*本期内容摘自小爱聊电影原创电影创作心理学课程。

为什么观众会对一部影片念念不忘？

为什么有的故事看似“老套”却能够俘获观众的共情力？

为什么有的画面可以直击观众的内心？

其实这都是基于心理学在电影创作中的应用。心理效应会引导观众感受。

当你掌握基于心理学构建的创作理论，从“如何掌握观众情感与情绪”的角度重新思考电影创作，一定能在剧本编写和电影创作两个方面打开新的思路！

更详细的案例解析，一起从【小爱聊电影原创电影创作心理学课程】中的这些经典段落来看：

一、“ 从器官到感官，视听与心理欲求的对话 ”

如果想要在创作中有所突破，一定要建立全新的电影创作观念：心理效应会引导观众感受。

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一张图带你了解观众心理！

观众在看电影时的感知，会受到哪些因素影响？

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导演该如何让观众离自己的电影更近？

为什么很多观众不知道导演表达的到底是什么？

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一个例子

直接打破传统心理学家认为的

“情绪是在大脑中天生就有的”理论！

二、“ 情绪与意识，现实与虚构的双向奔赴 ”

在电影中，其实我们无时无刻都在利用自己的情绪和意识，去感知导演给我们的内容。当电影的第一秒开始，我们的情绪和意识就已经伴随着它，在一个虚拟的空间和艺术真实的空间中发生作用……

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了解电影放映过程中的4种情绪状态

再“分裂”的电影也容易看懂！

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如何让被摄主体成为观众焦点、视觉中心？

完形心理学教你像这样设计！

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这首歌会让你想到啥？

电影人不可错过的创作心理学互动

来测试一下！

三、“ 感知错觉，魔术师与看客的盗梦空间 ”

了解梦境，并利用人类的“感知”来拍电影。

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如何从心理学角度让影片抓住观众？

不如试试把观众当成是来电影中“照镜子“的人！

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可以通过什么样的剧作手法和电影叙事手法，

让观众在影片中看到自己？

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为什么电影是呈现人类心智活动的最有效方式？

四、“ 孤独的人才容易被戳中 ”

每个人的内心都有需要填补的地方，电影是给“孤独”的人看的。

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为什么情绪是可以被构建的？

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“几何错觉”是如何构建电影中的情绪的？

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构建情绪时，试试利用下这几种幻象！

五、“ 我们并不需要创造完美”

