△老师分享了他最想看的电影《壮志凌云2》的预告片。

刘：《壮志凌云1》是对我影响特别大的电影，大家知道我之前写的比较出名的《战狼2》，《战狼1》很大程度上是受《壮志凌云》的影响，就是一个特别牛的人物去到一个更牛的地方，到那儿之后他变得没那么牛，但他依然要在各方面表现得最出色。然后一次演习，他的战友牺牲了，他立刻发动了反击，给自己的兄弟报仇雪恨。这个故事后来就是我们战狼的故事。他基本的动力、人物的形态、人物的感情线，都是和《壮志凌云》很像。

这个片子，是我二十多年前看完《壮志凌云》后特别想写的，那时候我还是编剧新人，我就想写这样一部电影，我就要求去中国最好的海军陆战队，那时候只有一个旅，叫海军陆战第一旅。我就去海军陆战第一旅体验生活，体验之后，就写了这个剧本。后来这个剧本种种原因没有拍，它的故事就放下来了。若干年后，吴京跟我见面，第一句话是你去过部队吗？我说去过啊，我在海军陆战队呆过。吴京说，那太好了，我们可以聊一块了。你会发现，你所做的功夫，二十多年前的功夫，没有白费。而这个功夫，影响到我们做《战狼1》的功夫。它其实对我做另一部片子影响也特别大，它没有像《战狼2》那么大的反响和票房，但我个人特别喜欢，而且在好多军迷的心中，反而觉得这个片子可能比《战狼2》更纯血的军事片。可能有些人看过，有些人没看过，叫《空天猎》。

△放送《空天猎》的预告片。

刘：《空天猎》和《战狼2》比起来更像一部真正的军事大片，但它拍起来真的特别困难。聊回当年我们为什么不能拍海军陆战队，其实也是这个问题，就是我们在国内拍军事电影的第一个问题就是——谁是我们的敌人。当年我写的海军陆战队的时候，那时候国内的军事电影都是以胸围壮烈的、波澜壮阔的演习作为结尾。我不想再演习了，不打真仗没意思。还有写空军的时候，有人问我，刘老师，你对女飞行员感兴趣吗？我说我对女飞行员是感兴趣的（笑），但女飞行员不打仗的电影我是不能写的。很多年以前，我写海军陆战队的时候，我就想他们在一次演习中遭遇了海盗，因为演习，他们没有带真子弹，后来他们有战友牺牲了，《战狼》里有类似的，在最早的剧本里我写的是海盗，这个海盗就有审查部门提意见了。

上个世纪九十年代，那时候还没有索马里海盗，审查部门就说，这个编剧看西方电影看太多了吧，现在哪还有海盗啊。我就很辛苦的找报纸上关于海盗的报道，那时候马六甲是有海盗的，马六甲也是我们南海舰队的活动区域。我们把报纸剪下来，贴了整整一本拿给审查部门看，说，您看，海盗在当代是确实存在的。我们最后的大结局是，我们的海军陆战队攻上了海盗盘踞的一个海岛，于是审查部门的第二个问题就来了，这个海盗盘踞的海盗在哪里？它在中国领域内吗？那不行，国境内怎么能有海盗的盘踞呢？那他不在国境内呢？那也不行，我们海军陆战队怎么能出境作战呢？这个问题把我彻底难倒了，我真的不知道怎么解决这个问题，最后的结果就是这个片子不拍了。

包括我们做《战狼》的时候也是一样的，我设定了谁是我们的敌人，是从境外进来的雇佣兵。也会有个问题，开始就是国外的雇佣兵怎么能从中国的土地上来回纵横呢？只能在边境上。最早的时候，我们的一个版本，他的战友牺牲了之后，雇佣兵逃走了，逃到了国外去，然后冷锋要出境去追这些人，为战友复仇，有句话说犯我中华者虽远必诛。但是审查不能通过，因为解放军不能出境作战。吴京想了个主意，就是站在界碑前，把枪放下，把衣服脱了，军帽摘掉，全身的衣服全部脱掉，光溜溜的一丝不挂的出境，然后再去夺取敌人的枪支，与敌人战斗，然后审查还是不过。因为审查部门认为，即使是一丝不挂的解放军战士，他还是解放军战士，依然是不能出境作战的。后来我们改成，你不能出境作战，但是你进来了就出不去，在国境线内把他们拦住，这是《战狼》的故事。这是为什么《战狼2》要在非洲境内。

