张艺谋导演新片《一秒钟》正在敦煌拍摄中，该片由演员张译主演，张艺谋、邹静之联合编剧，赵小丁担任摄影指导。讲述了七十年代中期，没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。

《一秒钟》开机照，左：摄影指导赵小丁、右：导演张艺谋

2001年，赵小丁担任了张艺谋武侠电影《英雄》的摄影师，一起合作的还有摄影师杜可风。《英雄》将中国古典武侠的道义、潇洒、东方美做到了一个无法踏越的境地……《英雄》之后，2003年，张艺谋导演的《十面埋伏》由赵小丁独挑摄影的大梁。凭借这部影片，他获得了第39届美国国家影评人协会奖最佳摄影，并提名第77届奥斯卡金像奖最佳摄影。

从《英雄》开始，到《十面埋伏》、再到《满城尽带黄金甲》、《长城》、《影》，在磅礴的形式风格化大场景之外，结合更为的顶尖的摄影技术，在细节的呈现上也力求更显精致。在商业性镜头的积累上，赵小丁有着丰富的经验，在影像特征和风格样式上，商业电影的镜头在技巧层面更强化视觉上的一些尝试，展现方式也更为前卫和强烈。在商业来势汹汹的浪潮中，两人决然回头，逆流而行，回归艺术片的创作领域，拍摄《一秒钟》。用一己电影情怀，回顾浪漫过往。

在赵小丁老师看来，摄影师有一个非常重要的职能是：技术。“电影用影像的方式呈现，而摄影师作为技术部门，执行的任务就是把影像通过镜头作记录。”在技术上，赵小丁老师一直保持在前列。《归来》打造了国内第一部全4K流程的电影；《长城》与和好莱坞的团队对接合作。到了《一秒钟》，剧组出现了摄影机Sony CineAltaV和Lecia Thaila 系列定焦镜头。这套设备也是詹姆斯·卡梅隆导演拍摄《阿凡达》续集作品的同款机器。摄影机Sony CineAltaV在2017年9月份发布，一经发布，在摄影圈就引起了不小的震荡。它搭载了新开发的36x24mm全画幅成像器，能够采用更浅的景深拍摄更富有创意的电影画面；实现了拍摄画幅的自由性，包括36mm 6K、Super 35mm 17:9与16:9以及Super 35mm变形宽银幕等多种画幅模式。因为全画幅成像器和强大的镜头兼容性，让很多电影人为这款机器着迷。

《一秒钟》拍摄现场

当技术控碰到黑科技，会给我们带来什么新的视野展现？抱着这些问题，影视工业网也有机会前往《一秒钟》的拍摄现场敦煌，专访了摄影指导赵小丁。从《一秒钟》的影像风格设定，到如何使用摄影机，以及选择一款摄影机之后，他对机器进行哪些测试、搭配，赵小丁老师这次给我们聊了很多。

影视工业网：《一秒钟》的想达到的影像风格是什么？

赵小丁：《一秒钟》的影像风格是“朴实”。电影的故事发生在70年代中后期，讲述的是一个关于看电影的故事。张艺谋导演希望尊重当时的年代，所以在影像表达和画面造型上都不会有明显或过多外化的技巧。相对来说，是比较客观、冷静、朴实的记录方法，非常冷静的去记录故事和人物。

所以，这部电影里固定镜头会多一点。在需要表现人物主观视线时，才会使用肩扛拍摄，更多时候是使用三脚架。在色调上，我们也要达到能够真实反应当时年代的颜色设置。到了后期可能会在DI阶段，对红色和绿色进行适当保留，其他颜色都会进行消色处理。因为红色是一种革命概念的外化表现，而绿色是军装的颜色。当然，DI阶段的所有动作，也是按照我们前期设定好的思路进行色彩调整和梳理，从而达到符合那个年代特征的颜色。

影视工业网：开拍前您对摄影机进行了哪些测试？测试结果对拍摄和机器选择有什么影响？

赵小丁：开拍前测试是拍电影的一个必要程序，拍摄不同题材的故事，所要呈现的影调、色彩都不一样，所以对摄影机的需求也不一样，这个测试可以让摄影师充分了解摄影机。在测试的时候，我们会注重4大指标重点测试，分别是：宽容度、感光度、色域空间和分辨率。这个4个指标的综合表现力，决定了摄影机实际拍摄的性能。

CineAltaV测试片

我们在测试CineAltaV摄影机的时候，比较偏重实战性，并把测试拍成了一个小的短片。这种实战性的测试，对摄影机的实用性，以及在实际拍摄中的表现更有判断意义。最终，CineAltaV测试出来的感觉很不错，从影像直观感受来讲，CineAltaV有很多优点。我一直比较喜欢索尼的色域空间，CineAltaV在这方面仍保持了优势，无论是颜色还原，还是宽容度都有绝对优势。在一些环境和颜色比较复杂的被摄空间里，当机器有了好的色彩宽容度，它对于电影颜色的还原和后期DI环节，都会带来很多便利。在此基础上，CineAltaV在技术层面上又拓展了一些空间和可能性。全画幅的设计，为影像在景深方面带来很多优点。另外，针对CineAltaV主打的高感光度设计，我们也注重进行了测试，它的暗部噪波表现很好。这个功能在《一秒钟》的拍摄上也发挥了很重要的作用，让我们可以尽可能的减少使用灯光器材。

