《蓝月》2018年开始筹备到2019年的正月初五开始拍摄.历时一年左右拍摄和后期制作.在2020年3月18日腾讯视频上映.为这部影片画上圆满的句号.

首先感谢各位工作人员的辛勤努力.作为本片的剪接师感谢王导和泰导的信任和支持,感谢特效公司杭州时光坐标影视传媒给予影片的特效加持,使影片完美呈现出最终效果

下面我就此片聊聊本片制作的心得体会.

刚拿剧本:

本片是我第一次接触大制作量的特效镜头剪接工作,而且这部剧的世界观非常大,建立在蓝月传奇的基础上(没玩过游戏的同学相信也知道一刀999这句话)大家对游戏的熟悉程度和认知总会拿出来有所比较,压力挺大的.拿到剧本时我心里有些发怵(其实拿到啥剧本我都有这个心态,兴奋忐忑.想做好又怕做不好. )

之后时光坐标视效总监沈老师找我聊并给我很多意见,我开始大量去看一些特效的影视剧.着重看施法打斗镜头.并反复沟通特效施法预留时间问题.后来得出结论,剪接别考虑太多,下手剪去实践才是硬道理.

进组:

剧本是发的电子档,并没有提前进组沟通,开机前一天进组 . 这个确实是一个弊端.因为成本问题和剪接师个人原因,我很少有提前进组很多天的情况,大家把精力都放在了开拍前的剧本讨论,细化分镜和服化道上. 

开拍前一夜我要找的人:

特效组:

在这部剧中视效总监沈老师是全程都在讨论会上,他对于每场戏的视效设计都会规划好然后我们在沟通讨论.特效组中有自己专业的特效场记人员和DIT,这也是这部戏顺利完成的关键.

场记组:

联系场记小姐姐是很至关重要的一件事,因为她其实是后方对于前方信息把控的关键. 查看她记录场记单的习惯,并且和她沟通一些可能会遇到的问题.

同期录音组:

录音师主要知道他每天录制音频的设置,录音带有同步器,这真的是很关键的东西,合板的工作也减轻了很多.节省了后期很大的工作量.但是每条声音还是要听一下,我们的录音很负责,每天额外录制的环境声和os等声音他都会有标注提醒我.

摄影组:

主要沟通拍摄尺寸画幅、帧速率、文件编码格式、交接卡人员.这里如果有DIT可以和他一起过去沟通一下,虽然都是最小的细节,但是也决定了最大的成败.

DIT:

主要看DIT的设备与剪辑设备安装上和相互调用素材上是否顺利.提供的阵列是否稳定好用.这个最好要测试一下.我们的DIT同事刘洋是相当专业的.

在拍摄前测试摄影机畸变和颜色时会录制一些,拿这些素材做调试再合适不过.本片采用三机位拍摄,但主要是两个机位在活动.我们使用的存储设备如下.

剪辑:

这部戏素材量并不大,而且当时是放假期间,我没有找助理,跟组剪辑就自己完成了. 这种习惯有好有坏,好的是自己每天调节时间和剪辑节奏在剪辑速度和选择素材上提升相当快.弊端是自己剪辑并没有另外一个思路给你剪辑灵感剪辑有时候会一叶障目.

当时因为自己mac pro垃圾桶升级了,软件上我用的PR2018进行剪辑.不能用fcp7,还要考虑输出omf给后期声音制作问题所以定了PR进行剪辑,这个选择给后续特效制片也带来了一些麻烦.这个后面在讲具体原由.

见导演:

导演还在细化道具和服装.之所以最后见导演是因为通过上面见的同事规划出制作流程与导演再去沟通,看导演是否还有额外的要求.有一个工作上的准备,对影片把控导演与我沟通让我注意打斗戏份和整体游戏大陆的风格问题等.

开始拍摄:

开机当天一般我都会在现场,这样对现场有一个直观感受.我觉得第一天剪辑师出现场是非常重要的,感受剧组精神最为饱满的一天,给自己也树立信心.

这次特效组有专门的场记人员也是要了解他们工作的方式,他们拍摄的一些素材我要在时间线上标注出,或者列出镜头方便特效制片统计和分发镜头.

第一天拍摄完我会和DIT一起就拷贝素材、备份素材和转码问题沟通一下,素材备份一般都是3份.根据手中现有硬盘推断硬盘使用情况,在预留4-5天的使用量,提前通知制片购置硬盘.购买数量也要通过推算合理报给制片.

DIT基本上晚上都睡不好.我一般都是早晨起来转好的小样就拷贝到我的硬盘中了.进组剪辑觉得时间很规律,一般8点起,晚上12点睡.

之后的每天基本上我都在宾馆度过,剪辑好前一天的拍摄素材,修改之前剪辑的戏份,一般以接戏为主,我的粗剪一般会将好的角度都用上,虽然粗剪会显得碎一点,但是对于精剪添加或寻找镜头我更愿删除镜头.我觉得这样避免工作量也是相当大.