还有一个问题，你要拍军事类型的片子，需要军方的大力支持的，像我们拍《战狼1》的时候，我们的合作方是南京军区，我们整个拍摄都是在南京那边，这里面就有个问题，比如我当年在四川、云南边境，我们故事的发生是在云南边境，如果是对云南边境的植被比较了解的人，会发现不对的，那就是南京的植被。但是没办法，因为我们没法把坦克之类的开到云南边境。其实这个还算好，《战狼2》的时候，我们要有自己的武器，要有西方的武器，要有坦克，各方面真的艰难。

包括《红海行动》换装全部用的西方武器，因为他们在国内很难获得中国的武器。而且像不管吴京也好，林超贤导演也好，他们是真正的军迷，他们对武器的要求非常高，不是普通的导演弄个模型，他们要求是真的，要有连发空包弹，能连发空包弹的枪是真的很难找，这个就很麻烦。这个也还好，像《空天猎》真的太难了，比如拍个飞机起飞，挂个空x导弹（没听清，非军迷，不懂QAQ），我们这个飞机歼二零是在酒泉的机场，而导弹在成都呢，也没法寄快递，还得等着军方给调动，挂上，才能飞。所以这种拍摄是非常的困难的。还要考虑到各种宏观的因素，比如外交的政策等，所以在国内拍这类的军事电影，变成特别困难，特别吃力不讨好的东西，为什么《战狼3》《红海行动2》拍不出来了，因为太多各种各样的因素了。

在《战狼2》之后很多电影公司来找我，但是真的做不出来。所以在这种情况下，我们要思考怎么做？我有个新的想法，我们不要做这么艰难的片子，可能一年就拍一到两部戏，作为编剧，我们要思考能写的能拍出来的戏是什么样的，电影剧本不是小说，不是诗歌，不是写完了把它发表出来就可以了，电影剧本拍了才是完成了，甚至拍了都不是完成，要有人看才算完成了。写剧本的的最终目的就是在电影院里看到它。那哪些方案是可行的呢？就是新形态的军事动作电影。什么是新军事动作电影？就是我们做《战狼2》的时候，吴京很认真的探讨，我们做的这个电影是什么类型的？是军旅题材吗？我说，不是的，军旅题材哪有调戏女上级的。他说，那我们算战争片吗？我说，那肯定也不是战争片，在我看来战争片一定要有对战争的反思，没有反思，不能算战争片，而且好的战争片一定都是反战的。

年轻的时候我喜欢看《壮志凌云》这些，但是后来有一部电影改变了我，就是《黑鹰坠落》，它让我从一个战争爱好者变成了一个反战分子，你能看到战争的残酷、血腥，对普通人的摧残。我认为《战狼2》做到了一部分，在《战狼2》之前，在我国电影很少看到现代战争对普通百姓的残害，在吴京的抱着小孩跑、交战的场面，能看到现代战争的残酷，对普通老百姓的彻底的摧毁，我觉得是沾了一点点边，但是远远不够，我们没有对战争的反思，我们也不是一部真正反战的电影，所以他不是战争片。吴京说，那他是军事片吗？我说，它当然是个军事片，动作片是个更大的分类，二者结合，它可以算是动作片里的一个分类，动作片有很多，古装的动作片，警匪的动作片。我们当时认定，《战狼2》是个军事动作片，相对于《红海》这些更军事一点，而《空天猎》是个真正的军事片，它动作成分很少，打斗非常少，主要还是看飞机。虽然《战狼2》里也有xxx（老师说了一堆坦克、武器的名字），但它不是关键，关键还是靠打斗是解决问题，吴京甚至想用人去战胜坦克，这是动作片。

而现在再拍这些也是比较困难，坦克啊，需要协调，因为《战狼1》赚钱了，所以2吴京任性了。我记得有一场戏，我写了四辆坦克，结果看样片的时候，哇，十二辆坦克，当时感觉经费在燃烧，我看到导演有钱憋不住了。但一般的片子，上来给你两个亿的投资是做不到的。即使是做军事动作片，也要做小一些的。尤其是今年疫情影响，大家都在家里看电影，我现在知道的网络电影投资最高的，四千万，我做监制和编剧，叫《xxx（名字没听清，好像是越界者）》，那个片子腾讯刚跟我们定下来了，所有人听到都吓坏了，四千万拍一部网络电影，很厉害哦，那就很大了。那么想拍成《战狼2》是做不到的，像《战狼1》就可以，我把它叫做，新形态的的军事动作电影。

