试想一下，某一天，你找到了一份心仪的工作：负责真人秀节目中的调色环节。正式上班的第一天，你斗志满满地打开达芬奇，然后你下意识的查看了一下时间线中的镜头数量：

... ...

这还不算完，你的后期主管不知道什么时候来到了你的身后，轻轻拍了拍你并说：“两天后我来审片”。

怎么样，是不是体验到压迫感了。

不要慌，我假设这样的场景想说的是，通过我提供的工作方法和思路，哪怕遇到这种情况，你也可以自信地回答：“没问题”。

从2004年工作开始，我一直在探寻更快速度和更高质量对真人秀类节目进行调色的方法。在交付了700多集电视节目之后，我总结出了几种系统的方法，可以让我的工作变得更加轻松。就像F1维修人员调整维修手法减少赛车的单圈时间一样，下面我会分享几种方法来加快你的工作流程，同时保持质量的稳定。

让我们正式开始。

什么是真人秀类的节目？

其实进入网络时代，真人秀的定义已经非常模糊。

它可以是竞赛、组队PK类的结节目，也可以是贴身跟随式。在本文中，我们基于竞赛PK类的节目，因为它们有一个易于理解的结构，并且包含了你会遇到的大多数问题。

随着了解的深入你会发现，对这类节目的处理技巧可以直接应用于纪录片，所以我们研究的其实是一整类记录式拍摄的项目。

一．在正式操作开始之前要做的

对第一集画面开始套底工作绝不是你调色的第一步，我们还有许多前置步骤需要完成。

当然，这些前置工作所需的时间你是要提前与制片方协商好的。如果你能说服制片方，保证每一集都能以更快的速度和更高的质量完成，那么在系列片的调色工作正式开始前为你留出额外的时间预算也就不难了。

接下来我们就看一看有哪些前置工作。

1.花点时间看完一集

这是不可或缺的关键步骤，仅仅观看早期的粗剪就会有很大帮助。通过从头到尾看完一集，你可以了解到该项目的一些关键细节，包括：节目中的关键 "环节"是什么？通常，有一个 "先导"的预告，然后是介绍，然后是第一个挑战，等等。

镜头衔接是否有明显问题？请注意时间码，以便为将来的修改作参考。

访谈是如何呈现的，在节目中使用了多少次？

在离线剪辑时间线中是否使用了特殊效果、特殊转场、变速、缩放调整等，导致在随后的套底中可能会造成问题？

在开始调色之前，努力熟悉节目内容，可以让你在技术方面和叙事方面都具备更有力的认知，帮助你做出判断。

2.明确你承担的角色和职责

在许多无剧本节目中，你不仅要负责调色，还要负责物料交互、转码等其他任务。这是能理解的，因为往往你也是这部片子的最终成片剪辑师！

提前与制片人理清你需要完成哪些任务，以及这些任务应该在什么时间节点进行。在时间高度紧张的真人秀后期工作里，你不希望任务突然出现。得到这样的职责确认后，你就可以预估你在整个流程中的每一具体部分有多少时间，自己可以花多久时间完成。 

在真人秀节目制作中，经常会有其他不可预见的繁琐任务占用你可观的时间，包括审查、修改、过审问题，甚至是某个演员或者某个道具的移除等等。

3.片段的元数据和摄影机编号

序列中的每个片段都应该有一个独特的标识符。

这可能是嵌入在文件中的时间码，也可能是原始文件名。无论制作方如何处理物料，提前知道物料的来源是很重要的，这关乎工作流程的顺利与否。

大多数制作组都有一套严格的命名规则，让剪辑过程中更容易识别素材。

一个常见的格式可能是这样的：ML10811A01

ML1是剧集编号，后面是拍摄日期，然后是摄像机标识，以及卷本编号。

此外，无剧本录制的节目经常使用TOD（"Time Of Day：一天中的时间"）时间码拍摄。你会经常参考摄像机编号（确定哪个摄像机在拍摄）和源时间码（确定他们什么时候拍摄）。

组织良好的节目组还会为特殊摄像机或访谈保留摄像机的ID。例如，整个系列的节目可能大部分内容是用编号A-D的F55摄像机拍摄的。然而，GoPro可能是E-H编号摄像机，而访谈是Q-R摄像机。

4.对访谈环节进行预调色

好吧，我知道我说过这些事是在你开始调色之前要做的，但即使这一步涉及到调色，也不是对某一个具体的段落进行分级，而是对节目中使用的访谈画面进行预调色，以创造有代表性的静帧。

