可能你会有这样的疑问：为什么我的画面拍出来就是和别人的不一样？是的，往往你参考的一些广告或故事片会有某种令你着迷的画面风格，而经你手制作的影片却总是差点意思。

你会问：是什么让那些片子看起来是这样的。得到的答案大部分是："哦，那是因为做了调色。"

视频调色，常被认为是 "运动版的Photoshop"，也是我们影像制作工业流程中的一个重要环节。在这个环节中，我们进一步处理影像，创作出更有吸引力的风格。而到了今天，这几乎是每一个视频都需要的重要步骤。

1.你为什么需要调色？

相当一部分在问，"为什么我们需要做调色？为什么不在拍摄时就让摄影机里的画面看起来完美？"

简单来说有两大原因。第一个是技术原因。设计摄影机的重点是尽可能地扩大动态范围，保留尽可能多地信息。但它只是如实地记录画面，为了使观众的眼睛集中在你所希望停留的地方，你还需要再手动修正画面的反差和色彩关系。 

第二个原因是基于艺术创作的考量。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不是每个项目所需要的风格都是一致的。

你的惊悚片可能需要低饱和冷峻的风格，而你的浪漫喜剧可能需要高饱和度和温暖的色调。

摄影机是不会知道它在拍摄什么类型的电影的，也从来没有哪台摄影机有这样的影片类型设置——影片的题材和风格实在是太过广泛了。因此，我们通过调色来控制影像，确保其适合于我们讲述的故事。

2. 调色、色彩校正、色彩分级、到底怎么叫？

关于你可能听说过Color Grading、Color Timing和 Color Correction这样的术语，在国内也有调色、校色、色彩校正、色彩分级五花八门的说法。

这些术语被广泛运用于业内交流。你甚至可以找到各种帖子来揭示这些术语各自的含义。在现代语境下，DP、导演、制片人和后期公司都在混合使用这些词汇，你很难去向别人纠正，哪个属于才是绝对正确的，所以，就算你把它们当作意思一样的词汇去理解也不会有什么问题。

但一般来说，我们还是应该尽量避免使用 Color Correction （色彩校正）一词，因为对某些人来说，这意味着拍摄的画面默认已经犯了错误，需要 "纠正"。

尽管如此，调色的缩写还是通常写成 "CC"，而不是 "CG"。因为 "CG "现在广泛代指计算机特效画面。因此，即便现在人人都使用 "Color Grading"一词，你仍然会看到像 "我的电影CC "这样的文件命名，指的是经过调色后的项目。

Color timing则是一个古老的术语，是在化学药剂冲洗胶片的时代产生的。在那个时代，你会用秒表来计算胶片在显影池中的时间，这将极大影响最终画面的风格，因此称为 "timing（计时）"。尽管这是一个胶片专用术语，你仍然会听到许多老一辈电影制作人把数字时代的调色过程称为 "timing"。语言是流动的，这个短语用法从胶片时代延续到了现在。

3.调色的历史追溯到哪里？

有些人会将调色的历史追溯到20世纪80年代的电视录像带调色工具，但事实上，从电影诞生开始，电影制作人们就一直在尝试调整影片的颜色和亮度。

即使在黑白电影的时代，你也可以通过在显影池中浸泡的时间来影响亮度和对比度，进而每个电影制片厂都有自己的洗印厂，通过独家定制的冲洗流程来创造标志性的风格。你也可以购买各种不同 "影调 "的电影胶片，许多胶片在发行时，都会有一系列不同的型号，对应不同的影调风格。后来的一些影片，甚至给每一帧胶片单独上色——尽管这是一个高度密集劳动的过程。

随着彩色胶片工艺的出现，洗印厂开始扮演更重要的角色，并最终创造了Hazeltine，一种通过改变胶片洗印时间达到调色效果的机器。

Hazeltine在RGB洗印流程中工作，它有三个滑块，一个控制红/青，一个控制品/绿，一个控制黄/蓝。推动滑块，你的改变会影响整个画面，所以你必须找到一个平衡点。如果你想画面减少红色，那么你不能直接降低红色，而是要通过增加青色来降低红色。

