过去十几年，得益于移动互联网的发展和网络视听体验的升级，影音内容的传播方式极大丰富，用户的音视频消费习惯也发生了巨大改变。在内容供给端，互联网作为基础工具，也一定程度改变了影视制作的工艺，提高了内容生产效率。但音视频⽣产制作参与角色多、协作流程繁复、信息不对称、沟通效率低下等问题依旧存在，影视工业化仍未彻底实现，行业亟需一场新的⽣产效率变⾰。

影视行业产业链条上下游有何发展趋势，影视内容制作新的活力从何而来，内容生产如何进一步融入互联网科技？带着这样的问题，容艺电影制片人高级班第8期沙龙活动邀请了分秒帧行业合伙人、蜂巢音悦创始人、资深影视制作人裴东峰进行了主题为“影视行业融入互联网科技带来的改变”的分享。

裴东峰团队作为美国六大电影公司的合作供应商，承制过《1917》《环太平洋：雷霆再起》《变形⾦刚》《复仇者联盟》《奇异博士》《速度与激情》系列及《破冰⾏动》《⼤圣归来》等众多热⻔影视作品。刚刚开园的北京环球影城，园区场馆内的很多声音内容也都由其团队录制。2019年，投身在影视制作行业多年的裴东峰，作为行业合伙人参与创办北京云为先科技有限公司，打造中国领先的音视频生产协作平台分秒帧，积极开展音视频技术和行业解决方案的探索。多年的创作和创业经历，让其对影视与互联网科技的交叉领域深有体悟。

以下为沙龙活动现场实录（有精简）：

01 二十年的行业变迁：从胶片到云端

我的职业生涯经历了从胶片时代、模拟时代、数字时代、互联网时代到云时代的变迁。

2001年，我刚刚踏入影视行业的时候算是胶片时代的尾声。记得我在冯小宁导演《嘎达梅林》的电影剧组里当录音师助理。那时候都是用胶片，录音的时候，看着转盘一点点转动，心情特别紧张。因为胶片分生片和熟片，生片是没有曝光的，曝光之后就成了熟片。如果现场有误操作，就会损失惨重。那时候给我最深刻的感受就是，生产工艺非常严谨，但产能低下。当时我的师父就跟我讲，剧组里的人都是高度紧张的状态，生怕出错。包括演员，出错之后会特别自责，不像现在随时可以重新来一遍。

2005年左右进入模拟时代尾声。电视台的片子都存放在数字带里，后期制作的方式可以概括为“对编采编，多机联动”，一个主机带很多从机去编辑视频。做一条片子，经常要从结尾一点点倒到开头，效率也很低，但是质量蛮高。

到了2008年后，数字工作站已普及起来了，从业人员门槛降低，无论是电视节目、电影，视频、音频，产出效率的提升都非常明显。影视制作公司、广告公司也跟雨后春笋一样冒出来。我记得我们团队高峰期一天能做3-5条广告片，量非常大，一度承揽制作大量央视和行业主流节目制作。

2015年左右，行业又有了一个显著的变化，云渗透进了影视行业。我最深的感受是，忽然发现客户见面少了，因为各种网盘出现，可以传输大文件，通过互联网的异地合作也多了起来，为了节省时间，能不碰面就不碰面，基本靠信任支撑合作。进入云时代之后，云协作的场景雏形已显现。

到了2020年，因为疫情的到来，进一步催化了云端协同。创作和内容生产完全可以在线上共同完成。

02 做好协同管理，才能避免最终结果的巨大差错

我是作曲出身，在2010年之前的10年，是个很有激情的音乐人，也和很多歌星合作过音乐作品。但是后来发现，一个人做事情根本做不过来，创作无法规模化。后来创立了蜂巢音悦，“视听”里面的“听”是我们服务的主体。前期从影视音乐设计开始，之后逐渐把音频后期业务全部建设起来。因为我有做创作和管理的属性和经验，之后开始接触引进片的项目，跟好莱坞逐渐有了深入合作。

国内和好莱坞的影视生产体系的区别到底在哪儿？我的感受是，各有一套办法，海外每走一步都是依赖制度去把控和管理，而国内每走一步都是依赖能力和信任关系去支撑项目推进。这里面充斥着个人英雄主义。比如导演或者制片会说，我认为应该怎么去配置，必须听我的。最后一旦出问题，可能不得不将前面的工作推倒重来。但在好莱坞的体系里，极少出现这样的情况，他们在细分制片的人力支配很大，如果到最后才发现问题去追溯，那修正的代价是极高的，损失无法承受。

从这里，我也认识到了“协同”两个字的重要性。做好一步步过程的协同，才能避免最终结果的巨大差错。

接下来我将带着大家去了解，互联网科技如何在协同层面提升行业认知，并将其转化为效率工具，从而为大家带来稳定的、高质量的内容产出。

03 IMF可交互母版封装为影视制作带来的改变

电影母版载体的变化经历了胶片拷贝、模拟BETA带、DCP到流媒体封包的演化过程。为什么要强调载体？因为不同的载体决定了不同的生产方式。它不是大家想象中的生产一个文件就完事，而是要以此为交互中枢，最终产出规范高效的内容。

IMF（Interoperable Master Format）是新一代的可交互母版格式，是美国电视协会推出的一个规范标准，它可以整合除了DCI规范以外的其他所有数字发行文件。Netflix首先拥抱这项技术，国内的爱奇艺也开始引用此标准。

