怎样让更多人愿意付钱请你干活儿？

在这个行业里，几乎没有人有时间去了解你的人生经历，他们不会看你执导的12集网剧，甚至5分钟的短片也懒得看。你需要一些快速而有效的东西，把你的导演/摄影/剪辑/调色等技能转化为客户签字认可的账单。

是的，你需要一个作品集（ShowReel)。

什么是作品集？你应该展示各类作品中的一大堆镜头？还是某个场景？又或者干脆是一整条商业广告？你应该专注于展示某一类型，还是展示你的全能？

老实说，在准备这篇文章的过程中，我与很多业内导演交谈过，他们觉得作品集这种形式现在来说有些过时了。 

一位导演说到，带有样片的作品集式网站是一种更好的方式，而且更容易展示你最新的状态。

另一位导演称，展示她入围圣丹斯电影节的短片，比任何混剪作品集都更能打开合作的大门… 但是，我们中的大部分人并没有在国际电影节上获奖的短片作品来完美地阐述我们作为电影人的潜力。而大家的作品虽然不是完美的，但其中肯定会有一些亮眼的片段。

这正是作品集可以拯救你的地方。它允许你向人们展示你想成为什么样的导演。这是一种独特的表述形式，进而不必强迫别人看几个小时的材料。

而现实情况是，大多数导演的作品集真的非常无聊。

如果你能制作出吸引观众一直看到结束的作品集，人们肯定会对你刮目相看。至少，他们会记住你是一个导演。

虽然目前没有一种方法能确保制作出绝对亮眼的作品集，但多年来我已经看到了许多可以说毫无用处的作品集。因此，我写了关于作品集要注意的10个小建议。

虽然我下面说的主要是针对导演方向作品集的建议，但对于其它岗位的朋友仍然有参考意义，希望你不再多走弯路。

另外，关于调色，在这之前我们有一节课程：教你在达芬奇中快速制作调色Showreel可供大家参考。

1. 设定作品集目标

弄清楚你为什么需要一个作品集，并调整你的素材以适应，比如：让自己看起来适合某一类型项目。这种类型的作品集通常对应某一特定题材。恐怖片？喜剧？戏剧改编？让我们看看你在该类型中所导演的作品。

为了争取投资者

你写了一个剧本，正在筹集资金来制作它。现在你必须向潜在的投资者证明你丰富的经验以及潜力。通常，这些投资者都不是专业的制片人。所以你只想通过向他们展示你的作品，或者说展示那些看起来像好莱坞电影的画面来打动他们。

为了宣传你的公司

如果你不仅仅是一个导演，某种意义上说，你代表了整个制作公司。那么这部作品集应该用来展示你的业务能力和业务领域的广泛程度。

为了获得商业单

你可能不需要作品集。商业广告作品集通常由三到五个与你要推销的广告类似的短片组成的，它们应该被编排在一个播放队列中，为每份潜在的商单客户定制。由于广告往往很短，我建议直接给客户发送你的作品集网站主页。

为了炫耀

你拍了一些很有逼格的东西，你想让更多的人看到它，也为你寻找潜在的客户。

我做的作品集就是这类，它实际上导致了很多关于潜在商业项目的对话。永远不要低估社交网络对你获得商业项目的促进作用。

2.结构规划

在ShowReel中你如何介绍你的工作？在哪里可以进行反转？什么是令人满意的结局？也许是一个悬念，让观众想知道更多？这些都需要从结构构成上做好计划，然后放入Show Reel中。

首先，开场是最重要的。尽快向我们展示你的工作类型。你导演惊悚片吗？那就从一个关于死亡的惊险场景开始。一个窒息的时刻、一个搞笑的插曲、一个大众熟知的明星… 

总之，在开场的5-10秒里，你要一下子抓住观众的注意力，然后再告诉观众你的名字，你的职业是一个导演。

我个人喜欢在开场来一段快速的蒙太奇剪辑，让人们从整体上了解我导演的作品大概是什么样的。人们说这种手法已经过时了，但他们也同时是那些不愿意看完连续场景镜头的人......所以让他们去吧。这很有可能是你的作品集中唯一有人会看的部分。让每个出现在开场的镜头都有价值。

在开场的蒙太奇中，用一句有力的对话或一个响亮的音效结束。记住，你要从一开始就为你的作品集创造一个快速的节奏，让每一个瞬间都具备影响力。

一小段蒙太奇之后，我喜欢进入我个人最喜爱的镜头。然后来几句对话，方便进入下一个场景。好好想想如何让画面具备更多变化。思考每个场景间的转场，协调摄像机静态和运动之间的能量。

将可以联系起来的、存在相似之处的镜头编组，使剪辑更快、更有节奏感。一个完美的场景在作品集中应该有两到五个镜头。向我们展示你的审美，但要在我们感到厌烦之前，赶快切入下一个环节。

