2016年“兄弟档”罗登和罗攀担任主创，制作了科幻短片《创世纪》。在这部短片中，罗登是编剧和导演，罗攀身兼摄影、制片、美术、道具等多职。

本文摘录了罗攀老师在影视工业网采访中，前期测试部分。

问：前期有没有做过一些测试？因为毕竟要拍片子，肯定要做一些一前期的技术测试，来满足拍摄需求。

罗攀：谈不上严格的测试，实际上就是在找了一些演员，试演员。不知道决定谁来演合适。叫演员来发现与其面对面的说，真不如在镜头上看一下。而且我们测试还是比较严格的，妆呀、服装都已经弄得好好的。

问：就直接带妆试镜了？

罗攀：对，带妆试镜。他（罗登）试演员我试机器。我是看了一眼，我大概知道F65出来的画面是什么样的，那是一次测试，第二次有更正规的测试，我们把景都搭得差不多了，基本上快搭完了。应该是5月30号那一天，把所有已确定好的演员叫来，然后我们要了2个F65，开始决定用哪个镜头来拍。宽荧幕镜头，球面镜头，MP啊库克啊都试，摆好。第一我是想试一下我用哪个镜头来拍，第二我还是想看这个景哪里更合适。看完以后就正式开始拍了。我6月1号拍的，前期测试过两次。

问：测试主要还是围绕着什么测试呢？比如说色彩、低照？

罗攀：是这样的，通常对于工程师来说，（更看重）宽容多大，然后色域多广。但其实对于摄影师现场工作来说，那个不占主流。在拍摄现场，我大概一看，从亮到最暗，我们就有数。监视器监看的是709，它其实并不是原文件的宽容度。

RAW文件你肉眼是没有办法看，你要不套709，要不文件拿到后期公司看一眼。测试时，我最最重要的目的是看一下还原，我用肉眼看到的肤色是什么样的，拿F65看是什么样的。然后我在不同的色温下，和我以前用艾丽莎拍摄的区别是什么。有了区别，更重要的是区别对于我们科幻片短片是有利的有害的还是无所谓的，这是最最关键的话题。就是这个影像合适不合适我们科幻片的拍摄。

宽容度14档。我感觉实际上意义不是很大。为什么？根据影院放映的条件，索尼机器再大的宽容度，你在银幕上能看到的就8档。而对于普通观众来说，他不会看这些。而即便是电影节，就是评摄影奖也没有人看，也是看你的造型。只能说，宽度大给后期能留下不少余地。

还有就是从我个人的习惯，我对宽度不是那么痴迷。我认为电影的艺术来自于限制。举一个例子，肉眼能有23档宽容度，但是人们平常看这个世界觉得没意思（没艺术美感）。油画或者黑白相机它宽度小，亮的就曝了，暗的死黑，它反而成为一种艺术手段。就像我们画版画一样，黑就黑，白就白，它实际上是把这个现实改造了。

就因为有宽容度这个概念才产生艺术，所以我拍片的时候，不是那么强调宽容度，我不会刻意去把这个14挡全部表示出来。虽然画面非常均匀，但是失去了情感。我特别注重的是成像的色彩，色彩的表现力是倾向于什么的，应该来说是最重要的。

就那个测试，没有太看重宽容度。我觉得我们平时控制了八档、九档就差不多了。

问：那就是在现场，就是之后的那次测试。您确认了F65在色彩上是满足您的科幻片的拍摄需求的，它的还原能力，它的色彩这方面。

罗攀：F65的确跟我想得不一样。我第一眼看觉得特好，什么不一样呢？就是可能跟我用的镜头也是有关系，我用的是富士能的18-80的镜头，非常的棒。监视器去看细节，我肉眼看认为他已经超过了MA。我首先感觉F65画面非常的透亮，非常锐。它的色彩偏淡雅一些，我觉得比较适合我们。但是这个片子，我跟他（导演）讨论，我们片子走哪个调子。是特别厚重的那种油画的调子，传统的调子，还是说一个科幻电影的，就是科技感比较强的调子。就因为它不一样，跟我平时拍的东西不一样，反而我想试试这机器。

问：拍摄的时候是用RAW去拍？

罗攀：对。我自己的感觉可能是有一些担忧：对F65不熟悉。比如说我以前用艾丽莎，或者用胶片拍我也能知道，它是一个什么样的。之前我参考过两个片子，《机械姬》我看了一眼，个人就觉得没有想象的那么好，它的精美度和肤色没有那么好。

但是美国的条件比我们好，我们钱才这么一点。我又重点看了《遗落战境》，也是F65拍的，镜头也是18-80，那个片子跟我想象中的索尼影像是非常像的：透，光洁，锐度高，色彩不是那么饱和。我看了美国摄影师杂志的文章，说他们希望拍透亮、干净的画面。这个与我的想法不谋而合。那个片子比较透亮，我这次要用比较暗的调，因为没钱搭景。你弄亮了得有东西，所以我想拍暗的调子，但是也得很透亮。我有一点担心，担心是不是跟我控制的不一样。我拍到第一天结束的时候，我基本上放心了。