什么叫新形态的军事电影，看下定义。在这种片子里，一个榴弹炮出来都是王炸。就像美国有个领馆被炸了的《十三小时记录》，最后恐怖分子拿个迫击炮打过来，就是王炸了，所以是以轻武器为载体。第二呢，我结合专业的军事战术动作。我们很多传统的动作片还是传统的打斗动作，军事动作片里是军事格斗，更小空间的，配合枪械的打斗，打了还用枪，用枪用刀，穿插着打，配合新式的作战技巧，包括格斗技巧和射击技巧。我们传统的射击技巧其实过时了。我记得我去参加射击训练，用过去在部队里学的射击技巧，举着手枪打，当时那个教练看着我说，大哥，你是共军吧？因为一看是标准的解放军的射击姿势，现在国际上主流的射击姿势是不一样的。现在我们看到的是标准的莫桑比克射击式，三枪，两枪胸一枪头，现在主流的射击法，比如特种部队啊。有个很重要的片子带动了这个潮流，叫《John wick》。

△放《Jhon wick》混剪。

刘：这是基努里维斯的翻身之作，在《黑客帝国》后一直没有好的片子，他慢慢的走下坡路，后来到 《John wick》，凌厉的打斗节奏，成了一个顶级的动作明星。明年《John wick 4》和《黑客帝国4》上，所以明年叫做基努年。而且《John wick 3》上映的时候把《复联4》都挤下去了，他开创了枪斗术的新篇章。而且你看刚才的片子，他没有飞机坦克大炮，没有敌对的国家，他不是军人，代表的就不是国家意志，他使用的武器也是在国外很容易获得的东西，你的故事就会变得自如很多，不会受这么多的限制。如果你写军人，包括退伍军人，都要部队审查。现在中国人其实也很多方位的，可以是普通人，像我，但我也可以接受射击、格斗的训练。像我有一个一起接受射击训练的朋友，同时是空手道黑带，有一次喝多了，直接把我们的动作演员一个背摔摔倒按在地上，他的实际职业是什么？他是医院的大夫。我当时就想，如果有医闹，他不是当场拿下吗？他说，不不不，如果有医闹，我只能被他打，我不敢还手的。就是说，普通人也可以这么厉害的。

△放《惊天营救》预告片。

刘：《惊天营救》和《John wick》有个最大的区别，是它是一部网大，和华谊合作的。它的团队全部是最专业的顶级团队，主演是锤哥，动作导演是罗素兄弟，这都是最顶级的动作片团队，这个新形态动作电影。我当天没有看，第二天就是铺天盖地的各种分享，我后来看了就觉得很厉害，它的战斗、人物的塑造，这是现在新军事动作片的标杆之作。

有人又要问了，我又不懂军事，也不懂动作片，能写吗？当然可以，因为动作导演会完成的，你需要给个场景，而不是单靠编剧。而为什么我们编剧可以做？回到最根本，电影是故事和人物，你就是塑造印象深刻的人物。归根到底，我们编剧做的其实是一样的，你塑造让人难忘的角色。

《战狼1》出来的时候，很多人喜欢，觉得没见过这样的解放军战士的形象，开开心心的，很阳光的。而《战狼2》的时候，我们写剧本的时候，吴京希望开始的时候，冷锋这个角色是特别的忧郁的，大家都知道，吴京其实是娃娃脸，他当时用了半年多、一年的时间续了一脸的胡子，用这个形象演，情节过了一多半了，他用了一把匕首把自己的胡子剃掉，然后出手去打。我一开始按这个方向去写的，我写着写着觉得不行，我自己都不喜欢，太阴郁了，和《战狼1》不一样，他可以在心底阴郁，但表面上还是嘻嘻哈哈的。

包括《John wick》，他开始不说话闷闷的，被打了也是那样，但他爆发的时候，你会知道为什么，因为别人把他的狗杀了，狗是他老婆留给他的唯一的念想。为了这只狗，他把人家一个俄罗斯黑帮给挑了，网上不是有个名字叫《还我狗命》吗。这个人物你会记住，而且他干的时候，你会理解，会同情他，会被他吸引。《惊天营救》也是这样，他是个冷血的、执行任务的雇佣军，他开始是要救这个小孩，后来任务变了，拿不到钱，甚至要杀这个小孩，但他依然要救这个小孩，这就好看了。这就是一个人物的魅力，一切故事都是为了塑造人物形象，一切情节都是人物关系和人物关系的变化。