访谈是保持真人秀节目统一性的重要链接部分。它们被用来传达参赛者的内心想法，相当于是将破碎情节串联起来的粘合剂。

它们非常重要，所以往往有几十个访谈片段分散在你的时间线中。访谈通常是在一个相对可控的地点拍摄，在灯光和场景都有精心的布置。

当你着手为一个节目调色时，摄制组往往已经拍摄了一整季的节目。如果是这种情况，我建议对整季的每一个访谈场景进行单独调色。这可能是相当大的工作量，但当你开始为整集进行调色时，这些单独调过的镜头作用就体现出来了。

访谈的场景是花费心思布置好的，所以画面应该尽可能地接近完美。而在节目的 "实拍"部分，鉴于这些部分"边走边拍"的性质，这些镜头的画面问题更容易被容忍。总的来说，当你急于完成一集节目时，对访谈画面进行细致调色是一项花费大量时间的工程，这是我们将它单独拎出来的原因。

在预调色环节，多机位访谈的镜头匹配问题也可以提前解决。访谈镜头会在你的序列中占相当一部分比例。通过保存每个访谈场景的静帧，你可以迅速完成系列节目的很大一部分调色工作。

理想情况下，为了提高工作效率，助理剪辑会帮助创建一个包含所有访谈的序列。我通常会要求从每个访谈片段的中间截取五秒钟稳定的片段，因为场景相对固定。

通过这个访谈序列，我们的目标是在达芬奇中为每一个访谈场景创建静帧。

要做到这一点，只需将单独的访谈序列导入达芬奇，并对每个场景进行调色。当你完成工作后，使用 达芬奇的"抓取所有静帧 "功能，为所有的访谈制作代表性的静帧就行。

重要的是，静帧的名称必须使用源片段的名称（这可以在达芬奇的偏好中进行设置），因为我接下来要介绍的很多工作流程都取决于源片段的名称。

还有一个提示：一定要把静帧保存在名为PowerGrade的静帧集中（共享静帧集），命名为 "Interviews"，这样，你在同一数据库中进行的其他项目都可以访问它们。

5.创建一个实用的达芬奇项目模板

在对每一集进行调色之前，为你的达芬奇项目创建一个通用模板是至关重要的。由于每一集的技术规格和结构都是一样的，所以提前弄清楚这些是很有意义的。

可以添加到你的模板中的内容包括：

·为你的项目创建默认文件夹（剪辑小样文件夹、按日期分类的文件夹、源媒体文件夹等）。

·制作一个PowerGrade静帧库，并导入你先前准备的"预调色镜头静帧以及其它的常用静帧"。

·在调色页面上，为其他画面建立常用的一些静帧参考文件夹。

·检查并调整你所有的项目设置、用户设置和导出设置。

·设置好键盘快捷键或Stream Deck自定义键盘。

这里的重点是你提前做的准备设置越多越好。下面还有一些需要考虑的其他具体事项。

智能过滤器

能够根据不同的元数据快速找到镜头是高效工作的一个重要部分。达芬奇的智能滤镜可以让你快速设置不同的标准来寻找镜头，而且在达芬奇17中，这些过滤选项可以跨项目保存。

我提前设置的第一个智能滤镜是针对访谈的——访谈是大多数真人秀节目的重要连接环节，所以迅速找到它们是非常重要的。

例如，在我正在制作的系列节目中，访谈是由Q、R和S三台摄像机拍摄的。通过制作一个时间线智能过滤器，并将其应用在每个项目中（达芬奇17的新功能），我可以轻松将时间线上的所有访谈画面划分出来，并迅速将我之前做的访谈预置静帧应用到这一集的具体拍摄画面中。

另一个我经常使用的设置是我称为“部分过滤器”的功能。

看着一个有1700多个镜头的序列，用两天的时间对所有的镜头进行调色，可能会让人不知所措。然而，看200-300个镜头会明显地（在心理上）更容易处理，特别是如果这个数字一直在下降。

我使用的时间线部分过滤器实现了两个作用：

·有助于将序列分解成可管理的小块，从调色的角度和视觉的角度更容易管理。

·将一个序列分解成若干部分后，有助于为任何给定的部分或场景创造更好的色彩连续性感。

为了使用这个过滤器，我为序列中的一系列片段分配了特定的片段颜色。给每个部分调色时，对应选择时间线过滤器的过滤条件就行。这样一来，你调色时需要同时面对的片段数量就会减少，你的压力也会减少。

你可以根据需要创建尽可能多的"部分过滤器"。我常用的数量是10。

智能过滤器的“Turbo模式”