它解决什么问题呢？通常，如果我们的影视项目中有一处错误，去修改的话，可能需要回溯到剪辑环节，然后调色、渲染、合成再来一遍，最少也得3-5天时间才能提交给平台。但如果是IMF母版，只需要修改替换有问题的那一帧或一组镜头，然后提交就行了。在IMF格式下，这些都可以打包到一个文件里，在一个母版下，就可以设置出针对不同市场的内容，解决所有需求。而不是像往常那样需要产出不同版本的多个成品。以这样的形式去做内容产出，对销售、发行收益是有巨大好处的。这就是互联网科技带来的改变，是我们需要尽早去拥抱的。

04 迪士尼全球性的协同管理

迪士尼与全球的供应商合作的项目对接需要几个大平台，这是迪士尼能够成为全球性娱乐帝国的重要支撑，传统工业体系大厂积极推动互联网技术创新来推动内容高效协作。

首先是全球studio供应商OA管理工具Symphony。这是服务于进度管理的，我们承接的每一个项目，要在什么时间拿到素材，什么时间完成到某一阶段、什么时间交付，都是通过这个平台进行管理。

然后是版权管理系统Rightsline，导演、演员、翻译、配音工作室等，只要参与到项目的人都需要通过它签署保密协议，完善法律保障。但这个环节在国内是有很大缺失的。

Wonderland和BLOT是媒资库。拿到一个项目，我们需要角色剧本、描述等，就可以到系统中提取，这是生产部门及项目供应商需要的，系统会给予授权。这些产出物其实都属于项目资产，都是可以长期使用和做衍生开发的。一个好的IP可以衍生出来纪录片、综艺等节目的植入、形象授权等等，可以应用得很广。这才是最赚钱的生意，也是很值得国内学习的。我们创意工作者，要把有限的时间投入到精品打磨上，好的作品是高价值资产，具有长期回报。千万不要盲目堆量，堆量只会越做越累，越来越失去想法。

IBM专为媒体资产的高速传需求开发的的Aspera系统，也是我们与迪士尼合作过程中需要用到的工具。它解决的是全球媒资传输问题，速度飞快又安全。这就是ToB产品为行业提供的高效解决方案。

05 让创作者回归创作，效率问题交给机器和技术解决

实际上，无论是长视频、中视频和短视频，从生产流程上都是大同小异的。无非是立项、执行、制作、分发、数据监测、收益变现几个阶段，每一个阶段又可以继续细分出很多工作流程，比如在制作阶段有编辑（镜头分发、素材管理、剪辑）、后期（调音、调色、数字水印、字幕）等流程。这些工作流程上又有对应的岗位和角色，比如主创、制片、摄影师、调色师、后期技术、渲染师、发行方、市场、商务等。区别仅仅在于，大项目专业分工更细，小项目一人多用而已。但是高质量的内容产出，意味着任何一个环节都不能怠慢，忽略哪个环节，那个环节就可能出大问题。

任何一个项目都会完整经历这些流程。只是是不同类型的视听内容，在某些环节有所简化。现在很多内容在市场要求下是周更或者日更可能有人会问，我们哪有这么大的精力，怎么去把控这些环节？

这就是我们这个行业现实的痛点。有痛点，就应该有对应的解决方案。

我与多位行业专家有过深入交流，基本共识就是，作为内容创作者，本该把精力用到创作上，效率的问题交给工具和技术去解决。

音视频制作有很多低效的环节。比如“人工备份”“质检”等，仍然有抱着硬盘到处跑的现象。我亲身经历过，一个闪送小哥在路上出事故把我第二天就要用的硬盘摔坏了。再比如“素材管理”，现在手机相册都能按人物、拍摄地点、媒体类型（自拍、视频、全景照片、连拍、截屏）等去自动归类，协作管理是不是也可以按行业DIT需求做到按镜头、机位、时码、景别等进行智能分类，我相信这对剪辑师而言将是极有价值的服务。

审阅环节的痛点更集中。为了让甲方或其他合作方审片子，在沟通环节，工作站、网盘、微信、邮件、office文档、电话来回切换，重要信息免不了被遗漏；然后意见传达又是挤牙膏式的，反复修改，反复出片，版本多到所有人混乱。

其实这些状况都是可以通过加强线上协同解决的，这也是分秒帧诞生的初衷。我们选择从审阅这个最大的痛点切入，正努力用云原⽣的实时协作技术和安全⾼效的内容资产管理，去重构音视频生产的工作流，进而推动基于富媒体的⽣产变⾰。

我希望去实现的行业工作场景是什么样的呢？简单而言就是“一个链接，连接所有”。让各角色和工作流程可以同时在一个“Hub”下完成，导演、特效、剪辑、渲染、字幕、音效、音乐、调色，可以实现同步协作。在时间上，打破现在一步步推进的线性流程，能够并行的工作就在一个屏幕上同时进行，或者尽可能减少等待过程的时间消耗；在空间上打破距离限制，通过云，进行跨区域、跨国的协同，让音视频内容创作领域，效率更高，作品更好。

这是我二十年行业积累的痛点总结，也是分秒帧努力的方向。希望这个场景早日来到我们身边。

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谢谢大家。