首先感谢这次活动的所有人员,给我们一个这样锻炼的机会.这次真的是我个人原因时间太过仓促,有些对不起这些素材.这次由于工作原因没有看很多遍素材,对素材的了解也是不够.在这里我要自我反思一下,下次再参赛一定要预留足够的时间来制作.我这次采用fcpx进行的剪辑,调色也是用的它,合板因为条数比较少,我就手动合了一下板.边合板边看素材, 我对这个方言听的比较费劲,所以有些靠猜.

下面是我剪辑的版本视频

制作思路

《过昭关》我是先看过成品进行拉片分析过,但是拿到这些素材时我还是有些头疼.我觉得问题主要有以下几点:

1、演员不够专业表演可能每一遍都不同,又每一遍都很相似,其实很难接.

2、三位演员之间的表演节奏不是很一致.

3、整体影片风格定位.

第一点:吃饭的戏中,三位演员表演和台词剪接这块我个人分析觉得说的太流畅了也不行.喝酒、拿筷子、倒酒、干杯等和每句话的表演都要找到协调性.我这里并没有选择台词最顺的一版,而是选择了生活话一些,有些停顿的感觉.

第二点:节奏问题,我觉得影片节奏要对每个人物的人设进行分析

哑巴爷爷是一位不经常说话,但是希望与外界沟通的人,外表和哑巴的缺陷让平常不熟悉的人都怕他,但是通过对话我们看到了他外冷心热的一面.不经常说话在和聊的投机的爷爷面前,说话越来越顺,越来越没有隔阂.所以前面我选择的镜头他的台词不是很顺,但是表现好一点的镜头.

爷爷这场戏我觉得他像一位倾听者,去倾听和开解哑巴爷爷.所以在剪辑爷爷的时候我一般都是带关系的.就算是有几个不带关系的近景也是倾听状态,或者很快换成带关系的镜头.

宁宁在这场戏中是在重点台词画龙点睛的关系,从在车上说怕哑巴爷爷,到后面说打人是不对的,要道歉、到问爷爷啥是最后一关,这些问题都是揭开隔代人对事物的接受和理解.但是从素材中我觉得如果给宁宁太多特写镜头又太刻意的去强调他的台词意义,这个涉及到第三点风格定位问题.

第三点:风格定位,因为看过并且分析过这个影片,我对这段的剪辑希望延续这部影片半纪实性的感觉,所以分析了一下对宁宁的话虽然重要但是我并没有用他的特写镜头,我想让观众去看过反思话语的意思,而不是靠景别关系制造强调. 不是专业的演员在演技上是欠缺的,那就不要去制造演技,而是以纪录感呈现给观众更好.

《过昭关》这部影片从开始知道到拉片分析,到现在自己动手,感觉剪辑点的考虑真是千变万化,也为我打开了另一条剪辑之路,用善于发现的眼睛去发现每一个素材的特点,点石成金.