作为英雄联盟的老玩家，除了对游戏的喜爱之外，其实心里面一直有个想法，就是英雄联盟能不能做动画。5月4日，一段时长仅20秒的动画PV火爆全网，这正是英雄联盟首部动画剧集《英雄联盟：双城之战》（简称《双城之战》）的先导预告片。

拳头游戏在2019年公布了《双城之战》的制作消息，在万众期待中，该动画将于2021年11月7日在腾讯视频和《英雄联盟》官方平台独家播出，可以说是“有生之年”系列。

《双城之战》集结腾讯视频、腾讯游戏、拳头游戏三大巨头的生态优势，从制到播，都是顶级配置。尤其是在技术创新上，经过近6年的匠心打磨，以细致入微的细节描绘呈现电影级的画面，不仅为全球顶级游戏IP的“影游联动”贡献了重磅案例，也为动画创作树立了全新的标杆。

还是原来的配方，一个有血有肉的英雄世界 

一个是蓝发粉眼，一个是粉发蓝眼，游戏里二人还能触发“你来抓我呀”的彩蛋任务，金克丝和蔚到底是什么关系？如果你玩过英雄联盟，想必这个问题在你脑袋里浮现过。

而《双城之战》的故事也以此为起点，将视角放在了原生游戏中人物、城邦关系的展现上，将带领大家更近距离地感受英雄人物的成长之路。

《英雄联盟》的本质是游戏，为了让玩家快速掌握角色，人物必须都是非常脸谱化的。但对于影视化的《双城之战》来说，这是大忌。尤其是面对庞大的游戏受众，要如何保证把游戏中角色和地点的精髓展现出来？而大的框架又如何与游戏设定保持一致，这都是非常复杂的难题。

要想了解人物，就要搞清楚角色行动的本质和逻辑。拳头在开发早期就意识到了这个问题，所以剧集非常注重展现英雄们的日常生活，比如蔚、金克丝、杰斯、维克托他们睡觉时是什么样的？不打架的时候喜欢干什么？而这些故事，也恰恰填补了游戏中人物彼此的背景空白。金克丝、蔚二人的对立视角，也可以拉扯出底城和皮城大势力之间的明争暗斗，以及她们和小伙伴们在这场大事件里不同的定位和立场。

而通过金克丝和蔚十几年的成长，也描绘出了底城和皮城的人物群像。符文之地的故事是以英雄为中心建立的，除了这些之外，他们身边还有一些不是英雄，但也在影响他们的人。在《双城之战》中，是你第一次可以看到这些人。你能完整地看到这个世界，还有它的技术、居民、建筑。体验到他们的亲情、友情、梦想与成长。

在故事上，《双城之战》也加入了非常有意思的设定，其中的海克斯科技，可以说是整个双城世界的转折点。因为它带来了一种新的可能——如果魔法可以普及会怎么样？如果普通人也能像那些改变世界历史的法师一样使用魔法，又会怎么样？这也为故事带来了脑洞大开的想象力。

科技为骨、艺术为皮，还原梦想中的城邦世界

说了这么多，这到底是一部怎样的动画？回答这个问题首先要来看一看底城和皮城是两座什么样的城市。

底城和皮城是典型的垂直型城市。

在布景设计上，还请到了专业建筑师参与搭建，融合法国装饰艺术、新艺术流派与机械、炼金等落后与传统结合的蒸汽朋克风格设计，极大地彰显了双城世界独特的艺术审美。

为达到设定的艺术高度，《双城之战》在细节、动作、情绪塑造上都达到相当精致的程度。在这一过程中，拳头把目光放到了老搭档法国动画工作室Fortiche这里。

说起来Fortiche和拳头渊源颇深。拳头播放量最多的视频《英雄联盟：K/DA POP/STARS》和让人热血沸腾的《英雄联盟：登峰造极境》全部出自于这家法国动画工作室之手。以青少年口味的卡通风格为特色，Fortiche带着极高的视觉辨识度，其画风和技术与《英雄联盟》也非常吻合。

在技术上，《双城之战》的一个技术手法就是三渲二。三渲二不追求物理意义上的写实，在定义一个物体材质的时候，会艺术化的调整着色器（shader），经过一些人工干预后，就能实现 3D 的物体看起来像是 2D 绘画一样。

这样会让《双城之战》的质感会介于写实和卡通之间，敏感度有高反差，但保留明暗交界线处的过渡，没有外轮廓，但是贴图上增加手绘的肌理。

其实如果你去逐帧分析，就会发现剧集中几乎所有背景都是二维手绘，只有人物是三维的。而这也涉及到《双城之战》的第二个核心技术：Camera Mapping摄像机映射技术。

