资深电影创作者、电影文化研究者小爱老师，基于多年来对好莱坞电影的学习、研究及自身实践和创作经历，总结出了这样一套“电影思维”规律：

从“导演角度”看电影，更接近电影。利用“导演思维”编写剧本、拍摄电影，执行于拍摄前期、中期、后期三大阶段的闭环中，能够更好地完成电影创作。

本期将从小爱老师总结的“导演思维”概述、导演思维中的“场面调度”思维、编写剧本时所需要的“导演思维”三个层面，分享如何将导演思维渗透到实际电影创作中！ 

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理解“导演思维”及养成“导演思维”的方法 

有关“导演思维“，狭义的概念是：导演思维的目标就是在电影中创建一个强大的故事讲述者，有形或无形，这个讲述者在视觉、听觉、思想和行动中决定着电影的银幕语法。这个一般指的是电影拍摄中期的“导演思维”。实际上，导演思维需要贯穿到电影创作的全周期，包含以下核心思维：

1）树立正确的电影观念：了解电影区别于其它艺术门类的本质；

2）高级的审美：打开视野，多看片，从世界优秀作品中学习；

3）全剧组思维：影像叙事思维、灯光思维、剪辑思维、美术思维、剧本思维、空间思维、服化道思维、表演思维

4）专业能力：拍摄前期、中期、后期执行过程中所谓的一切专业技能；

5）项目管理能力：沟通协调技能（执导演员、与剧组各部门有效沟通）；

6）广阔的视野：了解国内外电影市场，熟悉国内外电影节及各大影展，了解全球电影技术发展概况，研究最新的优秀作品；

7）心理学研究：能够利用观众心理学执导创作；

以树立正确的电影观念和提高审美意识为例：

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树立正确的电影观念：了解电影区别于其它艺术门类的本质

电影作为独特艺术，区别于其它艺术形式（戏剧、诗歌等）的本质是在于：电影要去还原现实世界。

还原现实世界有两种方式：

1、创建一个新世界 。这个新世界的创建方式是，基于现实主义色彩，去还原、记录；

2、编造、创造一个幻想中的世界。但是让幻想中世界的花花草草都显得真实、自然。观众能够相信它。

以上就是导演要做的事情。电影的本质就是要去创造一个世界，不论这个世界是真实的还是虚构的。电影是去“呈现”，呈现世界观、思想、生活、人性中的冷暖和善恶美丑。戏剧是去“表现”。

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高级的审美：打开视野，多看片，从世界优秀作品中学习

审美的养成，是一个长期积累的过程，并非十天半个月速成。“导演”这个位置是庄严的，想学导演的创作者应该尊重这个职业。导演对职业的尊重，体现在“高级审美”上。

高级审美体现在两个方面：

1、形式上的：对于影片艺术质感、表现形式、视觉风格的追求及把控；

2、内核中的：影片所表达的世界观。（ 经典好看的电影都在传递人性中真实的东西、永恒的东西。导演不应该只追求强刺激的画面，或者是一些以“审丑“为卖点的影像，而是要注重内核。）

打开视野，多看片，从世界优秀作品中学习，是提高审美的最有效方式。同时，走出舒适区。

什么叫舒适区？比如：有的创作者觉得自己了解某个导演，就总想看那个导演的东西，潜意识里他可能只知道那个导演，他可能就不会去看别的导演的东西。在这个过程中，他的视野就会受到限制。

