如何将“导演思维”渗透到实际的电影创作中?

2021-07-13 10:29

资深电影创作者、电影文化研究者小爱老师,基于多年来对好莱坞电影的学习、研究及自身实践和创作经历,总结出了这样一套“电影思维”规律:


从“导演角度”看电影,更接近电影。利用“导演思维”编写剧本、拍摄电影,执行于拍摄前期、中期、后期三大阶段的闭环中,能够更好地完成电影创作。


本期将从小爱老师总结的“导演思维”概述导演思维中的“场面调度”思维编写剧本时所需要的“导演思维”三个层面,分享如何将导演思维渗透到实际电影创作中! 


1

理解“导演思维”及养成“导演思维”的方法 


有关“导演思维“,狭义的概念是:导演思维的目标就是在电影中创建一个强大的故事讲述者,有形或无形,这个讲述者在视觉、听觉、思想和行动中决定着电影的银幕语法。这个一般指的是电影拍摄中期的“导演思维”。实际上,导演思维需要贯穿到电影创作的全周期,包含以下核心思维:


1)树立正确的电影观念:了解电影区别于其它艺术门类的本质;


2)高级的审美:打开视野,多看片,从世界优秀作品中学习;


3)全剧组思维:影像叙事思维、灯光思维、剪辑思维、美术思维、剧本思维、空间思维、服化道思维、表演思维


4)专业能力:拍摄前期、中期、后期执行过程中所谓的一切专业技能;


5)项目管理能力:沟通协调技能(执导演员、与剧组各部门有效沟通);


6)广阔的视野:了解国内外电影市场,熟悉国内外电影节及各大影展,了解全球电影技术发展概况,研究最新的优秀作品;


7)心理学研究:能够利用观众心理学执导创作;


以树立正确的电影观念和提高审美意识为例:



树立正确的电影观念:了解电影区别于其它艺术门类的本质



电影作为独特艺术,区别于其它艺术形式(戏剧、诗歌等)的本质是在于:电影要去还原现实世界


还原现实世界有两种方式:


1、创建一个新世界 。这个新世界的创建方式是,基于现实主义色彩,去还原、记录;


2、编造、创造一个幻想中的世界。但是让幻想中世界的花花草草都显得真实、自然。观众能够相信它。


以上就是导演要做的事情。电影的本质就是要去创造一个世界,不论这个世界是真实的还是虚构的。电影是去“呈现”,呈现世界观、思想、生活、人性中的冷暖和善恶美丑。戏剧是去“表现”。



高级的审美:打开视野,多看片,从世界优秀作品中学习



审美的养成,是一个长期积累的过程,并非十天半个月速成。“导演”这个位置是庄严的,想学导演的创作者应该尊重这个职业。导演对职业的尊重,体现在“高级审美”上。


高级审美体现在两个方面:


1、形式上的:对于影片艺术质感、表现形式、视觉风格的追求及把控;

2、内核中的:影片所表达的世界观。( 经典好看的电影都在传递人性中真实的东西、永恒的东西。导演不应该只追求强刺激的画面,或者是一些以“审丑“为卖点的影像,而是要注重内核。)


打开视野,多看片,从世界优秀作品中学习,是提高审美的最有效方式。同时,走出舒适区。


什么叫舒适区?比如:有的创作者觉得自己了解某个导演,就总想看那个导演的东西,潜意识里他可能只知道那个导演,他可能就不会去看别的导演的东西。在这个过程中,他的视野就会受到限制。


走出舒适区,意味着有的时候需要去看一看不了解的东西,不要仅限于了解国内的东西,也需要了解国外的经典内容,要与时俱进。


从不了解到了解,只需要一个看片的过程。看了一两部新的片子,可能就了解到一位新的导演。日积月累,看的片越多,了解到的导演也就越多,自己的视野在此过程中也打开了。


(导演思维成长集训营 精华片段)


2

导演的“场面调度思维“涵盖各个方面

你掌握了几项?


1)演员的调度

2)摄影机的调度

3)色彩的配置

4)声音的处理

5)场景的布置及道具的安排

6)自然元素的运动:风雨云雾电烟火风

7)视点的选择与变换


以演员和摄影机的调度、声音的处理、场景的布置及道具的安排为例来分享。好莱坞在提“场面调度“时,最常提的一对词是 “ Blocking " "Staging“ 


演员的调度


“ Blocking " 指的是演员的调度:


1、演员应该在什么时候入画?

2、演员应该以何种方式入画?

3、演员入画之后,他(她)的定点在哪里?

4、如果他(她)需要行动的话,他(她)行动的轨迹应该是什么?