使用时间线智能过滤器的最快方法是将这些功能映射到Stream Deck自定义键盘上。目前，达芬奇不允许用户将时间线过滤器直接映射到键盘上，但通过使用键盘大师（Keyboard Maestro）这样的宏工具，可以轻松实现智能过滤器在自定义键盘上的映射。

小结

这些在你正式开始制作第一集之前就要完成的大量准备工作，会在你上手调色时给予你丰厚的回报。

还有一点，所有的准备工作完成后，一定要把项目导出为.DRP文件，并把它保存在一个容易访问的位置，方便将来每一集新的工程创建时使用。

二．正式开始调色

到目前为止，我们已经做了很多的准备工作。现在可以正式开始对第一集进行调色了——但我们还要做一些具体到每一集的准备工作。

首先要做的是将你的 .DRP后缀"模板"导入到你所建立的数据库中（我倾向于每一季的节目使用一个数据库）。瞬间，所有的访谈模板、设置、快捷键设置和智能过滤器全都准备就绪。最后，再记得根据你正在处理的剧集编号重命名工程。

接下来，是导入离线参考片段。离线参考通常由剪辑师从定剪时间线上导出，除了视频画面（同时也应该包含临时调色和其他效果，并烧录时间码），还有节目的立体声混音。虽然你的项目需求可能有所不同，但我通常不需要对节目的音频进行调整——毕竟那是混音师的工作！

因为我的项目已经建立了一系列文件夹，我只需将参考小样导入离线参考文件夹，并作为离线剪辑添加，我习惯也将混音文件拖入我创建的离线参考文件夹。

你可以通过在参考文件上点右键，选择 "添加为离线参考片段"，然后再将其添加到媒体池中，来完成这最后一步。

有时，主管可能想确定一个极暗的镜头是否能用。有时，剪辑师进行色彩校正后，证明该镜头可以被充分提亮，这些细节都会反映在离线参考中。当然，调色师所能使用的工具和具备的技能应该都比剪辑师要好，但最好能有一个开放的沟通渠道，以确保这些注意事项能及时交互。

这就是为什么把这些剪辑师的调色改动烧录到离线参考中的原因，这样你就可以看到创意者或者制片方到底想解决什么问题。

1.套底：导入AAF（或者XML/EDL）

在我工作的节目中，素材和时间线一般通过Avid的 AAF文件导入。

我的首选工作流程是做一个真正的套底流程（但在国内的实际综艺制作中，出于前期流程和时间上的限制，很多人还是会选择切成片流程），用正确的日期重命名你在模板中创建的“日期文件夹”，然后选择并导入你的AAF文件（或任何指令文件）。

在弹出的对话框中，有需要注意的地方：一定要启用 "使用调整大小信息"。勾选这个选项，如果在剪辑过程中使用了任何尺寸调整，你就会在达芬奇中看到它们的应用。但如果你打算回批到剪辑软件中，你需要确保你不会将缩放比例应用到渲染中。否则，这些片段将被缩放两次。

当时间线被导入，右键点击它，将你的离线参考与之关联。

有一件事要注意，通常剪辑师会将离线参考导出为.mp4文件。这些文件除非明确设置，否则不包括时间码，通常会在00:00:00:00开始。所以它不会与你导入时间线的起始时间码相匹配。为了补救这种不匹配（并且能够真正看到离线参考），你可以编辑离线参考的属性，并改变其时间码以匹配套底的时间线。

最后，将立体声混音结果贴合到时间线中——不要慌，删除已套底时间线的音频是没有问题的。

2.更新元数据

在处理多机位节目时，你必须迅速了解正在使用的机位。有些时候，你的素材无法在达芬奇中反映正确的源名称。

这一点很容易解决，选择并右键单击导入的片段，在 "属性"中使用带%号的命名方法。

幸运的是，在我工作的大多数节目中，源片段都有一个内嵌的标签ID，所以我使用"%reel_name "来将正确的源应用到我的缩略图视图中。然而，如果你只输入"%"，你会看到许多其他的选项，可以用来在你的缩略图视图中显示源数据。

3.访谈处理

我把访谈作为独立的部分，是因为提前做了所有必要的准备工作，所以访谈的调色会进行得非常快。使用时间线智能过滤器，只显示时间线中的访谈镜头，并使用 "C模式"（源模式），就可以看到所有的片段按源时间码顺序排在一起。

在你创建的PowerGrade静帧集中找到这一集的每个访谈场景的静帧。

在某些大型项目中，可能有数百张静帧。学会使用搜索栏，快速找到你要找的访谈场景。在你应用了这些调色后，使用 "显示未调色的片段"过滤器（时间线的下拉菜单里）——你会发现整个时间线已经完成很大一部分了。