3. 融入你的个性

作品集是推销自己作为一个导演的有效方式，因为它们显示了你的个性。我见过一些导演在自己的作品集中出镜，或者将动态图形、其他艺术形式与自身的导演风格相结合。

Valentina Vee Reel 2020  导演出镜的ShowReel

一部作品集之所以无聊，最常见的原因是缺乏结构--没有开头、过渡和结尾。大部分人简直就是直接把一些场景串起来了。你应该个性化地向我们展示，你为什么对你的工作充满热情。

4. 只使用你最好的片段

是的，你为你叔叔制作的房地产视频看起来很不错，但不要把它放进去！现在是视频普及的年代，任何拥有索尼A7s的人都可以让步入式衣帽间看起来很酷。

忘了它吧! 你作品集的精彩程度，与其中最不让人感兴趣的素材有关。人们会根据你选择呈现的内容来判断你的品味，所以避免那些低端项目。

精彩的素材，意味着要避免陈词滥调。一位女士的高跟鞋从汽车里探出来；拿着猎枪的男人走过烟雾朦胧的仓库；一个Z世代的古怪少年躺在床上的俯视镜头——避免这些你已经看过一千遍的东西。

记住，观众正在将你的作品与漫威电影、HBO剧集和《办公室》进行比较。不要让他们感觉你的作品是衍生的学生模仿级别的垃圾。也不要在屏幕中央上打出很大的字幕告诉我们，你 "喜欢故事"… 这尴尬得让人想退出这个行业。

5. 剪辑音乐、对话和声音效果

选择完美的音乐是很困难的。如果你的作品集有大量的对话，可以尝试使用器乐曲，确保音乐的基调与你作品的基调一致。如果音调有变化，可使用多条音轨。

一旦你选好了音乐，就不要在其他的音效上吝啬。我在作品集中看到的最典型的错误是，没有把音频作为观众体验的一部分来考虑。

把你的作品集看作是一部短片，让音乐、对话和音效有意识地相互作用。暂停音乐，以强调对话；或者欲扬先抑，在巨大的惊吓之前，给我们一个完全沉默的时刻。用故事短片中的一个场景作为铺垫，再用广告中的撞车画面来结尾。要有创意！要有创意！这表明你懂得如何讲故事，了解电影的场景如何营造氛围，创造情感。

至少，这样使你看起来像个有才华的导演。 

6. 素材的多样化

让客户们相信你不是一个新手。为什么我只看到特写镜头？你拍摄的所有东西都是相同的迈克尔·贝橙/青色调吗？你只拍白天的外景吗？给我们一个惊艳的视觉效果——酷的构图、特效场景、画幅宽高比、动物镜头、汽车跟拍、复杂的转场。

没有经验的电影人最大问题之一是在选角方面。大多数新人与他们的朋友一起制作影片，他们无法扮演自己以外的角色。相同的年龄，相同的种族，相同的面部表情，让我们看看你能不能选到表演更真实的演员，而不是直接展示你的社交圈。

7. 强调你在作品中负责的内容

当然，我对你是一个导演/制片人/剪辑师/编剧留下了轻微的印象。但你能告诉我你在这个片段中负责什么吗？如果你是一个导演/制片人，也许可以把你的作品集分成导演和摄影两部分，或者添加标题。最糟糕的是不知道你为什么要给我看这个片段。 

8. 不要在没有任何铺垫的情况下出现戏剧性很强的画面

尖叫声、枪声、愤怒的人摔门而出，我们并不关心这些东西。一个女人在电话里哭，没有任何背景，这只是糟糕的故事。大篇幅的情感展示通常会让我头疼的厉害，我希望看到的是带潜台词的画面和自然的表演。

9. 控制时间

我不想看到你花哨的两分钟斯坦尼康长镜头，没有任何剪辑，任何人都可以这样做作品集。你要把它最精彩的部分剪辑出来，尽早结束。不要让作品集有给人放松的时间。让我们相信你曾从事过这么多令人难以置信的影像工作，以至于我们甚至不能暂停。

有几个制片人告诉我，"你的作品集是我为数不多的能坚持看完的"。

这是因为大多数作品集是不可能看完的。合适的时长可以在1到5分钟之间，只要能确保你在整个作品集中都能抓住观众的注意力。但如果有哪怕是一帧的拖沓，就剪掉它。

10. 不要包含令人反感的画面

不好笑的喜剧。不吓人的恐怖片。勉强的戏剧性表演。我奶奶都能做的特效——避免任何让人感觉有问题的画面，即使它的摄影很出色。自己拿不准，可以请其他同行帮助审核。

额外提示：作品集要包括你的联系信息，但不含年份。

我曾经听过一个故事，说艾迪·墨菲收到了一个他很喜欢的剧本，但编剧没有把他的联系方式写在上面。直到今天，这个剧本仍然没有被制作出来。所以请不要向那个作家学习! 给客户们提供清晰、便捷的联络方式来联系你。

之所以建议不要把年份加入你的作品集，是当你在2021年把 "Oren's 2015 Directing Reel "寄给别人时，这确认让人哭笑不得。

那么，一个合格作品集究竟是什么样子的？

这里有几个还不错的例子可以参考：

Sawhorse AD-REEL 2020

DANIEL HURWITZ Reel 

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