，家家户户的窗外都响彻起过这首歌。

那时每到晚上，孩子们会扎堆围着一台十几寸的彩色电视机，眼巴巴瞅着小龙人历经磨难，乘风破浪；条件稍微逊色一点的家庭，孩子急得如同热锅上的蚂蚁，一边拍着14寸的黑白电视，一边折腾着电视台头顶上的两根天线，还要埋怨着阳台上握着大锅盖找角度的父亲；条件好一点的家庭，孩子一手拿着咪咪虾条，一手握着一瓶玻璃瓶汽水，看着25寸索尼大彩电，他会为小龙人找到自己的母亲而高兴得手舞足蹈。

《霹雳贝贝》《小龙人》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《家有儿女》《长江七号》《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼》，从80年代末到新世纪，中国儿童影视作品不断走向成熟，成为80、90甚至00后儿时最温暖且不可替代的回忆，影响至今。

但近十年来，我们不难发现，在各类国产电影产量严重过剩的同时，国内儿童题材影视作品寥寥可数，大多是走马观花般登场谢幕。质量差、关注少、上座率低下，俨然已成为国产儿童电影的固定标签。孩子们不买账、家长们昏昏欲睡的内容，创作观念与创作手法的局限，不仅直接影响作品的艺术活力、市场潜力，还成为导致影片发行不畅、制作资金短缺、创作人才流失等一系列连锁问题的源头。儿童电影如何在新的时代背景下寻求发展将成为摆在我们面前一个刻不容缓的问题。

如今的中国的孩子，几乎人人都参加课外培训，在这样的比拼下，奥数、钢琴、舞蹈、绘画已成为众多孩子课外特长班的“标配”，谁学得更专业、级别更高、拿的奖更多似乎就是孩子们优秀与否的标杆，而一些拓展孩子想象力和探索力的爱好，却被很多家长视为不务正业，比如天文、地理、地质、考古、自然、生物等。

2022年暑期档上映的由陈思诚担任编剧并执导，黄渤、荣梓杉主演的电影《外太空的莫扎特》似乎在如今纠结的儿童教育沼泽中，看到了孩子成长的真谛。

这部充满着童真、奇幻、艺术美感的家庭电影，将孩子的天真与宇宙的广阔结合起来，耗费巨资打造了一个美轮美奂的童话世界，勾起了万千众人对童年梦想的追溯，让近年来跌宕起伏的暑期档看到了孩子们眼中闪烁的星星和家长们沉浸其中的快乐。

据猫眼数据， 自7月15日电影上映以来，电影《外太空的莫扎特》已跃升为国产奇幻片内地票房榜第一名，影片排片场次占全国总场次的26%，在如今电影市场大盘低迷的环境下，《外太空的莫扎特》没有选择撤档延期，能看出陈思诚团队强大的信心和勇气。无论如何，这部新片的上映都是对当今电影市场的一次提振，让影视创作者、从业者重拾信心，也为观众送去欢乐、温情。

更值得一提的是，用大制作守护童心，杜绝粗制滥造，单从这一点看，就是一次勇敢的尝试。

《外太空的莫扎特》是国内首个将镜头焦点对准真人儿童的大制作电影项目。导演陈思诚从《唐人街探案》系列开始，就一直在致力于用大场面调度、视效上的冲击给观众带来超凡的视听体验，成为国内顶尖的追求视效展现和大片感的导演创作者。

为了给予观众顶级的视听感受，《外太空的莫扎特》“全片由IMAX特制拍摄”，IMAX版本影片将全程呈现比普通版多26%的专属画面内容；同时影片此次邀请了国内最好的视效团队，意图打造一个镶嵌在真实世界中的美轮美奂的童话奇观。此次，导演陈思诚也是与视效指导许明军老师再度合作，让这部电影在技术上、制作上都有有新的探索，尝试，无疑是幕后工作者的匠心。

影视工业网在《外太空的莫扎特》上映后也采访了该片视效指导许明军。意图探究这部电影幕后制作的精彩世界。

许明军 《外太空的莫扎特》视效指导

视效为奇幻与梦想插上翅膀

01 

 影视工业网 ：影片视效最终的呈现效果跟您之前预期的有什么不一样吗？电影中外星人莫扎特整个形象太可爱了，它到底是怎么制作出来的？

 许明军 ：影片整体实现度和我们的预期相比其实是挺高的。电影中外星人莫扎特的形象是从无到有设计出来的，花费了巨大的心力、人力、物力。

整个制作过程贯穿了影片拍摄前、拍摄中和拍摄后，而非常关键的是在拍摄前期就把外星人莫扎特的形象搭建出来。

首先是各式各样的纸面的设计，设计图定版后，先泥塑外星人莫扎特模型，调整到能和真人配合的比例，然后画出更精确的三维模型，进行实体布偶制作。

在实体布偶制作时，要挑选什么样材质的绒毛、眼珠更适合外星人莫扎特这个玩偶的形象，这样也便于合成银幕上的莫扎特形象时更真实和质感。

莫扎特身上一根根毛，差不多2000多万根，都需要在三维里生成出来。

除了做实体布偶莫扎特，还需要做电控可动的莫扎特，以用于现场拍摄。

我们大概做了20个不同版本的布偶和电控娃娃，它们的表情节选了莫扎特各个比较长时间处在的表情状态，有比手枪的姿势，还有翻白眼耍贱卖萌状态的，也有标准的外星人莫扎特形态的。

