* 本期内容干货提炼自小爱聊电影【导演视角看电影】拉片精读大班课第14期第2节，完整课程时长2小时54分。

1988年，导演西奥·安哲罗普洛斯拍摄剧情片《雾中风景》，获得第45届威尼斯国际电影节银狮奖。这是他“沉默代表作”（《塞瑟岛之旅》《养蜂人》《雾中风景》）的第三部作品。

很多人说这是安哲作品中最具个人风格的一部影片，在这部电影中可以看到关于这位导演的一切。

《雾中风景》像是一个悲伤的童话。在这个悲伤童话中，12岁的姐姐带着5岁的弟弟，在充满磨难的旅途中去寻找想见的人和梦想的地方，也是在这个过程中开启了姐弟两个人的残酷成长之旅……

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如何利用“一反常规”的画面构图、摄影机运动

营造“揪心”和“残忍”的故事氛围？

《雾中风景》中的这场戏，是让观众最为终身难忘、也备受折磨的一场戏。

在拉片的时候，小爱老师常和大家提到的一个概念：Dutch Angle。翻译成中文即“德式斜角镜头”。这样的镜头看上去，会令观众感受到“扭曲”、害怕。这也是很多商业类型片中典型的拍摄手法。

在《雾中风景》这个段落中，拍摄坏人开的卡车的时候，安哲也设计了一个Dutch Angle（德式斜角镜头），同时设计了很多导演可能会忽视的车上灯光的细节。

与此同时，在“一反常规”的摄影机运动中，安哲设计了好几个“细枝末节”的提醒，以向观众预示接下来会发生的残酷事情…… 

具体是如何呈现的？一起来逐帧解读

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如何利用「 声音 」

来让观众感受到影片中情绪的流动？

电影中的很多东西都是很“虚”的，是观众看不到的，在视觉上比较不容易被呈现。但在很多的好电影中，导演会利用声音来辅助呈现。

在《雾中风景》中，安哲也利用了这一点。点击视频，一起来看

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长镜头与短镜头一定是对立存在的吗？

看电影大师安哲与斯皮尔伯格的艺术与技巧

《雾中风景》中的长镜头画面十分丰富。这是导演安哲特别擅长的技巧。

在小爱老师的研究中发现，过去二三十年间，老一辈的部分老师们在讲片子的时候，往往会强调的一点：安哲是在好莱坞最倡导短镜头、蒙太奇的时期，非常坚持用长镜头的。

这一点是事实。但在讲述的方式上，也可能给到新的创作者一些误导。关于长镜头和短镜头，应在什么样的情况下在影片中出现？导演该如何选择和平衡？在拆解一部电影中镜头设计的时候，应如何避免站在“对立面”？

点击视频，一起来探讨

在《雾中风景》中，可挖掘的宝藏设计不至于这些。优秀电影的每一帧都值得拆解和体味。

如两个小孩去火车站的这个镜头，导演设计了小商贩爷爷仅说两句台词，就简单且直观地告诉了观众这两个孩子不是第一次来。观众也能通过这样的互动，感受到两个小孩内心的执着。

再如影片中这道光的设计。

黑暗中突然出现的光，给了观众期待。导演让观众以为两个小孩的母亲会跟随着这道光，推开房门，走进屋子。

但直到最后，光束照在两个熟睡小孩的脸上，母亲都没有出现。其实也是从侧面告诉了观众：对两个小孩来说，缺失的不仅仅是父亲，连母爱也是“缺失“的。

以及在12岁的姐姐遭受强暴后，和弟弟再次上路前行的这场戏。之前的几次上路，导演设计的是摄影机在前，等待着姐弟，姐弟俩朝摄影机所在的方向走。

但这场戏，导演改变了摄影机的方向。观众看到的是固定机位下姐弟俩在浓雾中前行的背影……

正是有这些细节的改变，才造就了这部影片的深意。

导演为什么要做这样的改变？在这部影片中，还有哪些富有深意的设计？导演是如何通过这些设计来紧紧抓住观众的内心、让观众随着故事的发展而产生情绪波动的？在《雾中风景》的完整拉片解读会有细致答案。

同时，在全片的拉片中，小爱老师还提出了这些大方向的拆解引导：

如何运用长镜头构建心里张力 ？

如何运用诗意化的影像将艺术真实与真实结合 ？

如何通过碎片化的人物侧描展现影片主题 ？

如何构建符合、隐喻与象征并完成作者表达 ……

这些都可以在《雾中风景》的拉片解读中学到精髓！

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