昨天工业网这边让我布置个作业题，如果你要写一个这样的军事动作电影，给我设计两个人物，一个是主角，你怎么设计一个有特点的主角，，他可以是不那么常规的，可以是退伍军人，职业xx，他的性格特点是什么，有什么不一样的地方；还有反派，大反派有时候起的作用也是决定性的，写《战狼1》的时候我们一直在想反派是什么样的，当时正好是《建国大业》在上映，吴京跑来说，我看到了，我找到那个反派是什么样的，你看了吗，《建国大业》那个闻一多，我说闻一多是反派吗？他说，你想象一下，如果一个反派，像闻一多一样发表慷慨激昂的演讲。我想，这个想法很厉害的呢，照着这个感觉写出了后来倪大红老师演的那个角色。其实当时我们想找的人，是演闻一多的吴刚老师。反派真的会成为片子中很重要的一个点，所以正面人物、反面人物。

胡：小作业有字数要求吗？

刘：没有字数要求，一句话能写明白就一句话。我有个编剧的老大哥，他曾经写过一个剧，每个人物就是八个字，你八个字能说明白，你特别厉害。你想用好几百字写，想写成一首诗，也没有问题，关键是传达东西。如果你要是写出三万字的人物，就算了吧。

胡：和以前一样，大家下周四晚八点前回复到作业的帖子里。

刘：现在回到一个问题，什么样的人物是好的人物？这里有两个人物一个是冷锋，还有我最喜欢的《星球大战》里的黑武士达斯·维达，我觉得是个代表。其实无所谓他是正面人物还是反派，你的人物都应该有这些东西。一个角色有魅力才会被人喜欢，观众才会跟他走，像冷锋，他是敢于调戏自己女上司的解放军战士，这个是以前没有过的。还有《还珠格格》，一遍一遍的放，我真的觉得它是电视剧史上的奇葩，虽然我没看完过，但我知道基本情结，有一段是紫薇一个人弹着琴唱着歌，唱了三分钟，小燕子进来说真好听啊，再唱一遍吧，然后她又唱了一遍，三分钟过去了，皇上听见了，皇上又说你再唱一遍吧，然后又唱了一遍。我当时都疯了，整整九分钟诶，就唱过去了，但是他敢这么干，因为他知道你一定会看下去的，人物立在那里了。

第二个，能力，他为什么成为主角，因为他的能力带来的。就好像冷锋他是狙击手，他一定有不同于其他人的他自己的强的能力，大家才会信服这件事非他不可。有时候这个能力不一定是种技能，也可能是性格，有些人是记忆好啊，有些人是看到什么了啊，这都是能力，让他成为主角，所以非他不可。

第三，他的欲望。你的欲望得到满足，得不到满足。像达斯·维达他的欲望是保护好身边的人，但他能力带来的麻烦，让他的欲望无法实现。通常情况下，这个人物的能力和欲望一定是冲突的。我再举个特别简单的例子，去年的国庆电影《我和我的祖国》，我最喜欢的是徐峥的那个女排的版本，主角是那个小孩，小孩的能力是什么，是他会修天线，这条街所有人要看女排直播，只有他一个人能把天线稳住，他的欲望是什么？他的欲望是和女同学告别。因为他具备这个能力，让他不得不留下来修天线，这个能力就和他的欲望成了冲突，就成了PPT里的第四个要素——困境。

就是你的能力和欲望的冲突，造成了你的困境。你的欲望要是每个人都可以理解的欲望，反派的欲望可能不那么好理解，但一个好的反派和正派是一样的，是大家可以理解的，这样大家才会同情你。

第五个，缺陷。没有人喜欢一个完美的人，也不存在一个完美的人，每个人都是有缺陷的。你塑造的这个人物他的缺陷是什么？像冷锋的缺陷就是感情冲动、容易感情用事，缺陷不一定是缺点，他是无法弥补的，但也能推动剧情，他的缺陷是观众可以理解的，甚至是观众认同的。像《战狼2》开场的时候，我们当时有两个任务，《战狼2》一定要在境外拍，第二呢，冷锋是军人，军人是不能去境外的，所以上来我们就把他军人的身份拿掉。但不是个现役军人，可以退役，最顺理成章，但合理和顺理成章往往就是没有戏剧性，后来我们一直想寻找方法让他离开部队。我们开始曾经想过，他在一次执行任务中逞能导致了错误，害死了他老婆，他也就退伍了。后来觉得有很大的问题，这个人的压力太大了，整个人干什么都是不对的，笑一下都是不对的，那怎么办呢？后来就想，他肯定是犯了个错误，但他的错误肯定是大家能理解、同情的错误，就变成后来打强拆队的情节。你会发现，这个缺陷会变成他的加分项，他冲动会犯下错误，但这个错误会增加观众对他的喜爱程度。我们有个朋友说，你们这个厉害啊，打强拆队，一打打出十亿票房，大家都很同情、支持他的行为。这就是人物的缺陷。