莫扎特的活灵活现还要靠背后的真人演员。

在拍摄前和拍摄中，都需要采集莫扎特背后的真人演员的形象和面部表情数据。通过专业设备和莫扎特CG模型产生联动映射，且需要在拍摄前期做好测试和搭好流程框架。到了实际拍摄时，我们采用了现场真人动作捕捉，拍摄后再经过复杂的后期制作过程。

动捕演员陈昊

“莫扎特”真人演员陈昊动捕现场

监视器中的莫扎特模型

最后才实现成一个大银幕上大家看到的这么一个贱贱、萌萌、丑丑、坏坏的形象。我觉得这个真的是跟带孩子一样，见证了一个孩子的诞生和成长，过程很辛苦，但看到影院里的小朋友被莫扎特逗的开怀大笑，就觉得很自豪，也很值得。

02

 影视工业网 ：我们知道莫扎特之所以能在银幕上生动灵活，来源于动画制作中一种必不可少的技术，动作捕捉。那么影片拍摄时，我们如何用动捕技术展现活灵活现的莫扎特呢？

*动作捕捉是在运动物体的关键部位设置跟踪器。由动作捕捉系统捕捉跟踪器位置，再经过计算机处理后得到三维空间坐标的数据。当数据被计算机识别后，可以应用在动画制作，步态分析，生物力学，人机工程等领域。（释义来自：百度百科）

 许明军 ：正如刚才所说，要在拍摄前期做好测试和搭好流程框架。

除了前期采集匹配演员形体数据和面部表情，到了拍摄的时候，演员穿的装有惯性传感器的动捕服，能根据传感器直接收集的动作数据传输真人演员的动作表情，然后我们通过UE（虚幻引擎）软件将动作数据采集和返送，传回到现场支持的视效合成设备，以实时合成动画形象。

同时，演员和导演也能在现场监视器画面里看到通过捕捉演员动作表情而实时展现出的外星人莫扎特的动作和其他主创演员的互动效果，从而不断调整演员表演和拍摄细节。

03

 影视工业网 ：在这次拍摄中采动作捕捉技术时有什么困难？

 许明军 ：我们是国内第一例尝试现场动作捕捉和虚拟拍摄结合的拍摄团队，也就是说莫扎特背后的真人演员在现场就是身穿动捕服，直接与主角演员交流，且动捕是面部和肢体同时动捕，动捕的信号要实时返送到设备合成动画形象，并实时给到监视器以展现动画效果。

这是一个突破，也是一个挑战，因为没有前人经验可参考。

比如，开机当天，我们为了给演员减负，让演员更加轻松的表演出莫扎特这个形象该有的情绪和表情，开发了无线信号的动捕面补设备，但在出外景的时候出问题了：无线信号会受到各种各样电信号的干扰而产生数据传输上的中断或延迟。

所以我们又改装为有线传输。幸好有强大的“ MORE ” （视效公司）的开发技术团队的支持，我们才得以这么调整，顺利拍摄。

*本片视效制作公司MORE，代表作：《唐人街探案3》《流浪地球》 《独行月球》《 刺杀小说家》。

另外，在莫扎特演员的表演上，不仅要在动捕表演中实现面部和肢体同时表演，输出表情和动作，还需要演员对莫扎特的形象和特点有着通透的了解。

莫扎特本身是一个 40 厘米多一点的小玩偶，但是我们的表演演员是一个一米八几的青年男演员，这就需要我们通过表演与技术的结合把他缩到和莫扎特一样大小。

比方说成年人手抬 10 厘米可能就能够到的高度，对于莫扎特这样的大约五分之一的成年人的高度的玩偶来说，可能就需要抬成 50 厘米才是莫扎特能够到的那个高度。

所以，表演中，演员会考虑到什么是符合莫扎特身材特点的行为，再加上技术上的按比例缩放，才能真实体现一个小玩偶该有的形象动作。

04

 影视工业网 ：动捕过程可以实现整个莫扎特形象的真实感，但是一些表情精度如何实现？

 许明军 ：这就是我们在拍摄结束后的后期制作中的功力了。你看我们现场虽然有现场动捕回来的这些数据，但是这些数据其实并不完美。

也就是说演员已经尽力达到了表演状态，但因为演员表情需要经过缩放才能成为玩偶莫扎特那样大小的适配度，再加上莫扎特这个形象本身需要更夸张的表情，所以动捕最后传回的数据可能并不达标，此时就需要后期动画艺术家们根据动捕数据，发挥他们的想象力和艺术表达去重新演绎这个表情。

