在聊天接近结束时，本煜突然反问一个问题：“你是记者，现在当记者是什么感觉？作为记者看完《扬名立万》是什么感觉？”

作为《扬名立万》的主演和编剧之一，本煜的这个问题传递着作品中的某种能量——它是最近电影里少有的、纯粹的观念表达所带来的反应。

我无法客观评判《扬名立万》，因为这是第一部自己的名字出现在结尾的电影。虽然只是很简单地参与某一版剧本的调研，但是，看着围绕剧本的讨论和因此生发的情绪最终呈现在荧幕上，是很微妙的心理变化。

电影中，记者和影评人拿着“车马费”，写着违背自己原意的影评。不过正是尹正饰演的记者角色的选择，和一众电影从业者的经历转变，折射着主创们在时代与行业下的情绪与价值观。

作为记者，每次了解深度参与电影其中的人的经历和故事，也更能看到不同电影的所传达的立意与观念。

懂了创作的意图，就懂了电影延伸出的话题。来看看张本煜与作品的相互印证。

1、从《报告老板》到《扬名立万》，除了年纪变老，还有......

一四年，去过几次万合天宜。如果是一个长镜头，当时我看到的画面应该是这样的。

当时公司坐落北京高碑店文化产业园，是往常不会是换乘的地铁北出口下车，徒步五分钟的距离，进入公司前在门口看到内容总监小爱打着电话探讨业务。

进入大门，是一个开阔的空间。

当时万合天宜的大沙发

一波一波的人分散在不同的地方，市场部在准备《万万没想到》第二季上线的推广；刘循子墨、老湿，导演、编剧、演员在沙发上（为什么总是出现欧式大沙发？本煜开玩笑说：因为我们老板身体差。）聊着可能要拍的内容；楼上的机房剪辑着公司的新剧，旁边是易小星的办公室......

在我看来，那是一种属于他们创作的黄金时代。也容纳了太多人的青春回忆。

“那时候确实挺棒的，大家一个小组一个小组都充满激情地创作。”本煜说，“未来光明不光明也不会去想。公司都是年轻人，公司招人不光是找科班出身或者已有作品的人，标准就是够怪够有趣。”

彼时，万合天宜因为《万万没想到》，加之后续由子墨导演的《报告老板》，均获得了观众和市场的认可，手上有多部剧集的研发，当时易小星聊起不同小组的状态是：“项目组之间是良性竞争，就是看谁做得更好、更厉害。”

“你要说黄金不黄金的，那个时候整体环境都挺金的。”张本煜说。

土豆网上诸多有创作意愿的“普通人”的爆发，是张本煜被叫兽易小星发现的契机——土豆找到了叫兽，叫兽找到了本煜。观望其后来的发展，他没有像白客爆火，但出演的很多角色都拥有某个“偏执”的特点，从贱萌的父王，到电影《寻汉记》、《乘风破浪》，再到如今的《扬名立万》。

张本煜为《乘风破浪》和《扬名立万》献声

从内蒙古工业大学国际经济贸易专业毕业，张本煜做了两三年的外贸。彼时，病毒视频开始流行，网络视频平台突然间生长起来，急需内容。

“当时回国以后不知道干什么，也不会干别的，看到土豆招写作的人，就去了。也没觉得创作剧本是自己的能力，就是从小的一个爱好。”他身上所携带的歌手、演员、编剧的身份，都是其爱好的折射。

本煜的朋友看完《扬名立万》，聊起了大学时期在寝室看他们的作品，“觉得这些人都能做出这样的作品，我们也能。”那是万合天宜对年轻人的启迪。他们准备和表演得都很认真，即使后来他们的戏剧并没有受到学校的重视，即使大学四年没有出众的作品，但毕业也可以做传媒媒体。

“不管有名气没名气，有才华没才华，在那个年代都可以试着来。”

本煜在万合的第二部作品，是刘循子墨导演的《报告老板》，当时在没有太多宣传的情况下，获得了超高的人气。后来万合经历了外人看上的低谷，人员变动、作品数量变少......

电影的筹备、制作周期的原因，而这次的《扬名立万》，带着大家的记忆又回来了。

时代周转，“出去演了那么久的戏，回到《扬名立万》，更自在了。再和子墨在一起特自在，回到之前共同创作的感觉。”

2、从剧本到表演，《扬名立万》这些细节诞生自每个主创的反应。

看到《扬名立万》的剧本时，它尚且叫做《一部电影的诞生》，阴差阳错地和姜文那本书同名。现在看到的成片，被形容是中国首部“剧本杀”电影。

创作时，剧本杀还没那么流行，很多角色是剧本反复打磨后才有的桥段。最早有人想使用《报告老板》的IP，做一个纯喜剧的电影。

“那时子墨不太喜欢，做短剧可以用《报告老板》的形式。但大银幕播一个两个小时，观众会难受。那时他也会觉得有创作瓶颈，一直在思考要做一个不光是逗趣的作品出来。”

