如果哪吒活在现代，将会是怎样的一个故事？

这就是追光动画耗时四年精心打磨所带来《新神榜：哪吒重生》的故事。电影讲述了哪吒以死谢罪，剔骨还父、割肉还母之后，一缕魂魄得以存活，并且世世代代重生为人，而哪吒的宿敌东海龙族也同样世世代代追杀哪吒。

这次追光动画不仅带来了新的故事，在哪吒造型、视觉风格，甚至制作技术上都带来了全新的变化。电影全片2103个镜头，其中有特效元素的镜头达1838个，接近90%都是特效，不夸张的说，这部电影将国内动画技术水平又提升到一个全新高度。

这是一部朋克风格和精神的电影

“我们希望做的是一部朋克风格和精神的电影，朋克强调的是矛盾、冲突，所以在建立这个世界的时候，会无论从大的世界观到细节都可以看到朋克的痕迹。”——导演赵霁

导演赵霁认为：“哪吒是传统神话人物当中最具有朋克精神的英雄”，而这也就决定了这是一部要具有朋克风格和精神的电影。

电影故事发生在《封神演义》后3000年的东海市，片中，既有西方的高楼大厦，同时也有非常具备中国上海滩风格的中式建筑。在设计上，主创团队为这座城市融合了1920-1930年代的上海滩、曼哈顿以及蒸汽时代元素，打造出了全新“东方朋克”视觉风格，是一个汇聚东方之美和蒸汽朋克、废土朋克、Art Deco的全新美术世界，在视觉上赋予了观众极大的想象空间。

在电影中，东海市主要分为几个区域：平民区、富人区、三不管地带。平民区的创作参考来自老上海的弄堂街道，这里也是主角李云祥的生活区。

富人区在设计参考了上世纪二三十年代的曼哈顿；高楼大厦、硬切角设计加上金属反光的墙面，借鉴了Art Deco设计风格，晚上亮起霓虹灯，又有种赛博朋克的感觉。

而三不管地区以废弃厂区为基础进行设计。

不仅仅是城市，为了体现蒸汽朋克的视觉风格，角色形象，以及所有的穿着、车辆在设定也是充斥着“东方朋克”元素。全新的哪吒造型在设计上，就经历了数次“重生”，主创团队光设计就画了至少上百稿。最多的单角色pass，大概有9个资产文件，20几个表面材质状态。

而所有登场的神仙妖怪以及他们的交通工具、武器等，都被进行了“朋克化处理”，比如李云祥和敖丙的座驾设计。

再比如元神、水母怪、安康鱼、泥龙、夜叉、面具人、女杀手、机械鲨鱼等，你都能感受到映入眼帘的“朋克”元素。

这是一部用最新技术做给年轻人看的电影

“这是特别好的一个机会，可以用我们最新的技术，用我们最喜欢的元素，用我们这一代人的声音，把新的哪吒的故事讲述出来，传递给未来的年轻人。”——制片人路晞

在全部的电影概念设定上，也可以看出这部电影会涉及到大量的资产，其工作量是之前项目的3—4倍，如何消化完成这些工作，也代表着追光动画的制作能力。

当然，你可以说采取人肉战术，但在追光工业化制作成熟的今天，这种方案已经非常落后。大家要相信：科学技术是第一生产力。做CG动画，首先是要有工具，工具所带来的的产能，决定了动画作品品质的下限。

面对这些制作难点，追光开发了Generated Assets and shots（程序化建模系统）在houdini中通过调节一些参数，可以用程序组合变换出不同的建筑和大量铺设的管道，电线之类的物体。简单解释就一键式建立虚拟城市。这也是追光为了完成《新神榜：哪吒重生》专门成立的一个研发小组。这个小组通过研究资产或者是镜头制作中共性，从而提取出来做成一套基础库，通过输入特定的关键词，就可以实现一键式生成想要的视觉效果，这套工具和搭建体系，为追光节省了大量的人力和时间。

《新神榜：哪吒重生》这部电影是一部非常东方式、内敛的情感的表达。所以演员的表演需要非常内敛，需要突出更加细腻、微妙的小的脸部肌肉调动和表现，这对于制作来说也是非常大的一个考验。

为此追光花费几个月时间特别升级了面部绑定系统，让电影不同于大部分动画只动嘴不动脸的“面瘫”式表情。不仅如此，片子中还涉及大量的机车，有将近40辆左右摩托车，汽车机车，在制作过程中，机车的零部件非常非常繁琐，如果都靠人手工的话也是有问题的，所以追光也是开发出了这种能够批量生产机车绑定的工具。