然后就是软肋，软肋不一定是缺陷，是跟缺陷相关的，因为他是个重情重义的人。比如《战狼1》的软肋，比如战场上狙击手打多个目标的时候，不会打死，而是打伤，这时候你看到你的战友躺在不远的地方在流血，你去救他，那是个陷阱，但他还在那躺着。这时候就是软肋，你的情意、冲动，《战狼1》里他的父亲过不了这一关成了心理阴影，而冷锋他也过不去这一关，这是他的软肋，但最后他战胜了。

还有接下来是痛苦。不知道谁，是蔡康永还是谁，说过一句话，没有人会喜欢一个光线快乐的男主角快乐一百分钟。人就是要看人物在电影里接受痛苦、蹂躏，你要把他放在血水里、汗水里接受痛苦，同时又是让人同情的。如果是一个高富帅开开心心的炫富一百分钟，我想不会有人愿意看这部戏。

还有就是人物的前史，之前我们说的人物的软肋啊什么的，很多是人物的前史带来的。前史有些是表现出来的，有些是不用表现出来的。比如达斯·维达从一个银河系伟大的武士成为一个黑暗面的象征，看他一步步走下来的，但他拍123的时候，还没讲他的前史，但是作者你自己要搞清楚的，我写不写出来、什么时候写，就是这个人是怎么成为这个人的。比如刘毅是怎么成为一个黑黢黢的人的，因为他天天晒太阳。

然后主动，主动性是主要人物特别重要的一个特性。我们的主角是可能会被卷进去一件事情的，但是卷进去后，他要主动的，可能很多事不是非他不可，但他还是主动去做，这样他才是我们的主角，才是hero。不管他是正面还是反面，一定是主动的、孜孜不倦的在做。反派更加孜孜不倦，反派不用睡觉似的在搞破坏。

最后一点，坚持，这个角色一定是坚持的、主动的。比如去年有个美剧，《xx（没听清）》，有个角色是个编剧，好莱坞的编剧，他写到六十页写不下去了，好莱坞剧本是一页一分钟吗，我们国内用四号字或者12号字，双倍行距，排出来，基本上就是接近一分钟一页纸，会稍微差一点点，行距排到1.1-1.2更准确。他写到六十页写不下去了，他老婆的女朋友来帮他，看完之后跟他说，你知道为什么写不下去了吗？因为她太被动了，这个角色没有行动，你应该让她把毒贩家烧了，去反抗。这编剧一晚上把剧本写完了，凌晨把剧本扔他经纪人脸上，说，这是我写过的最牛逼的剧本，你说我写不出来，我写出来了！编剧这个时候很爽（笑）。他为什么从写不出来到写出来，因为他把被动改成了主动。

这是人物的十个重要特质。

给大家看个人物设计表，这个不是军事动作戏的，大家做个参考，会看到很具体的设定。

并不是说这个表格里的一切都会在电影里呈现出来，但是你把表格都呈现一遍，你对你的角色就会有很清晰的了解。我们写剧本的时候，很容易有个偏差，电影好一些，电视剧会特别明显。就是刚开始你写剧本的时候，这个人物在你的脑袋里是没有完全成型的，你写着写着，他会慢慢的活起来，当你写完的时候你会发现你已经特别熟悉了，他在脑袋里自己会演戏了，但是这时候晚了，你写完了，要再重头改。但你用这个表格写一遍，就会帮你理清楚这个角色的形象。

我特别喜欢的一种商业电影的模式，就是九宫格模式。在胶片电影的时期，一本胶片大概十分钟长，一个电影就是九本胶片，每十分钟讲什么，其实是有规律的。虽然规律是要打破的，但是我们先掌握一下规律会比较好。看电影的时候，看到一个情节，你会想，这差不多是几分钟。节奏最准确的，是好莱坞的动画片，因为拍摄的电影，会有这样那样的问题，不能够彻底的真正的把握时间，有时候拍的多，这个动作场面我花了好几千万，我肯定舍不得剪短，但动画片是很准确的，一到十分钟发生什么，十分钟到二十分钟发生什么。真正的九宫格是这样的——