后来，团队找到编剧里八神，由后者执笔整个故事的动机。导演和编剧的切磋磨合，磨出了故事的原初设定——一个男孩和一个女孩的故事。

“其实最早我们不知道基于这个故事要拍什么，就说，干脆咱们把现在一筹莫展的样子弄下来得了。”

在基础的故事背景下，一个一个的人物就这样诞生了。他以秦霄贤饰演的警察大海为例，“我们会让他可爱一点、有趣一点，不只是工具人。他首先是梦蝶的影迷、粉丝，其次是他爱不成。包括他最后的那句‘滚’都是我发于私心特别喜欢的。”

《扬名立万》是一部尊重观众的电影，不管是对剧本还是成片的调研，它都试图实现某种与观众的“共同创作”。

如今电影中所呈现的几番反转，某种程度上是剧本顾问从技术角度出发，来建议实现的电影情绪。但导演、编剧的坚持仍然保留在作品中。比如，对于致敬周杰伦的梗“我叫他爸，他打我马。”，便是子墨的坚持。

如此看来，集体创作意味着尊重观众的同时“夹带私货”，进而实现主题的表达。

开拍不久，编剧里八神在片场看了几天，就没再去过。基于前期剧本的反复打磨，拍摄阶段对剧本的改动并不多，多是演员带来的“锦上添花”。

说起本煜在电影中连皮啃咬橘子的故事，便是一场临场反应。

“那个特巧，本来那场戏排练的时候，陈明昊要过来跟我握手。当时我已经在想他要是伸过手来，我要怎么吓唬他一下。但他每次表演都会有不同的表演方式。结果他没伸手，递给我一个橘子，我就啃了一口。这个反应没设计，是临场的东西，但后来想，至于么？会不会有点卖狠？也可以有别的表演方式。

和这波演员的状态一样，每个人有每个人的招，他们也会给你养分。

余皑磊有一段情节，原先的设计是他和手下起了争执，一枪打死了大海（秦霄贤饰），接着严厉地宣判了一篇自己临时编造出来的谎言。但他来到现场，围着房间转了一圈，说，这场戏我要这么演。然后便坐到沙发上絮絮叨叨讲他（角色）的故事，他为什么可能有点病态，发生了什么事情，到了这个房间要发生什么故事。

主动打死这个角色的这个举动，比我们之前设想的情节更加凌厉，让人有一种言出法随的感觉。”

3、从“愤怒”到“愤怒”，没那么伟大，希望同样的事情不会降临到自己。

本煜不演戏的生活，起床打游戏，吃饭，睡觉。追自己喜欢的动漫，看各类型的书籍，刷着世界上发生的很多事情，标准的网上冲浪选手。

从小被爸爸带着看《哆啦A梦》，他手机里还存着很多哆啦A梦的截图。他身上有着男孩子的稚气，但同时保持对很多事情的理解。

《乘风破浪》和《扬名立万》这两部片子的幕后花絮对比很有意思，一部是本煜偷偷跑到金士杰的表演场景观察他的表演；一部是在全片占比并不多的戏份中，扇了自己几巴掌，弄得身上脏兮兮的，进而调动情绪。

这看上去是他的“拙”。但本煜否定了自己对“拙”的保持——不分戏，找表演的状态“非我所欲也”。

“这几年的变化是演戏没那么紧张了，设计变得越来越少。以前总觉得这个角色应该是什么样的，就去做那些举动和状态。我对表演其实没那么了解，它更像审美的堆积。”

所谓“审美的堆积”，本煜概括为一个人长期的经历、对周围的人的观察、阅读的作品......“这些东西加起来，在某个情况发生的时候，他便会下意识地做出反应和举动。”

从其生活状态和微博表达去进行侧面旁观，本煜对世界上发生的事有着自己“强烈”的态度。他不会让理性规训情绪，“我没那个能力，有些事情碰到了以后，就是会直接影响情绪。”这些情绪和态度，也间接地折射到作品里。

本煜回忆起童年时的受欺——背后被人飞踹了一脚，他转身要追那个踹他的人，没跑几步，身后又被踹了一脚。那时他200多斤，跑不动，只能承受着小孩子的直接的恶意。

我问他，你是不是通过创作来反抗？“没有那么伟大。”

那这件事是不是让你更愿意为弱势群体发声？“也没有那么伟大。”

本煜消解了崇高，回答：“就是在为自己发声，希望同样的事情不会降临到自己头上。”

聊起放弃了流量很高的最早做电影解说类的“老湿”，本煜说上一回刚和他在一个组里，他为一部电影做执行导演，然后也是影视行业的工作都接触一遍。然后在制作已经做了一年的《灯笼刀》。

“他一直在做自己想做的事情，做自己的喜欢的事儿。”

在大众媒体的眼里，仿佛他们消失了一段时间，但这一波创作的人的故事在电影中延续，也在现实中延续。

看似在公众视野消失的人，会在下一个剧组相见，会在下一部作品相见。

The END

采访、撰文：姜大噪

美术：李害害

编辑：阳子