因为是实时记录，所以可能会有不准确的地方，建议大家加入编剧社群，去看回顾。

1 电影是画面的艺术，其次是声音（音乐、音效和对白等）。电影根本的特征决定了后面的东西。

2 视听语言构成的标准，导致了后面电影剧本的走向。

3 最早的国内剧本叫剧本小说，类似苏联的剧本。美国的剧本，基本没有任何的描写，只有动作、对白，像是对电影的文字性还原。

4 人物的动作是电影的核心，还有人物的语言、交互的关系、不断演变的矛盾。后来就有了对观众进行潜移默化暗示的特征，在相对简短的时间段里，采取一切能借助的手段，让观众在不经意间接收到，和观众进行短暂的沟通交流。

5 有了电影以后，我们第一次可以近距离观察别人不为人知的、隐秘的情感（？这里没听清）。

6 是哲学上的、情感上的、心理上的思辨，还是商业电影为了抚慰你、提供让你情感宣泄的手段，如果是后面的部分，计算机是可以完全做到的。

7 结构是编剧的手段，分配时间长度，和观众进行交流。让你先看什么、后看什么、故意看什么、忽略什么，把人物在这段时间内产生的情感一点点释放。

8 最成功的的电影，让观众沉浸其中，体验到一种生活，这是个好的电影。让观众跳出来思考的，是一种失败。

9 我们总是说不好的电影没有文学性，那文学性是什么？文学性有一个标准，就是一直在写人类的灵魂，写人类的心灵。

10 编剧合作最好是两个人，多了容易乱。要提前写好分场，讨论好关键的台词、细节等。和汪海林老师合作的时候是交叉写的，一人写1、3、5集，一人写2、4、6集，这样可以严丝合缝。

11 消遣式的看电影再多也没有用，多看经典作品，哪怕半年只看一部。

12 不能脱离情境写人，既要有这个场面，又有形成这个场面的原因，这个原因可能是人。好的情境是有背后的用意的，选择展现人物关系表现力最强。

13 电影的前十分钟，像是一个路标，建立观众对影片的兴趣。如果能引起观众强烈的同情、好奇、愤怒等，就能吸引观众往下看。要告诉观众会看到什么样的影片、人物要有悬念、引起观众对人物的好感（让观众关心人物）。

14 巧合，只有你出现在片头的地方才凑效。故事从巧合开始，是没有问题的，但接下来再次使用这个手法，观众不会信任这个巧合。（老师接下来又举了个喜剧的例子，都是巧合组成，但很有趣。）

15 要在规则中让一切变得可信。