4.用色彩标记对时间线进行编排

为了让我们的 "部分过滤器"发挥作用，我们需要对序列进行颜色编排，以便于将其分成若干部分。

只要你使用全尺寸键盘或Stream Deck自定义键盘，你就可以快速地分割你的序列。并轻松地标记片段的颜色，利用你之前观看完整剧集时获得的认知，找到明确定义的部分。你可能会发现，总会有介绍、挑战、评判和淘汰环节。许多节目都遵循这个结构，所以你现在应该明白了如何划分你的序列。在这些场景中，灯光和布景应该是一致的。所以在给这些场景调色时，你要保持色彩的连续性。

在同一个序列中查看1700个镜头可能会让人不知所措。但如果我们能将其分解成小块，特别是那些在你工作时可以自由隐藏的部分，能让我们更好地感受到项目在快速进展。

5.第一道调色工序

好了，终于到了正式开始调色的时候了！ 来到这个步骤，我会调试 "部分过滤器"，通过不同的筛选标准，将时间线上的每个片段都被触及——即使某个条件下只有几个片段。当我处理这第一道工序时，我时刻提醒自己要像现场调色师那样思考。

这其中有很多考量：

第一道工序的目标是尽可能快地从头到尾过完时间线，而不要做太多的细节工作。我强烈建议你避免使用任何限定器、遮罩或其他二级工具。你的目标是使镜头达到它所需要的50%-80%，就像现场调色师做的那样。

理想情况下，每个筛选后的部分应该只有一个参考/代表性的镜头。找到这个最具代表的镜头，用心调色，并坚持把它作为该部分的参考。这将确保整个部分的连续性。

尽量坚持使用改变画面整体而不是特定局部的方法。对比度//轴心/偏移、RGB通道/色温/色调都是很好的工具。相信你作为一个调色师的直觉：太暗了？太黄？迅速修复它，然后继续前进。

作为调色师，我们经常有对画面做更多处理的欲望。在（综艺）这一类工作中，尤其要抵制这种冲动，效率为重。我们要通过现在的快速行动为后面的环节腾出时间。当你觉得你做得太多时，重置并从头开始。尽管你平时感觉不到，但这个环节贡献了巨大的价值——在最糟糕的情况下，如果你在某个点被卡住，耗尽了时间，这时也不用担心：至少你已经将时间轴上的每一个镜头都进行了必要的处理。

当你在每个筛选后的部分工作时，使用 "C-MODE "功能来按源时间码排序会对你有帮助。你会注意到，可能有几个镜头源时间码非常近，看起来也是源于同一段素材，角度各方面也没太大差异。这样的情况，只需要给第一个镜头调色，然后用鼠标中键给后面的镜头复制节点信息。按这个逻辑你将不费吹灰之力就能用鼠标中键敲掉你序列中的很大一部分镜头。

同样，基于这样的操作步骤，确保这些镜头完全匹配根本不是一个问题。而其他更复杂的匹配判断，交给下一道调色工序。

6.第二道调色工序

到这一步，才是调色师可以让节目真正发光出彩的环节。如果你跟着我走到这一步，你已经做了很多准备工作，在按一定标准完成大量片段调色的前提下，依然有足够的时间进入这个阶段。所以，现在是时候好好打磨画面了。

从节目的第一秒开始播放，开始以观众视角观看节目。画面的匹配问题会很明显，你可以边看边解决，这时候可以使用任何必要的调色工具。

这是你之前快速过第一遍的好处。遇见匹配不上的镜头，你会毫不犹豫地从头开始。为什么重调一个镜头不会有任何困难？因为之前你没有耗费太多时间在上面。

当你在一个镜头中倾注了大量的工作，跟踪遮罩，并煞费苦心地扣像，那么就会有一个'沉没成本'存在。更不用说，往往这种处理结果会过度了。如果你没有倾注心血，那么重新开始就会容易得多，这通常是最好也是最快的方法。

如果你真的觉得之前的粗调结果仍然需要很多改动，那就拿着你重度处理过的画面，抓取一张静帧。然后再试着用较少的节点来匹配这个重度调整的静帧，这样你会得到一个更干净的画面和更简洁的调色节点。

在这个最终环节里，你可以充分利用调色的力量，重新发现节目的核心价值，用画面去尽可能地支持它的故事性。

结语

就像前面我说的，为无脚本类的真人秀项目调色有很多事情要做，而且大部分是前期的准备工作！有了清晰的计划、自身实力的支持和过往经验的储备，你就会井井有条的工作，并最终调出一部看起来不错的节目。

原文链接：https://mixinglight.com/color-grading-tutorials/coloring-reality-grade-1700-shots-in-two-days/

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