越是有“残缺”的人物，往往越能获得观众的心。

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从日本美学和中国传统金膳哲学开始

聊聊电影创作心理学！

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从人物、故事、观众三个角度

分别该如何创造“残缺之美”？

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“共情”在心理学上是如何分类的？

想要调动观众的共情力，导演需要怎么做

三流的导演拍故事，一流的导演拍情绪。

纵观世界电影史上百年来的优秀作品，我们会发现所有能够留在我们记忆中的好作品，都是源于“打动”。

“打动”，其实就是心理上的“刺激”。这个刺激可以是让我们感到难过、害怕、悲伤、紧张，也可以是令我们狂喜、惊讶、兴奋。

有了这样的刺激，故事才能够在观众心中结出果实。

如果不研究心理学，也许很难将情绪构建翻译成电影的语言，也就谈不上如何去和观众做思想交流。

以上完整视频内容，欢迎大家加入小爱聊电影电影创作心理学课程永久学习。

小爱聊电影原创【电影创作心理学】

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小爱聊电影原创【电影创作心理学】

课程PPT精华剧透

小爱聊电影原创【电影创作心理学】

完整课程大纲

第一节：从器官到感官，视听与心理欲求的对话；

1. 视觉刺激与集体幻想，电影心理学的起源；

2. 意识的幽灵，在现实与错觉中完成对话；

3. 幻觉与暗示，把观众当成催眠的对象；

4. 叙事、记忆与幻想，银幕真实感的由来；

5. 无结构群体的喜怒哀乐。

第二节：情绪与意识，现实与虚构的双向奔赴；

1. 偷窥、监视、虐待与宣泄，情绪的无组织性狂欢；

2. 时空错位与变形，情绪、想象力与意识的共同穿越；

3. 电影叙事，被意识与潜意识占领的高地；

4. 电影放映过程中存在的四种情绪状态；

5. 人人都是精神病，电影的理想国。

第三节：感知错觉，魔术师与看客的盗梦空间；

1. 佛洛依德的微笑，梦的解析；

2. 意识碎片管理，电影即造梦；

3. 镜像，清醒者的妄想；

4. 攻击、快感、补偿，深思视觉的重要性；

5. 掩饰与屏障，电影是一个模拟机制。

第四节：孤独的人才容易被戳中；

1. 幻想介入，角色是自我意识的投射；

2. 情感贯注，在虚幻中拥抱自己；

3. 宣泄与认同，人类追逐故事的本能；

4. 关灯的瞬间，电影院的独特魅力；

5. 信仰、想要与需要，孤独的人才容易被戳中。

第五节：我们并不需要创造完美；

1. 满杯的咖啡难再续；

2. 缺陷与遗憾，艺术真实性的有利表达；

3. 弱者的力量，心疼比崇拜更持久；

4. 潜抑与移情，创作与观赏的审美壁垒；

5. 防护虚构的筑与破。

第六节： 升级打怪兽的趣与乏；

1. 目标，诱惑的起源；

2. 现实压抑，冲突的不可回避性；

3. 意外、干扰与阻力，让游戏时间持久一些；

4. 雪球效应，一发而不可收的力量；

5. Ending Fatigue（终场疲劳），尾声的艺术。

第七节：好奇不会害死猫；

1. 不确定性，刺激事件的本质；

2. 视觉恋物癖，满足感的获取；

3. 让叙事领先于观众；

4. 让叙事落后于观众；

5. 犹抱琵琶半遮面，共振的快感；

第八节：在惊喜中获取满足；

1. 知己知彼，愿望的满足与颠覆；

2. 宠爱与施虐，信息呈现的结构性设计；

3. Want & Need (想要与需要），逻辑的自洽；

4. 建置，意料之外、情理之中的艺术；

5. 闪回，雅俗之间的幕后玩家；

第九节：波动与呼吸感，电影是曲线的艺术；

1. 故事、审美与情感，曲线创造美；

2. 节奏，连续性的破损之美；

3. 视听与调度，创造视觉节奏的呼吸感；

4. 声音设计，创造听觉节奏的呼吸感；

5. 事件的变化，心理刺激产生情绪曲线。

第十节：蓄情的艺术；

1. 叙事与蓄势，审美心理与情绪变化的核心；

2. 拖延、控制与阻碍，抑制法带来力量；

3. 反跌法，欲擒才能故纵；

4. 回旋法，道德困境与选择困难症的功效；

5. 建置法，导火索的铺垫与点燃。

第十一节：创造“喜”；

1. 从器官到感官，情绪积极状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素与喜感渲染；

3. 演员表演，镜子的两面性；

4. 巧用服装、化妆、道具、美术与自然元素设计；

5. 反向思维的养成。

第十二节：创造“怒”；

1. 从器官到感官，情绪负面状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素与情绪氛围渲染；

3. 大胆让表演、调度与摄影深度融合；

4. 不要忽视自然元素的创造力；

5. 巧用蓄情寻找爆发点；

第十三节：创造“哀”；

1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3. 影像风格，感官刺激与情绪状态；

4. 哀大莫过于心死，利用情节设计击倒观众；

5. 留白的艺术，不可诉说的苦难最疼痛。

第十四节：创造“愁”；

1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3. 影像风格，感官刺激与情绪状态；

4. 从抽象到具象，意识流与视听元素的转换；

5. Action & Result（行为与结果），落差的重要性。

第十五节：创造“惊”；

1. 视觉刺激，应激反应是人体本能；

2. 声音设计，寻找最直接高效的感官刺激；

3. 服化道摄录美，利用细节制造惊悚；

4. 见不到的“鬼怪”，心理惊悚的终极体验；

5. 反转与惊喜，落差性刺激的长尾效应。

第十六节：创造“怕”；

1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3. 创造焦虑，人物三要素的重要性；

4. 移情，感同身受的害怕才是真害怕；

5. 寻找模式，让观众参与叙事的高级技巧。

第十七节：创造“迷失”；

1. 从器官到感官，迷失状态在电影中的表现形式；

2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染；

3. 眩晕感，视觉体验与心理波动；

4. 意识流的轨迹，用可听可见的电影语言寻找具象表达方式；

5. 创造一个没有目标的人生。

第十八节：创造“孤独”；

1. 从器官到感官，孤独状态在电影中的表现形式；

2. 利用镜头设计创建观众知觉能力；

3. 积累更多视听语言与场面调度技巧；

4. 信仰、想要与需要，人物设计的高级技巧；

5. 孤独的人是可耻的，理解观众不为人知的一面。

第十九节：创造“问题”；

1. 视听语言六大要素设计，电影是暗示的艺术；

2. 圆满的人生没有故事，故事编写的起点；

3. 屋漏偏逢天下雨，灾难重叠性理论；

4. 让观众理解人物的起点和目的地；

5. 主人公的困惑，把解决方案交给观众。

第二十节：结束才是真正的开始。

1. 提出问题比解决问题更值得思考和回味；

2. 人物比情节更容易被记住，头像完成理论；

3. 电影创作中的心理学痕迹回顾；

4. 心理学思维在电影中的应用技巧总结；

5. 导演思维与心理学思维的深度融合技巧。

《电影创作心理学》课程会员真实反馈

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