每一格十分钟，这是我一直以来喜欢用的方式。

开场，你要让观众知道“我正在看什么电影”，你开场是个动作片，哦，是个动作片，你开场很吓人，哦，是个鬼片。当然也有很奇葩的，比如昆丁的，前面是警匪片，后面是打僵尸，这不是个普遍性。开场的设计，一般是全篇的第二高潮，你要让观众知道，我是有钱的。尤其是现在网络电影，你看了六分钟后决定要不要往下看，所以他们基本把一半的钱花在前六分钟，这是走到一个极致，他的基本原则是开场让你被吸引。像好莱坞很多文艺片，他开场的时候，会有个长长的推行的镜头，从河边飞飞飞，飞到城市，推过来，最后发现男主角站在窗边刷牙，为什么不上来就刷牙呢？对不起，我要让你看到我们是个有钱的剧组。开场一定要让观众看到你的质量，是全篇第二高潮，同时要承担主角的登场啊，主角的技能展示啊，就像《战狼2》的开场，就是吴京的水下打斗。那场戏我们想了很久，《战狼1》是狙击手三枪打到同一个弹孔，重要的是有什么新鲜的东西给观众看，最后想到水下打斗，观众可能没看到。往往很多电影是这样，开场的动作戏不能像最后的大高潮那样一通打一通炸，只能从小巧上面下功夫，好多电影的开场甚至比大高潮还精彩，更用心、更机智。开场会和后面的情节有关联，有什么东西落在主角手上。

第二阶段开始进入主角的内心，把人物展现给观众看，他现在什么样，想要变成什么样。比如《战狼2》，吴京和人喝酒，然后进入回忆，这是主角的塑造。

第三阶段结束，真正的任务开始了，比如追求一个女孩。后面的六十分钟，就是怎么峰回路转的去做任务。任务第三关，比如你交完差就掉进了个陷阱，比如一起去做任务的人把你给卖了，比如《战狼2》你刚救出来的人把你赶走了。灵魂的黑夜，你从一个所有人尊敬的人变成所有人讨厌的人，你从一个明星变成一个阶下囚，你怎么重新崛起，一般是你的朋友、爱人给你鼓励，你会努力改变自己，高歌猛进，最终推向大高潮，大概的时间结构基本不外如此。

这里还有三条情，三情线。一个是情节线，一个是情感线，从开始不认识、相互敌对，开始认识开始好，开始爱上他，发现他是杀父仇人的女儿，一开始我很开心快乐，又跌下来，我完成任务很开心，又被打下来跌入最低谷。三条线此起彼伏，右边是三情交流线的图。最后大高潮一定是情感、情节、情绪的大高潮的叠加，最后水到渠成。决定电影口碑的是，我们说的“离场感受”，就是走出电影院的时候的感受。我离开的时候是满足的，是迫不及待的跟人分享的，可能过程很好看，但结尾“这什么烂电影啊”，觉得自己被骗了，离场感受就很糟糕。高潮放最后，让离场感受很好，让你迫不及待发朋友圈。尤其在中国很多人会觉得，影评人是被收买的，而亲朋好友的口碑是决定性的，这时候离场感受是很重要的。

今天的分享基本是，军事动作电影、商业电影的人物塑造、商业电影的结构分析，现在进入问答环节。

Q：动作题材的剧本在描写动作场面，需要描写到什么程度？是只交代两人打斗的结果就好，还是要写下用什么武器、怎么出招、造成什么破坏的描写吗？

A：当然要。我听说过的最简练的，就是一场戏只写了四个字“打，反派死”，但这个是完全不负责任的。

作为动作片的编剧，第一你要设计出特别新颖的情景，你在这个情景下打斗别人是没见过的，这样导演和动作导演才能设计，你这个场景就是新鲜的、戏剧性的。比如有个韩国电影，他们在大厦的外层吊着绳跑来跑去打斗，这是编剧要赋予的，要给他们全新的情景，这是你的想象力和专业程度的体现。

第二，武器、打斗，你要给他设计，最后他可能不用，但你要很清楚的告诉他，因为武器的选择、打斗风格的选择是体现人物的，打斗过程中有时候要展现人物关系的。比如男女主角，一开始男主角保护女主角，女主角还说“讨厌，不要靠近我”，跳下去，然后男主角再把她拉上来，这些你要在剧本中体现出来，包括其中的对白台词。可能具体拍摄的时候，不会按照你写的那样，你要描写的是关于人物、关于场景的东西，包括推动情节、节奏，一场戏里的转折。你脑海里要有一场戏，在你脑袋里演一遍，然后把他写出来，让看到你剧本的人，在他脑里演一遍，如果做不到，那就不是一个合格的编剧。很多编剧你看他的剧本，他脑袋里面没有戏，他只是把故事写出来。所以你要尽可能的写好他。你的剧本是给导演、演员看的，激发他的创作的欲望，“好厉害啊，但是好难拍啊，我要想办法把他拍出来”。行业里有时候会有编剧向导演的挑战，我写的时候觉得特别牛，你看的时候也觉得太好了，我得拍出来，但你能不能拍出来呢，这是编剧对导演的战术。日本的编剧有个习惯，在剧本里要给导演至少挑战一次，我一定要有个场景让导演觉得好厉害，但怎么拍啊。我有个朋友，写了一场戏，说是给导演的战书，但后来他们运气不好，找不到导演，他说完蛋了，我现在作为导演，好恨这个编剧。