不仅如此，前面有提到，在《新神榜：哪吒重生》中特效元素的镜头达到1838个，有接近90%都是特效。

大家都知道，在特效制作中火、水的效果制作非常难，而电影恰恰就是火（哪吒）与水（龙族）的大战。电影的制作难度可见有多复杂。

比如海底瀑布的戏份就面临极大的挑战，水下场景涉及范围广，资产体量大，大量的礁石和布满海底的珊瑚，还分布着大量的海底植物，而且这些植物都是需要有在水中呈现飘动的动态，这些无不都在挑战着设计和渲染的极限。

而火焰特效则需要做到满足不同景别的镜头精度，不同表演速率，且层次丰富，节奏动态都符合剧情推动其实并不是一件简单的事。比如哪吒元神的火焰，追光的特效师需要制作几十层不同细节表现。灯光师和合成师对特效提供的几十层素材重新进行路径认定和效果调整，其中开始的时候文件准备就需要花费大量的时间，后期技术部分的TD开发了可以让特效和灯光两个部门统一标准的互联互通的工具，这个问题得到了很好的解决。

更加值得分享的是“回忆段落”，2D风格结合中国水墨效果真的有被惊艳到。特效部门分在最早的在材质效果上有打算参考《蜘蛛侠：平行宇宙》的美漫效果，使用标准的katana+arnold的标准材质灯光流程来呈现，但其到了灯光部门渲染合成时发现效果不理想，因为这种2D材质效果需要在不同镜头中对材质进行大量的参数调节，并且和特效的云雾合成起来会因为边缘太过规整僵硬，从而失去中国风格味道。

最后采用了并不是完全二维平涂的且具有一定光影厚度的效果，这种效果让画面更有层次感，特效效果丰富，而且立体更正确。最后配合云雾和消散的粒子特效，整个氛围被充分烘托起来，这种久远的回忆感才被完美呈现。

这是一部值得重视的电影

“它真的是一部很用心的作品。我一直觉得不要把动画电影不当电影，动画只是用动画的方式去拍电影，动画可以是任何一个类型的电影，我觉得自己一直在努力去做这件事情。”——导演赵霁

在皮克斯的发展史上，最重要的正确的事情是什么？那肯定就是遇到乔布斯。

乔布斯签名的支票

在皮克斯的早期，乔布斯写给了皮克斯500万美金支票，这可能是人类科学和艺术史上花得最值钱的500万美元。如果没有这张支票，皮克斯、迪斯尼、三维成像、图形技术、漫威....你现在所能想到的一切令你快乐的事物，都是梦幻泡影。

通过个人创造奇迹的时代早已过去，现今的“乔布斯”是来自行业和市场的肯定。2016年，《新神榜：哪吒重生》就已经萌芽，经过了长达四年的艰苦打磨，最终在2021年的春节档问世。其制作过程之艰难，可想而知。电影的每一个镜头从最初的故事创意，到分镜故事板再到最终成片，都凝聚着追光动画数百名工作人员几年的心血，他们不仅需要完成各种复杂的流程工序，更是要对每一个镜头精益求精。

三太子短短变身6秒钟镜头，仅角色特效师就足足制作了6周多，其完整的变化过程，更是在建模、绑定、动画、角色特效、物理特效、灯光渲染等多个部门共同协作才完成的。

为了让人物更加真实，每位动画师都用身体去模仿动作设计，并揣摩角色内心，以更好呈现出角色的个性与特点。

作曲在工作时也考虑的是电影的整个视觉语言，在视觉风格音乐化的设计下，创作出适合画面的音乐呈现形式。

所有的一切，都印证了挂在追光动画墙面横幅上的标语“心有猛虎，细抠镜头”。

所有的付出，市场自然也有回应。全球流媒体巨头奈飞（Netflix）已经买下了《新神榜：哪吒重生》除中国以外地区的全球独家流媒体版权。目前影片凭借着高口碑逆风向上，已经取得了破4亿的票房成绩，并且还在持续发力，在日本、澳大利亚、新西兰、新加坡等海外地区上映后也取得了良好的口碑成绩。

但，还想多说一句，国产动画，不像好莱坞动画大厂可以用充裕的资金和漫长的时间来打磨项目、有广阔的国际市场来回收票房。现在国产动画依旧处于负重起飞阶段，须用有限的资金时间做出不输好莱坞品质的作品才能存活下去。

作为一部国产动画电影，《新神榜：哪吒重生》在制作上的精细程度与水准堪称一流，值得被更多观众看到。也值得院线、行业各界为这些怀有梦想的动画电影人，留下一扇门，提供有更多的土壤。

全文完

扩展阅读：

中国特效制作者社群邀请了《哪吒重生》特效总监分享直播了本片的特效制作过程，点击这里或识别二维码加入社群可观看回放。