这是一套可调性非常有限的工具，但早在那个时代，有经验的电影制作人就已经学会了将前期拍摄现场的灯光和滤镜与后期的Hazeltine调色工具结合起来，精心营造影像风格。

到了80年代和90年代，数字图像校正工具迅速创新，特别是具备了只调整画面局部区域的能力。MV和商业广告的制作人们对这种操控影像的能力感到十分兴奋，并希望能够将这些工具带回到故事片创作中使用。到21世纪初，数字调色终于进入了电影界。我们开始看到，用影像叙事的电影制作人使用到了全套的影像处理工具。至此，数字调色的发展势不可挡。

4.你应该用什么软件进行调色？

很多人想知道，"我可以在Premiere中调色吗？我可以在Final Cut Pro中调色吗？"

如果你已经在这些剪辑软件中剪辑了你的项目，而且你的时间很紧，那么它们也具备基本的调色工具，Adobe Premiere中的Lumetri Color面板包含了绝大部分的基础工具来调整你的影像；而Final Cut Pro既有传统的三原色工具集，也有创新的颜色板，旨在让你对图像的调整变得快速而高效。

然而，如果你有时间将你的项目进行转移（即所谓的 "套底 "或 "回批"，通常是通过XML完成的），那么最好的调色软件是达芬奇。

它是免费的，所以价格不会成为你做达芬奇调色的障碍。

达芬奇最初是作为一个专业的调色系统推出的，直到现在仍然处于所有调色工具类软件的最前沿。它被用于高中低端各种水平项目的影视制作，从短视频到好莱坞大片，应该非常广泛。

它拥有最前进的调色工具，不仅可以执行各类调色操作，还可以更容易、更有效地组织调色流程，从而提高工作速度、增强创造力。这些工具包括对镜头进行分组、建立强大的参考静帧集、自动跟踪、以及一系列的插件，都是直接内置在软件里的。

当然还有其他值得考虑的调色工具，包括Assimilate Scratch和Baselight，但这些都要花钱购买。在你以后的职业生涯中，当它们为你提供了达芬奇所不具备，而你又需要的功能时，这些钱可能是值得的，但在刚开始使用时，达芬奇拥有你学习和创造丰富调色结果所需的一切。而且所有这些都是免费的。

达芬奇也有剪辑界面，所以有些人干脆直接在达芬奇中剪辑他们的项目，以避免进行套底步骤。这使得一些项目可以先进行一部分调色，然后继续剪辑，再接着调色，再剪辑，从而形成一个更加流畅和随时修改的工作流程。 

达芬奇在其培训和认证过程中也很积极。BMD提供了一些学习软件的基础教程以及多本英文版的操作手册。

另外BMD也授权了官方的国际认证培训中心，比如HOMEBOY调色培训的线下达芬奇职业班，国内外已经有接近4000人前来参与学习。

作为官方授权的达芬奇官方国际认证培训中心，HOMEBOY调色培训不仅有超过6年的调色教学经验，现在也有北京和成都两个校区，从教学实力和学习便利程度上都值得选择。

5.Raw和Log

你可能听说过用 "Raw "或 "Log "格式拍摄的摄像机，并想知道这些格式将如何影响你的调色工作流程。简单来说，这两种格式都是为了保留更广泛的亮度和色度信息，以便在后期制作中给予你更多的灵活性。

Raw格式是通过直接记录来自感光元件的原始图像数据来实现的，它未经任何处理。而大多数摄像机收集到感光元件的数据后，使用机内设置（ISO、白平衡等）进行处理，并将其写入一个视频文件，其中包含的图像信息非常有限。

当然这也使得工作流程很简单，因为各种视频文件很容易处理，但也丢弃了很多有价值的图像信息。而录制Raw文件，则为你打开了一个可以灵活调整的调色新世界。其代价是，原始文件的处理速度往往较慢，所以你需要一台更强大的计算机来处理它们。同时，你也会从制作剪辑代理文件的过程中收获良多。 