几乎所有场景都是一幅幅画，后期把角色和场景合成到一起。如果需要三维旋转摄像头的场景，就把画通过摄影头映射到物体的表面进行贴图，这样镜头只要在可控范围内移动就不会穿帮。这可以让片子里的镜头极快地切换，基本上只有2D的镜头抖动和模糊，没有复杂的摄影头运动，这显著地节省了三维建模、贴图、渲染的成本。必须要说，《双城之战》不论是数字绘景师还是合成师都非常了不起，尤其是角色独特的着色器和背景插画风格融入得非常好。

《双城之战》的第三个核心技术是 2D 特效。它专门设有2D特效组负责闪光，烟雾轨迹、爆炸等特效，与写实的物理模拟不同，这些特效都是一帧一帧画出来的，这样的特效会注入艺术家自己的想法，比如随机生成的粒子特效更加震撼眼球，也突出了卡通风格的特色。

《双城之战》每一个角色动画都由 Fortiche 的动画师人工加关键帧，比如打斗，他们并不会直接使用动作捕捉的数据，这也使得动作更有力度，比真实更真实一些。这让《双城之战》实现了独一无二、辨识度极高的画面风格。

刚开始做《双城之战》的时候， Fortiche 公司工作人员大概只有十个人，随着制作的深入，其工作人员最多达到过三百人。作为一部国际化大制作的动画剧集，《双城之战》以7000 多个镜头和数以万计的手绘原画，细腻描绘不同场景，以及微表情、内心情绪等人物细节，实现了普通动画作品未曾达到的高度。

当然，提到拳头，不能不提的就是音乐。拳头经常被戏称为一家伪装成游戏公司的音乐视频公司。《双城之战》共有 9 集，每集都有一首专门的歌曲，分别由多位不同流派的音乐人创作。

在主题曲上，《双城之战》也特别打造了中英两版主题曲。全球主题曲《Enemy》由 Imagine Dragons 演唱，中文主题曲《孤勇者》由陈奕迅演唱。其中，《孤勇者》专为中国区英雄联盟粉丝创作，从词到曲都极富情感与故事感，配合陈奕迅标志性的嗓音，也为《双城之战》中的角色传达他们隐藏在深处的感受，帮助观众更好地理解角色情感。

大IP影游联动,聚合全球生态释放精品价值

客观来说，虽然国产动画行业的市场规模不断扩大，但仍然面临诸多难题。相似的内容与创意导向难以打动市场、制作技术与国际水准存在较大差距、IP长线变现能力弱等问题，正成为行业面临的挑战。

此时，制作方需要做的是持续产出优质的作品，而播出方在作品之外，还需要从战略角度全盘考虑。

11月4日，腾讯视频携手腾讯游戏、拳头游戏联合主办《英雄联盟：双城之战》映前观剧体验会，释放了这部作品在内容之外，在大IP影游联动上的诸多务实举措。

作为英雄联盟IP影视化的重要探索，《双城之战》也是腾讯视频联动腾讯游戏与拳头游戏，在游戏娱乐产品的一次突破性深度合作。这样一部同具观赏性与宏大世界观的作品，为国内影视产业在创新品类的探索开阔了视野，将进一步激励平台创新内容题材、释放IP价值、拓展受众圈层、推动海内外产业的生态化交流。

作为国内领先的综合视频平台，腾讯视频担任着连接行业、创作者和观众的桥梁角色，从《双城之战》的运营上，也可以看出腾讯视频对于IP生态的开发和运营的能力以及诚意，这也反映了腾讯视频从“量”到“质”、从“关注用户”到“关注用户和创作者”的变化，以及对平台聚合功能和势能效应的充分发挥。

此外，在OVB“科技与艺术驱动的视频娱乐引领者”的愿景下，腾讯视频以“科技+艺术”战略为指引，不断思考动画内容制作与IP想象空间。带着突破性的制作技术与艺术表现，《双城之战》与这一大战略不谋而合，并提供了更为具象的案例参考。随着续季的预定，双方也有望继续为动画产业描绘新面貌。

写在最后：就目前而言，国内动画行业仍然缺乏全流程生产的工业化能力，而《双城之战》最大的意义就是驱动影视标准继续完善升级。助力国际化产业合作，《双城之战》聚合全球生态之力，有效地整合了产业链各个领域的人才资源，在推进动画行业发展的同时，也将令文化产业焕发新的生机和活力。