5、他(她)和其他人物之间,如何通过行动的变化、路线的改变,来展示人物关系的亲疏远近?


摄影机的调度


"Staging“ 指摄影机的调度,它和“ Blocking " 是相对的:


1、摄影机是定机位还是移动机位?

2、机位在哪里,定在哪个部位或者哪个定点?

3、如果摄影机要根据人物的运动而产生运动的话,它的动线是否和人物的运动保持一致?


通常来讲,演员的调度和摄影机的调度是紧密结合的。



声音的处理


场面调度的过程中,需要考虑:

1、这个时候是不是需要声音?

2、需要的声音是一曲背景音乐或者是一声狗叫?

3、是否需要其它环境音,环境音需出现在哪种景别中出现?



场景的布置及道具的安排


导演在场景布置和道具安排上,在思维层面,类似要做美术师、服装师、道具师的工作。比如:


a. 在某个场景需要拿一个洋娃娃,这个洋娃娃是需要放在沙发上还是放在床上?


b. 在某个场景需要一个植物,这个植物的大小尺寸是?需要在前景出现,还是更适合在后景出现?



(导演思维成长集训营 精华片段)



3

编写电影剧本时

这些导演思维“意识“不可忽视!



1)造型意识:用可见的造型画面去讲故事;   

2)视听意识:对声音和画面的想象力;  

3)时空意识:掌握“蒙太奇思维”;

4)独创意识:寻找独特的故事或讲述方式;

5)类型意识:确定故事编写风格。  


编写剧本之前,首先要培养导演思维的意识,简单说就是“用导演的思维去写剧本”。以时空意识、独创意识、类型意识为例。


时空意识:掌握“蒙太奇思维”



导演在编写剧本的时候,需要有这样的规划,比如第1场戏到第30场戏写第一个故事,第30场戏到第50场戏写第二个故事。故事之间,人物之间,也都需要有勾连,在这个过程中,需要有蒙太奇思维


如果没有蒙太奇思维,整个剧本只能按照顺时顺序写。等剧本完成,“导演”拿到剧本的时候,自己需要重新再做。重新做的过程中,可能就会破坏之前“编剧”想的内容,需要导演重新再去构思“我在这样一个非线性的复合结构中需要做的细节“,相当于第一稿基本就白写了。 


所以导演一定要有时间和空间的意识,不能在编写剧本的时候只会写从头到尾的“流水账” 电影中的时间和空间是跳切的。 文学中也有,文学中有“闪回”。但在电影中,不止有“闪回”,也有“闪前”,它还可以通过各种复合性的非线性结构来呈现,相对更复杂。   


独创意识:寻找独特的故事或讲述方式



每位导演都希望自己讲述的是一个独特的故事。可能很多创作者疑问“找不到独特的故事“。实际上,如果把全世界的电影分类,可能讲的也就几十类故事。只是说,同样是讲一个故事,大家的讲述方式不一样,都需要去寻找自己故事或讲述方式中独特的那部分。


比如同样讲爱情,《泰坦尼克号》讲的是“在爱情中为爱牺牲”


萨姆·门德斯拍的《革命之路》讲的却是“爱情会受到中年危机的压迫”


金基德《时间》,拍的是整容的故事。他在整容故事中讲述的是“爱情在时间中的流逝”


好莱坞最有名的独立导演理查德·林克莱特(他同时也是编剧),花了18年的时间拍了“爱在”三部曲。这个系列讲述的是“相爱的两人在爱情中的成长”


不要怕故事是重复的,哪怕是重复的故事,但只要找到独特的叙事手法,依然可以拍出一部好电影“。


所谓的“独创意识”,并不是一定要找一个没人拍过的故事,而是要寻找独特的故事的讲述手法。不要害怕故事重复,故事简单。实际上很多大导演拍的经典电影,它们的一句话梗概都特别简单。


诺兰《星际穿越》,他拍的就讲了一句话“爱是世上所有问题的解药“。但如此简单的故事,最终被呈现出来的又是这么的精彩,且在表达上充满了独创性。


类型意识:确定故事编写风格  


编剧在写故事的时候,需要有一个类型意识。


很多编剧在写故事的时候,常常会想故事是什么,有的时候甚至拿着很多标尺(节奏表、节拍表)去衡量到某个地方是否有一个高潮或冲突。但常在这个过程中忽略了一点:类型元素


不同的题材和不同的类型,对于故事的呈现,在细节上是完全不一样的。写喜剧和写悲剧,在方方面面上的细节都是完全不一样的。


(导演思维成长集训营 精华片段)



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-本文完-

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