Log以巧妙地方式完成了类似的功能。常规709视频的宽容度是极有限的。大约只有7档亮度信息。而Log允许你将更大宽容度的数据（通常高达13-14档）记录到文件中。由于它是一个对数图像，所以当你观看它时，画面将看起来非常“平”（画面偏灰）。但当你进入到调色系统中时，log素材很容易还原为正常的影像，也为调色提供了更大的空间。

6.色彩管理

了解工作流程时，会常常提到一个比较新的概念："色彩管理 "。随着ACES的发展和达芬奇的色彩管理工作流程不断演变，色彩管理在现在的调色行业中已经成为最基本的要求。

但究竟什么是色彩管理呢？

狭义的来说，色彩管理可以通过让你告诉调色系统你用什么摄像机、什么设置来拍摄的源素材，然后调色系统会根据你提供的信息，对不同设置的镜头进行不同的处理。

比方说，你的项目有一半是用佳能R5的C-log拍摄，而另一半是用索尼FX6的S-log3拍摄。在传统的工作流程中，你会将摄影机制造商提供的LUT应用到两组素材上，或者你会手动匹配每个镜头。由于两台机器都有自己的色彩特性，这个过程并不容易。

而有了色彩管理的工作流程后，你只需单独显示某一台摄像机的所有片段，右键点击它们，确定其格式，如C-log或S-log3，软件就会将其 "管理 "到一个共同的色彩空间里。然后，画面的风格仍然会有差异。因为目前没有完美的色彩管理，但不同设备的片段之间将看起来更相似，使得摄影机之间的匹配更容易。

当然，色彩管理也会在调色的其它流程中发挥作用，比如在最终输出时。因为你可以对影院发行、流媒体发行、甚至是蓝光等老式格式创建的输出分别进行色彩管理，就无需再对每一个版本花费大量时间进行手动的调色。

7.曝光不足镜头和降噪的处理

关于调色，最常见的问题之一是如何处理拍摄时曝光不足的暗素材。也许是场景本身太暗了，比如夜间的外景；又或者是摄像机的参数设置有误。总之，一旦镜头太暗，就很难让人看到重要的细节。

调色可以解决这个问题吗？

根据素材的质量和曝光不足的严重程度，你在后期确实可以做很多事情。你可能想简单地提高整个画面的亮度，但对于曝光不足的镜头，通常更明智的做法是提高画面中最亮的区域（高光）和中间调，而将阴影留在原处。这可以帮助你把有用的图像信息从黑暗中带出来，同时仍然保持一个令人愉悦的影像。

同时，大多数暗镜头还有一个主要缺陷，那就是数字视频的噪点。在曝光范围的最低端，数字视频会采集大量的噪点，那些覆盖在画面上随机舞动的杂色和斑点。虽然温和的噪点在许多情况下然而是某种风格的要素，但严重的噪点会极大地分散观众的注意力，特别是当你提亮暗镜头时，你往往会得到大量的数字噪点。

这个问题通过调色软件中的降噪工具是可以进行改善了。如果你升级达芬奇到2000多元的收费版本，就能够使用达芬奇的时域降噪功能进行处理，你也可以购买Neat Video、Magic Bullet等第三方的降噪工具。

所以，如果你手头有一个项目，而且最后呈现的镜头比你希望的要暗，那么降噪很有可能将是它修复过程中的重要部分。

总结

调色无疑是你想实现理想画面过程中极为重要的一个步骤。即使你自己不想成为调色师，学习调色的基础知识也会使你在将来雇佣调色师对你的作品进行调色时，能够成为一个更明智的客户。

习得基本的调色知识，也可以帮助你在不可能或没必要请调色师的小项目中进行快速调色。是的，完全掌握调色技术可能需要数年时间，但希望这篇文章是你了解调色技术的一个良好开端。

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