Q：怎么评价《红海行动》这部军事动作片，我个人觉得这部剧文戏比较差，感觉就是几场战斗结合在一起。编剧怎么做动作戏和文戏的平衡？

A：不需要平衡，永远是人物、人物、人物。其实《红海行动》的情节没问题，反而我觉得最后的情节还多了，我觉得最重要的是情绪、情感要保持住节奏。《战狼2》我们当时想全场无尿点，其实现在想，那是不自信的表现。我在电影院，看到情节稍微松一点，就有人玩手机，我很怕别人看我电影的时候玩手机，其实这是不自信，可以放松一点。不要考虑文戏、武戏的平衡，该怎么写怎么写。关键是你的人物是怎么展现的，一边打一边谈恋爱算文戏算武戏？电影就是人物、情节、情感、情绪，你把这些弄顺了，就对了。

Q：军事题材创作怎么规避审查，还有相关部门协同创作？

A：政策无法规避。第二呢，政策会根据当下的政治环境调整。所以我们常说政策永远有三条线，第一条是高压线，一处必死，比如民族、国家、分裂啊。第二条线叫红线，红线是你动不了的，比如军队里不会有坏人，警察是三一定理，写三个好警察可以写一个坏警察。第三叫边线，就是政策的边界，边线是可以做个擦边球的，好像《战狼1》就是比较特别的解放军战士的形象，调戏女首长，开始的时候有人觉得太过分了，拍出来觉得还挺有意思的，就用了，多碰几次，说不定就行了。

协同创作，第一要尊重合作者，他们是专业的，当时拍空军的，他会找专业的人来给我们讲，他们是专业的，而我们也是专业的，可能我们的人物和他们的政策会有点点摩擦的时候，这时候你要坚持，那时候我们和空军吵架吵很多。包括之前想写空降部队的事，还请他帮我们编剧去空降部队体验生活。互相尊重彼此的专业，进行最大的合作空间。

Q：怎么从电子技术专业转行到编剧工作的？对同样理工科的人转行有什么建议？

A：第一，我发现无线电不适合我，我毕业被安排在广播发射台工作，太不适合我了，需要很耐心很细致。当时有个全省的项目，用单板机控制发射机，那边一百多个采样口，这边一百多个采样点，图纸被我搞丢了。我们一百多个人挨个试，试了三天三夜才恢复，发现这个事太不适合我了。我一直喜欢写东西，后来有个广州公司招人，我就去应聘做编剧了。其实我觉得不管你出身是什么，我最喜欢的几个文学家都不是学文出来的，比如鲁迅是学医的，还有王小波他是程序员。而且我觉得尤其是这种商业片、军事片、悬疑片，是很适合我们理工科的，因为我们有缜密的逻辑思维。不管你是学什么的，第一，多看，吸收；第二，多写，使劲写，多练习，找到自己拉片的方式，我开始就是这样，比如我认为电影最重要的是分场，我看一部最喜欢的电影，根据我的记忆，把分场拉出来，然后再对比改，我甚至把电影的剧本再写一次，然后再找电影的剧本去对，这就像画画临摹一样的，从临摹到写生。你想做这个行业，都是这么过来的。

Q：理工科的知识会不会对创作有帮助？

A：不管写什么都要有个切入口，中美贸易战太大了，写芯片，这个是个好切入口，有专业当然更好。没有哪个题材是一定不能写或者能写的，怎么去写才是最重要的。有个电影写乔布斯的，几场苹果重要的发布会，第一场苹果电脑的发布会，ipad发布会，iphone的发布会，同事的变化、乔布斯的变化，你要想好的是，怎么可以切进去，讲出让人感兴趣的故事。我们的专业背景有好处，是从专业的视角去看，弊端就是会陷入自己的专业，你在自己的专业领域里沾沾自喜、自娱自乐，可能懂的人很嗨，但懂得人可能就那几个。还有第二点，编剧很重要的能力，就是资料搜集和学习能力，不可能只写自己熟悉的领域，编剧最重要的能力就是学习的能力。我以前还做过记者，你要成为你这个领域里可能不算专家，但懂得很深的人。