《一秒钟》这部电影，有大量放映电影的戏份，所以很多时候拍摄都处在一个非常暗的环境下。如果在影院里仔细观察银幕光线的投射，其实是可以看到它有很多细微的明暗变化。但是这种细微的变化，非常弱，一般摄影机的感光度是无法正常记录的。而《一秒钟》是一个有生活质感的电影，如果机器的感光度达不到拍摄要求，拍摄现场就需要利用打光来模拟真实光源的质感，不能采用其他光源设计，否则就违背了电影的影像风格。CineAltaV现已固件升级到双原生ISO，其高感光度可达到ISO2500，这让我们在拍摄《一秒钟》时充分感受到了它的优点。它让我们减少了人为打光，从而不会破坏原始的感觉，让影像的内容和质感都非常鲜活且富有生命力。

《一秒钟》拍摄现场

影视工业网：为了配合这种的“朴实”的影像风格，您选择搭配什么镜头，画面拍摄几K？

赵小丁：因为CineAltaV是全画幅摄影机，所以，首先我们要选择与像场匹配的镜头。现在镜头的厂家跟进速度非常快，像库克、莱卡、蔡司，他们都陆续推出了支持全画幅的镜头。我们这次选择的是莱卡，莱卡在过去是生产照相机镜头的老牌企业，它给我的感觉是，所拍摄的画面会呈现出比较复古的影调，非常适合这部电影故事的题材。

只要有条件，我们就会拍摄6K，尽量获得高质量的画面。而且，只有拍6K，才能把感光面积用足，达到大画幅的视角和景深。同样，将原始素材进行4K、6K的记录，也是为了给将来DCP制作预留一个很好的物料基础，并在后期发行阶段，可以做各种不同版本的DCP拷贝。当然，使用变焦镜头拍摄全画幅难度很大，比如变焦镜头在大像场的边缘部分要做到没有畸变，以及保持和像场中心一样的分辨率都是一件很难的事情。所以支持全画幅的变焦镜头，目前还没有做到像定焦镜头一样完美的匹配。而因为剧情需要，我们也会使用长焦距镜头拍摄，去追拍或抓拍一些演员的近景。这种时候我们会使用普通超35mm变焦镜头，同时把分辨率设置改为4K。

影视工业网：全画幅对你有没有一些不同的体验？

赵小丁：全画幅有一个好处，在相同焦距的透视关系和畸变程度上，可以取得比传统35mm画幅更大的视野。我们可以用40mm 或者 50mm 焦距来拍摄，但画面会取得相当于传统 35mm 画幅 20mm 或 25mm 的视野。这样做，可以在汲取一个宽广视野的同时，避免广角带来的夸张透视跟畸变感，使画面得到了双重保证，它做到了原来超35mm 很难兼顾到的一点。不仅如此，因为噪点、动态范围和像素点的大小息息相关，当画幅大了，放更多像素的同时也保证了高画质的成像质量。

《一秒钟》拍摄现场

影视工业网：使用CineAltaV高感光以及在沙漠拍摄，对您来说，在布光上会有变化吗？

赵小丁：使用CineAltaV摄影机，首先带来的最大便利就是可以减少拍摄用灯，让我们可以利用自然光效去拍摄。在电影里，有段房间内的戏，我们只用了一个40瓦的钨丝灯泡，但是拍摄出来的质感非常棒。因为使用CineAltaV的高感光ISO2500，我们就可以不再通过打光的方式来模拟这只灯泡的质感，因为在很多时候模拟是很难达到真实自然光线效果带来的质感。《一秒钟》是一个有生活质感的电影，人物所居住的住所只有灯泡，自从有了CineAltaV这种高感光度的摄影机，它可记录到真实灯泡发光之后形成的照明效果，这就减少了用灯，这带来的是现场工作上的简便。

沙漠场景的光线变化非常丰富，在不同光线条件下，用光、用摄影机去刻画环境，都可以带来不同的感觉。在顺光没有阴影的时候去拍摄沙漠，会给人带来一种在炎炎烈日下，无处可藏的窒息感。相反，在一个午后或侧逆光的情况下，就可以看到沙漠中阴影起伏的变化。比如我们电影开篇，一个人在沙漠中行走，带来就是漫无边际，永远走不出沙漠的感觉，所以这次电影里会出现各种不同光线和环境的设计。