这时候“MORE”（视效公司）的后期动画艺术家们的发挥就为莫扎特这个细腻形象的最后呈现起到了很大的加分作用。

其实通过外星人莫扎特的制作过程我们也能发现，电影是团队和群体的努力与艺术呈现，整个电影制作流程不同工种的艺术家，包括导演、演员、摄影指导、美术、以及我们后期制作的各类艺术家，只有发挥他们各自的想象、艺术素养和主观能动性，去支撑导演的创作，去努力够到导演期望的点。这才是一个比较良性的状态。

我觉得莫扎特现在能实现度这么高，那个状态能那么可爱，整个电影中的特效场景非常梦幻真实，就是因为我们整个制作班底是真的是从上到下团结、努力起到了这个支撑作用。

05

 影视工业网 ：影片还有哪些画面是观众不太容易发现，但其实是通过视效技术实现的？

 许明军 ：开篇一个摇起来的长镜头，我们看见的是一个民宅，一层一层往上，发现每一层的孩子各有各的卷，被父母逼着学戏曲的、学歌剧的、学跳舞的....

这个长镜头的过程在普通观众看来，或许会被认为是用无人机实景航拍的，但实际是一个又一个复杂的拍摄段落拼接而成。

首先真实的环境里面不可能有一个这么完美的楼，每一层都可以给你提供到一个拍摄的可能性，所以我们在棚里面是搭了一个四层楼，然后通过G-ka（基卡特拍）提供的索道摄像系统让摄影机在设定好固定速率和参数的机械滑轨上垂直向上移动，一遍又一遍地拍摄四层楼。

一种美术置景（包括环境造型、人物造型等）拍摄完成后，再改另一种美术置景拍摄，就这样反复拍摄不同美术置景下的四层楼，共累计拍摄了 20 多层楼的画面。

最后再利用CG手段的衔接，达到从一楼向上移动拍摄至主人公家里的视觉效果。整个拍摄过程非常耗时耗力。但如果比起制作的复杂度，还是外星人莫扎特的整个制作过程最复杂琐碎。

06

 影视工业网 ：除了外星人莫扎特形象的制作，您觉得哪些视效制作片段最能让观众印象深刻且背后的工作也是相当精细繁复的？

 许明军 ：主要就是长城那一段，用了实景和搭景两种方式拍摄，以实现星空绚烂那场戏。

首先，我们去慕田峪长城拍了长城的夜景和清晨的实景。长城上面没有电梯，所有设备都是人工扛上去的，当时正值冬天，整个拍摄很冷很艰苦。

出于对文物的保护，不能在长城上使用过多灯光，便又1：1复制搭建了一个慕田峪长城十七号烽火台，在搭建的烽火台上面架设了好多Skypanel（ARRI阿莱Skypanel：一种小巧紧凑、超级明亮的高品质LED柔光灯）的矩阵，以达到整个场景宏大绚烂的布光要求，这样再进行拍摄，并搭配CG技术，最终制作出梦幻、浪漫的效果。

整个拍摄其实就是不断解决问题、不断找办法以求为观众打造奇幻美好的视觉体验的创新与突破的过程。

影片中拖着主人公在北京上空飞向长城的大型彩色积木船，这是我认为全片最浪漫最印象深刻的片段。

可能观众会认为积木船是CG动画效果，但实际上，为追求真实质感，美术指导王阔老师及团队1:1制作了一艘十几米长、10吨重的积木船，同时又造了一艘重3吨的、同体积的积木船方便一些镜头的拍摄，所以我们才会看到影片中这个积木船脱离水的质感、滴水的质感是那么真实生动，这是纯CG效果无法达到的状态。

07

 影视工业网 ：如此大制作，用昂贵的IMAX技术、先进的现场动捕技术和CG特效拍摄奇幻家庭影片，您觉得意义是什么，影片想要实现的最大价值是什么？

 许明军 ：我觉得每一部电影都要带给观众一些东西，对于这部影片来讲，我们希望能让观众看到更真实的细节。

IMAX1:1.9全画幅的好处在于观影比例上的感受较接近于肉眼能看见的这个状态。画面够大，对你的震撼度会增加很多倍，从而可以将我们整个团队的用心良苦都展现给观众。

其实，无论什么技术，量体裁衣、服务题材与故事内核是关键，也就是说我们讲什么故事、怎么讲故事、我们期待的故事场景决定了我们用什么技术去实现。

但技术不是固化的，而是与故事不断融合与配合，并在实地拍摄中不断调整的一个过程。

电影行业飞速发展了十几年了，国内儿童片还没有这样大手笔的制作的案例，我们也希望我们精心制作的奇幻、绚丽场面能真正走进孩子、走进观众心里，给小朋友和家长之间架起一座桥梁，让小朋友们展开想象力，对生活与未来寄予更美好的憧憬与梦想，让每一位大朋友们尊重小朋友们的选择，感受到童真与美好、浪漫与快乐；亦或是找到一些人生启发和思考，更努力的去生活和实现人生理想。我想，这就是我们耗费人力、物力、心力、财力去制作这部影片的意义和价值。