Q：一个成功的商业电影一般是几个主角、几个配角？

A：看具体情况，在中国来说，不宜太多。非常考验编剧、导演和观众，有时候观众跟不上那么多。在中国，顶配了双生双旦，一两个反派，群戏在中国几乎没有成功的先例。常规的是有一个男主角一个女主角，有的戏连女主角都没有，但我建议如果是商业电影还是要有女主角。《战狼1》的时候吴京说不想要女主角，他说是拍给男人看的电影，我说，男人喜欢看什么，男人喜欢看女人。一男一女一反派，双男主三角恋……这个看情况，没有硬性规定。但目前来看，多角色，兄弟三人的故事，因为两个人有时候比较单调，三个人容易有变化。四个人就稍微有点多了，四个五个六个就太多了，国外有，《七武士》，超过五个主角在中国这个叫群戏，在商业上成功的几率会小很多，中国的观众还没那么多元化。

Q：特工、政府官员哪类人可以出境？

A：第一，中国没有特工，从官方来说是没有在国外进行间谍工作的。我们能展现的是在国内进行反间谍的工作，但反间谍的也要很小心，如果没有国安的强大资源，不建议你写这种题材。

Q：设计主角最终命运的走向，要不要考虑观众的感受？

A：第一，这个是个人情绪问题，千万不要想向商业妥协，你不要以为你知道什么是商业妥协，你以为观众喜欢大团圆结局，你不给也许观众也喜欢。我们很多人想要放下身段迎合观众，如果你迎合观众就能迎合市场，那太容易了吧。你不要去猜观众喜欢什么，创作者往往是按照自己想要的去创作，人物到了这个程度该死就要死，两个人到了这个程度该在一起就在一起。对创作者最好的是，你的个人情趣是大家认同的，如果大家不认同，那你就是倒霉吧。比如《战狼2》，冷锋套在胳膊上高举国旗，是新闻上的真事，举着国旗穿过交战区，我作为小知识分子，觉得太直接了，想含蓄一点，吴京说，不这样不过瘾，必须要这样。不要去猜观众，观众今天喜欢明天不喜欢的。而且在《战狼2》前有一部《中国推销员》也有这个情节，但他的票房呢？不是说这个情节有，就能得到好票房，为了好票房就要委屈自己迎合观众，你根本不知道什么叫真正的迎合观众，你不知道，观众自己都不知道。第一，不要以为自己可以迎合观众，第二不要以为迎合观众就能有好票房。你就做好自己要做的事，至于票房，那是命。

Q：创作中符合真实的要求和戏剧规律的要求如何取舍？有的观众会因为细节的失真而否定一部优秀的作品？

A：有两种真实，生活的真实和戏剧的真实。你不能说，新闻里有的，没有用的，观众不信就是不信。第一，你放在这个情景下是成立的，他就是真实的；第二，大处不真实，但是细节是真实的，比如外星人入侵，真实吗？不真实，但是白宫里总统喝着水，然后“啊，好烫”，这是小细节，你说外星人打进来了，总统喝着水结成冰了，观众说，外面阳光灿烂，室温下怎么会结成冰呢？大的地方可以不真实，但每个人都了解的细节你必须要真实。

Q：如何根据编剧教科书的基础结构，调整一个适合自己故事的结构？

A：第一要想是你的人物，我们有两种，比如昆丁的，就是玩结构的，设计好你的角色，把角色放到结构里去，不是说要调整结构，比如买房子，都是三室一厅，你住进去，有人才是家，所以你要把你的人物放进这个合理的、健康的结构里去，而不是结构合适你。

Q：九宫格在电视剧中合适吗？电视剧中有比较好的结构吗？

A：电视剧根据集数不一样，结构是不一样的。比如20集的电视剧，5集一块；30集的电视剧，5集一块，6块，相当于把九宫格变成六个格子；40集就是8块。他的结构形式根据长度有变化，超长叙事更复杂。电视剧的结构不是几句话能说清楚的，简单的说，九宫格不合适电视剧，电视剧比电影更复杂，但同时，比电影更经典。电视剧的结构不会有太大变化的，电影的结构可以玩来玩去的，电视剧很难玩结构。电视剧的结构比电影更复杂、更经典，国内是以30集为经典结构来讲，以后有机会再讲电视剧的结构和人物。电视剧更重要的是人物关系，不是主人公一个人的成长，而是人物关系的变化，前几集是一个什么关系，后几集是关系。比如《还珠格格》，进宫前、进宫后的变化。