对于工程的保存我基本上会把时间标注出来,包括自动保存设置也会开启半小时保存一次.每天早晨打开电脑第一件事就是复制一个工程出来.软件这个东西有时也是很有脾气的,万一出现问题后果也是很严重的.建议自动备份盘存在另外一个盘中.

关于素材分类,我一般会把素材按照日期导入,另外建立场次文件夹分类.如有回忆等需要其他场次的素材,会在剧本上进行标注镜头号.每天将通告和场记单订到一起,每日关于剪辑日报情况.方便后续回忆当时剪辑情况.

跟组剪辑是短时间能力提升最好的方法,一般这种情况我就不会在接其它剪辑,专心对每天素材进行过滤.在特效戏和文戏之间处理上也通过这部戏有了新的认识.在特效戏份中要有想象力,通过分镜头手绘脚本和特效老师沟通过的特效形式,去给特效加戏

魔法中会有很多全CG镜头,要给他们对应节奏的时间占位.本人觉得口技判定节奏感很重要.

《蓝月》的服装是很繁琐而且很重的,所以在打戏上演员稍显笨拙,在打戏上考虑接戏有力度,在接触点动作都稍有加速或剪接镜头.这个常规大家都会,不多讲.

每日都会发小样进行沟通和修改.小样发送带水印.按照场次命名.

这里我不太清楚大家什么习惯,如果有更好的习惯希望能沟通交流一下.

在《蓝月》从开拍到收尾都很顺利,在这里和大家说一说之前跟其它组会碰到的一些小情况,并不是吐槽而是觉得这些细节很重要.

一次是自己做dit和跟组剪辑,给到的两个机器的素材一个是709一个机器的是log的素材,这个失误当时以为自己转码出现了问题,检查后发现是摄影机被误操作,及时纠正过失.

还有在组里通告特别多时,场记在高负荷工作下多少会出现偏差,建议在拍摄中期时对场记单进行有序的回看.

经过20天拍摄周期我们杀青了!

所有的前期结束,但是后期才刚刚开始.

精剪:

精剪上一般是我先做好,导演在过来看.视效总监沈老师和我一起剪辑,有些魔法类的场次剪辑,他显然比我有经验.所有的素材从新挑选一遍,这一遍费精力,同样收获也是很大.

定稿交接:

交接给后期特效制片,这个环节我遇到了些麻烦.因为后期视效公司使用fcp7流程进行分发特效镜头、套底、调色等工作,现有工程pr转fcp7.我测试了很多方法,发现还是达芬奇作为中间媒介比较靠谱,但在转的过程中对于变速的处理还是不理想,我想是因为变速运算方式的不同导致,也可能是别的缘由,这里有遇到的同行大神欢迎留言讨论.导入到达芬奇中感觉加速到常速的镜头没有夹帧.但是从达芬奇中出xml去fcp7有的镜头确实会有夹帧现象. 

在此我想说,其实剪接上换软件迎合后面复杂的工作流程,我觉得是有一定必要性的.

视效公司的视效统筹制片真的是很辛苦,他们需要校对镜头,分发镜头,回收镜头,回批镜头,反复修改镜头等等一系列的操作.在此表示感谢!

前几天听了影视工业网黄烁老师的课,发现对视效剪接的理解还是有待提升.有兴趣的朋友可以去听一下.

定稿交接声音文件:

声音我是直接输出omf给声音负责.这里我做的并不好,我只把重场戏的找了一些音乐贴上去.本人真的对声音理解有所欠缺.今后也会正视声音问题.

审查画面回批:

所有镜头做好回批后,要与定稿小样对比,有些细微放大或移动剪辑师会有所记忆,微调工作还是自己来完成.这样也再次检查了一遍因为换软件引起的夹帧现象.调节镜头构图尽可能使特效完美呈现.

审查声音回批:

音乐回批我一般要混音轨,还会让声音给到分轨文件,这样在有修改意见,先将这场戏换成分轨文件,画面和声音调整后发给导演先确定,都定好后在将声音omf给到声音制作混音修改.

Fcp7在这里也会有一个问题,给过来的混音文件口型从没问题往后会有偏差一点点,问了声音老师,他说可能是软件问题,后来也是测试了很多种方法,最后采用最快捷的方式将声音速度放到99.9%.如果有更好的方式麻烦大神们告诉我.在此先表示感谢.

剩下的琐碎工作:

在第一次时间线出完整成片AC时挺激动的.但是别高兴太早,接下来就是我们甲方以及投资方的审核修改阶段.所谓牵一发动全身,每天都会有画面声音字幕片头片尾修改,九九八十一改后我们终于听到最终版定稿的讯息.物料提供上会与宣发沟通,每一步的物料交接都要了解需求,包括格式、尺寸、压缩编码、码流设置、交接媒介等问题.

这样一年的时光也就匆匆而过了.

感谢《蓝月》剧组陪我一起奋斗的兄弟姐妹.这部影片因为个人能力原因有一些遗憾,但是通过它我会更加努力.

本文只代表个人工作流程,如有其他好的想法欢迎大家下面留言.感谢各位观看.