狭窄幽暗的地下室里，艺术家“Oehlen”走向办公桌，拿起画笔，随着电子音乐的节拍在短短几分钟内就完成了一副新画。这是德国艺术家Albert Oehlen在2022年6月的巴塞尔艺博会上展出的虚拟现实艺术作品“Basement Drawing（地下室绘画）”，现场的Oehlen则是观众通过VR头显看到的数字分身。

作为20世纪80年代崛起的现代艺术领域重要人物，Albert Oehlen热衷于钻研和尝试新技术，并将其融入自己的作品之中。过去三十多年，Oehlen尝试过使用喷墨打印机、计算机辅助设计程序和像素化图像等来进行绘画创作。当在一次采访中被问及“能否拍摄一下您的绘画过程”后，Oehlen就开始思考能否让一个“演员”来代替他完成绘画，同时可以让自己不必被直接拍摄。这也是Oehlen在新作品中选择使用VR、数字人和动捕技术进行创作的灵感来源。

有了设计灵感后，在伦敦蛇形画廊的艺术总监Hans Ulrich Obrist的启发和共同策划下，Albert Oehlen首先与VR制作专家MacInnes的工作室合作进行了三维扫描，120台相机同时对 Oehlen进行拍照，得到的照片以特定的角度拼接和渲染后就得到了逼真的Oehlen的3D静态形象。

按照作品设计，一段由Oeblen自己创作的不和谐电音会被用来“触发”这个虚拟数字形象挥动画笔的动作。为了更好地呈现绘画时的动作，Oehlen又在MacInnes远程指导下，进行了动作捕捉。在配备Vicon光学动作捕捉系统的动捕棚里， Oeblen身穿动捕服，伴随着与最终作品相同的电音创作了一幅画，它在整个创作过程中的动作都被Vicon动捕系统记录成了可以驱动虚拟数字形象的动捕数据。画出的作品及捕捉时使用到的画具则被根据真实大小制作成了VR地下室里具有互动功能的虚拟模型。

最后所有这些元素和地下室的环境模型都在虚幻引擎中被整合和渲染，成为了VR艺术作品“Basement Drawing”的数字资产。

Oehlen的 “Basement Drawing”，通过VR技术模糊了虚拟和现实的边界,用动捕技术和数字人营造了兼具距离感和亲切感的氛围, 在刚刚结束的巴塞尔艺博会上，吸引了众多观众的目光。同时，利用VR技术带来的沉浸式体验，在Vicon动捕技术的支持下，让虚拟数字形象代替了自己面对观众的创作方法，也为艺术家们打破时空和技术局限的艺术创作提供了新的思路。

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