走出舒适区，意味着有的时候需要去看一看不了解的东西，不要仅限于了解国内的东西，也需要了解国外的经典内容，要与时俱进。

从不了解到了解，只需要一个看片的过程。看了一两部新的片子，可能就了解到一位新的导演。日积月累，看的片越多，了解到的导演也就越多，自己的视野在此过程中也打开了。

（导演思维成长集训营 精华片段）

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导演的“场面调度思维“涵盖各个方面

你掌握了几项？

1）演员的调度

2）摄影机的调度

3）色彩的配置

4）声音的处理

5）场景的布置及道具的安排

6）自然元素的运动：风雨云雾电烟火风

7）视点的选择与变换

以演员和摄影机的调度、声音的处理、场景的布置及道具的安排为例来分享。好莱坞在提“场面调度“时，最常提的一对词是 “ Blocking " "Staging“ 。

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演员的调度

“ Blocking " 指的是演员的调度：

1、演员应该在什么时候入画？

2、演员应该以何种方式入画？

3、演员入画之后，他（她）的定点在哪里？

4、如果他（她）需要行动的话，他（她）行动的轨迹应该是什么？

5、他（她）和其他人物之间，如何通过行动的变化、路线的改变，来展示人物关系的亲疏远近？

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摄影机的调度

"Staging“ 指摄影机的调度，它和“ Blocking " 是相对的：

1、摄影机是定机位还是移动机位？

2、机位在哪里，定在哪个部位或者哪个定点？

3、如果摄影机要根据人物的运动而产生运动的话，它的动线是否和人物的运动保持一致？

通常来讲，演员的调度和摄影机的调度是紧密结合的。

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声音的处理

场面调度的过程中，需要考虑：

1、这个时候是不是需要声音？

2、需要的声音是一曲背景音乐或者是一声狗叫？

3、是否需要其它环境音，环境音需出现在哪种景别中出现？

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场景的布置及道具的安排

导演在场景布置和道具安排上，在思维层面，类似要做美术师、服装师、道具师的工作。比如：

a. 在某个场景需要拿一个洋娃娃，这个洋娃娃是需要放在沙发上还是放在床上？

b. 在某个场景需要一个植物，这个植物的大小尺寸是？需要在前景出现，还是更适合在后景出现？

（导演思维成长集训营 精华片段）

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编写电影剧本时

这些导演思维“意识“不可忽视！

1）造型意识：用可见的造型画面去讲故事；   

2）视听意识：对声音和画面的想象力；  

3）时空意识：掌握“蒙太奇思维”；

4）独创意识：寻找独特的故事或讲述方式；

5）类型意识：确定故事编写风格。  

编写剧本之前，首先要培养导演思维的意识，简单说就是“用导演的思维去写剧本”。以时空意识、独创意识、类型意识为例。

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时空意识：掌握“蒙太奇思维”

导演在编写剧本的时候，需要有这样的规划，比如第1场戏到第30场戏写第一个故事，第30场戏到第50场戏写第二个故事。故事之间，人物之间，也都需要有勾连，在这个过程中，需要有蒙太奇思维。

如果没有蒙太奇思维，整个剧本只能按照顺时顺序写。等剧本完成，“导演”拿到剧本的时候，自己需要重新再做。重新做的过程中，可能就会破坏之前“编剧”想的内容，需要导演重新再去构思“我在这样一个非线性的复合结构中需要做的细节“，相当于第一稿基本就白写了。 

所以导演一定要有时间和空间的意识，不能在编写剧本的时候只会写从头到尾的“流水账”。 电影中的时间和空间是跳切的。 文学中也有，文学中有“闪回”。但在电影中，不止有“闪回”，也有“闪前”，它还可以通过各种复合性的非线性结构来呈现，相对更复杂。   

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独创意识：寻找独特的故事或讲述方式

每位导演都希望自己讲述的是一个独特的故事。可能很多创作者疑问“找不到独特的故事“。实际上，如果把全世界的电影分类，可能讲的也就几十类故事。只是说，同样是讲一个故事，大家的讲述方式不一样，都需要去寻找自己故事或讲述方式中独特的那部分。

比如同样讲爱情，《泰坦尼克号》讲的是“在爱情中为爱牺牲”；

萨姆·门德斯拍的《革命之路》讲的却是“爱情会受到中年危机的压迫”；

金基德拍《时间》，拍的是整容的故事。他在整容故事中讲述的是“爱情在时间中的流逝”。

好莱坞最有名的独立导演理查德·林克莱特（他同时也是编剧），花了18年的时间拍了“爱在”三部曲。这个系列讲述的是“相爱的两人在爱情中的成长”。

不要怕故事是重复的，哪怕是重复的故事，但只要找到独特的叙事手法，依然可以拍出一部好电影“。

所谓的“独创意识”，并不是一定要找一个没人拍过的故事，而是要寻找独特的故事的讲述手法。不要害怕故事重复，故事简单。实际上很多大导演拍的经典电影，它们的一句话梗概都特别简单。

诺兰拍《星际穿越》，他拍的就讲了一句话“爱是世上所有问题的解药“。但如此简单的故事，最终被呈现出来的又是这么的精彩，且在表达上充满了独创性。

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类型意识：确定故事编写风格  

编剧在写故事的时候，需要有一个类型意识。

很多编剧在写故事的时候，常常会想故事是什么，有的时候甚至拿着很多标尺（节奏表、节拍表）去衡量到某个地方是否有一个高潮或冲突。但常在这个过程中忽略了一点：类型元素。

不同的题材和不同的类型，对于故事的呈现，在细节上是完全不一样的。写喜剧和写悲剧，在方方面面上的细节都是完全不一样的。

（导演思维成长集训营 精华片段）

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