影视工业网：因为CineAltaV有15档的动态范围，这为拍摄有没有带来便利？

赵小丁： CineAltaV有15档的动态范围，这个15档的概念是什么呢？就是在我们生活中的场景和一些普通光线条件下拍摄，这个宽容度都能够涵盖到。除非要拍摄一些特殊的逆光或亮度值很大，以及极大反差的特殊光效画面，否则15档的宽容度，已经很接近人眼睛所看到、能接受的光反差条件。

如今数字摄影机做到这么好的性能，它在影像表现力的技术层面和理论层面其实都已经超越胶片摄影机。有一些导演和摄影对胶片还有一种怀旧情节，他们怀念过去胶片年代所带来的感觉。从数字摄影机诞生开始，它的感光曲线和设计理念都在跟随着胶片的成像理论和概念而变化，但是数字摄影机也在不断的突破极限和瓶颈，变得越来越强大。历史的车轮就是不可阻挡的，我们要面对这个时代，还要迎接未来。这种变化是自然的，我们也希望未来会有更多更好的新科技、新技术，让我们的电影产业变的越来越好。

《一秒钟》拍摄现场

影视工业网：您是否用到索Sony CineAltaV 摄影机中的内置8档ND这个功能？

赵小丁：通常，数字摄影机的推荐感光度不会低于ISO500，而CineAltaV是一个高灵敏度的摄影机，我们在外景拍摄的时候，一般都会加上ND。CineAltaV是内置ND，它的档数比较多，有ND.3、ND.6、 ND.9、 ND1.2、 ND1.5、 ND1.8、 ND2.1、 ND2.4，对光孔的固定很有帮助，为这次拍摄带来诸多便利。比如有时我们需要根据景深的要求，增加一点ND，同时把光圈放大，这样会获得更浅的景深，在操作上很灵活。过去，是在镜头前面加ND，其实很麻烦，会耽误很多时间，另外在清洁上也很麻烦。这个8档的设置选择上也会比较多。

影视工业网：对您来说，怎么和DIT合作呢？

赵小丁：摄影师和DIT工程师的合作至关重要，DIT现在承载了很多功能，比如拍摄前的流程测试，摄影机菜单的设置，拍摄文件的格式，以及在拍摄现场、后期的工作流程和数据备份，还有转码、拷贝等整个过程对DIT来说都非常关键。它承担了过去胶片洗印厂的职能，同时，它又多了在现场技术环节的监控工作。

我们在现场，DIT部门会录制一个代理文件，给到现场剪辑进行粗剪。同时，我也会要求他们在现场技术层面上进行监控，比如观察是否有穿帮、焦点等等，技术层面的事情。例如我们拍摄夜景，他们就要查看素材上是否出现了噪波，这都需要DIT在现场进行检测和管理。

影视工业网：如今技术的换代非常快，您认为这些科技的创新，为行业带来了什么？

赵小丁：电影工业和电影科技伴随着整个电影产业的成长，而新技术和新摄影机的出现，其实都是依托在过去原有设备的基础上。然后，经过摄影师在实际拍摄中不断试错和提出需求，从而带来产品更新换代和升级。所以，这些新的技术，也是电影产业向前发展不可或缺的环节。

所以，我建议摄影师一定要关注新的机器。新东西的出现，一定有它的合理性和必要性。一款器材的出现，它在科研和成本上会花费大量的时间和人力成本，它的出现都是经过认真设计的。所以，摄影师应该看看新的科技出现之后，它在哪些方面进行了改进和提高，然后去思考这些变化可以对我们的创作带来什么便利。

《一秒钟》拍摄现场

本次助力张艺谋导演新作《一秒钟》的霍尔果斯华文先力文化传媒公司，与火焰山文化传媒有限公司同隶属于华文映像租赁集团。

华文先力团队由120位高素质成员组成，拥有20余年业内经验，团队成立至今从未停止学习的脚步，始终紧跟影视发展步伐，具备规范的后勤维护、优秀的灯光管理技术，及专业的摄影、移动操作技术。

与张艺谋导演的合作缘分更可追溯到1999年上映的电影《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》等，之后的二十年内持续为张导一系列优秀作品提供了器材设备和技术服务。张艺谋导演即将上映影片《影》也由华文先力团队提供器材设备和技术服务支持。

华文先力团队是中国最大的高端影视器材租赁团队之一，成立的二十多年内与多位国内外知名制片人、导演、摄影师、灯光师、机械师等保持着友好的长期合作关系，参与了许多国内外优秀的影视作品的拍摄工。如：陈凯歌导演的《霸王别姬》、《妖猫传》等；冯小刚导演的《一声叹息》、《芳华》等；吴宇森导演的《赤壁（上）》、《赤壁（下）》、《太平轮（上）》、《太平轮·彼岸》等；管虎导演的《老炮儿》（2015）等；姜文导演的《鬼子来了》、《让子弹飞》等；李安导演的《色戒》等；贾樟柯导演的《三峡好人》、《江湖儿女》（未上映）等。​​​​