一位老父亲，后面跟着他的两个女儿，各自端着一摞盒饭，沿着高速出口拥堵的车流，向车内的人一一询问，“吃过饭了没？”

这些车辆正赶往被洪水浸泡和围困的河南新乡偏远乡村，为那里的受灾群众送去粮食、帐篷和生活用品。送饭的三人则来自路边的村庄，饭菜是自己家里做的。他们一辆车一辆车地问，走了很远很远。

跟随运送救灾物资的志愿者来到此处的摄影师Colin，用摄像机记录下让他记忆深刻的这一幕。

距离那场造成河南全省超过1481万人受灾、302人遇难、50人失踪的大暴雨过去不到一周，互联网非虚影像厂牌Figure的摄制组，进入郑州、新乡、鹤壁等地，用十多天时间拍摄和制作完成了纪录短片《救在壹线》，还原了灾区核心的志愿救援行动。

（Figure纪录短片《救在壹线》片段）

用克制去还原真实

这是一个灾后群像，没有太多煽情场面和戏剧冲突。负责短片后期制作的Figure内容监制吴国骥说：“如果用一个词来去形容我们这支片子想要表达的情感基调，应该就是‘克制’。”

在互联网时代充斥着短平快和情绪煽动的影像之外，这是另一种讲故事的方式。Figure努力用这种方式去还原真实现场，去透析潜藏在情绪背后的东西。

在前线拍摄过程中，摄影师Colin就对“消费别人的苦难”保持着警惕：“有的人在镜头前说着说着就哭了，我心里也挺不好受的，记录就好，没必要推成大特写，推到人脸上。”

最终发布的成片只有10分钟，拍摄的素材量却超过700G。在这些影像中，村民墙上被洪水划出的痕迹清晰可见，家家户户都将柜子、桌子、被子等一切东西都挪到了街上晾晒，很多村子已经成为一片湖泊，地里则是扑倒的玉米，还有露出一小截的墓碑……

在筛选素材的过程中，吴国骥看到更多的是人们在震惊、恐慌、悲伤消散之后的平静，这股平静就像一根长长的引线，遇到火星仍会爆发出能量来。

其中有这样一个场景：人们将物资载到船上，拉着船，运往已成为孤岛的村庄。出发时仍是下午，光线充足，水刚没过膝盖。随着行进的步伐，水渐渐没到腰，到胸部，最后几乎没到脖子。将物资送到村子时，天已黑了。见到从村子里出来接应的村民时，他们齐声喊出响亮的口号，“鹤壁加油！河南加油！中国加油！”

这让吴国骥感触良多：“我相信如果没有前面那种寂静作为铺垫，没有水一点点淹没到脖子的过程，后面那几句口号不会这么有力。前后的对比，让它不再空洞。”

（Figure纪录短片《救在壹线》片段）

远程协作正加速在影像制作变革

过去四年，Figure团队制作和发布了超过300支互联网纪录片，网络观看总量已经超过10亿次。这些影像中有张艾嘉、金士杰、谢贤、贾樟柯、范伟等大师和名人的见识与思考，也有周云鹏、万晓利、痛仰、五条人、海归先生、九连真人等音乐人的命运沉浮，更有《在武汉》里英勇抗击新冠病毒的医护人员、郑州水上救援队、摩托猎人、盲人接线员等在悲苦中“让世界变得更好”的人的努力身影。

影像内容隐藏着着创作者对世界的理解。像《在武汉》《救在壹线》这类具有强烈新闻属性的视频在Figure的创作中占有重要份量，他们彰显着这个新型互联网非虚影像厂牌的媒体立场和价值、旨趣。

对时效性的强调和对突发情况的应变是这类片子与其他纪录片的一个显著区别。吴国骥在讲述纪录片制作过程时指出：“我认为后期制作的所有压力其实来自于一个点，就是快速明确我们需要的到底是什么，然后怎么去找到需要的那个东西。一切能够帮助视频后期工作人员达到这个目标或提高这方面效率的工具，都会对后期进程起到很大帮助。”

“我们这个行业，十年前用Adobe的人，今天还在用，只是软件版本不同而已。从接到拍摄的素材，到把它剪成一条视频，工作流程其实一直没有太大变化。但是现在，远程协作的趋势正在到来，并且将带来巨大改变。” 吴国骥的感慨来自于Figure团队在制作《救在壹线》过程中对云端音视频生产协作平台分秒帧的运用。

视频完成粗剪后，都会提交给制片、导演等相关角色审阅和反馈意见，然后做出修改。这个过程通常都要反复多次，到最后可能只是调整一句话、一个镜头、一个色彩，但也需要用网盘或者微信等工具传输给审片的角色。吴国骥描述道：“根据我们的经验，一支10分钟的短片，如果是用微信传输给对方审阅，只能把片子截成两、三段，才能传出去，而且影像质量会大大压缩。这对观感的负面影响可想而知。分秒帧带来的惊喜，是让我们能够快速将影像质量更高的片子上传到云端，让相关角色快速审阅和给出反馈。”

分秒帧给Figure团队带来的另一个惊喜是对项目组成员的角色设置和权限管理。“以往通常是用微信群等社交工具来进行项目交流，项目成员可能来自不同的公司、团队，大家很难清晰群组内每个人的角色。但对后期而言，管理者和参与者，不同的角色提出的修改方向，参考价值是不同的。”

（Figure后期人员在使用分秒帧）

视频制作行业对分秒帧这样的效率工具平台的创新需求，很大程度来自行业外部环境巨变带来的压力。

在吴国骥看来，过去十年，影像工业最大的变化就是从一小群人去做的事，变成了一大群人，甚至所有人都可以去做的一件事。创作一个视频，拍摄一段影像已经不需要多少成本。

“这场变化可能让专业人士心理不平衡，但是一场游戏玩家更多了，也意味着产生更多样的玩法。这是推动行业发展的好事。纪录片不再只是与纪录片竞争，而是和电影、短视频、网络综艺，进入到同一个棋盘里了。”吴国骥说道。