电影学院以外的讲座，往往带着更多的宣传色彩。不同的是，这次罗攀老师的讲座却几乎全是关于构图的讲座，甚至连阿莱的摄影机都没有提及。但这并不妨碍阿莱的技术王虎老师协助罗攀老师讲课，并且毫无怨言的解释技术层面的问题。

如图所示，这次拍摄采用的是圆形构图。这在以往的电影中是未曾出现的。这对摄影美术都是挑战，但是，最大的挑战还不是他们。而是冯小刚导演。

第一次圆形构图，观众们是否接受。

票房能否收回前期投入？

幸运的是，当罗攀老师把创意告诉冯小刚导演的时候，冯导认可了。冯导美术出身，圆形构图，不但可以突出主题，而且可以产生一种第三视角，能更客观的展现这个故事。

而且，如同江南的圆扇一般，中国画风浓郁，唯美清纯配合地地道道的中国故事，隐喻不言而喻。预算六十万的样片，冯导直接拨了一百万。（其实我们很能理解，知音难觅，惺惺相惜，罗攀老师幸好遇到了冯导，冯导也正好遇到了王总。）

筹备时，罗攀老师也是战战兢兢。或许有许多摄影入片场镇定自若举重若轻，但这并不代表你有多少“想法”。你学过这些玩意儿，照着套路来，一样能拍出东西来。但你那么受导演器重，怎么才能拍出导演心目中所想的片子呢？

后来绞尽脑汁，突然想起了阿莱蔡司1.3的那个老镜头来。现在北京应该也没多少了，压箱底多年，镀膜都已经老化，饱和度也很低，正好符合国画那种恬淡的感觉。

南方多雨，范冰冰批的那件透明雨披，与周围昏暗的场景相互映衬，也恰如其分的反映出了人物性格。透明豁达与阴暗潮湿。但到了北京画风随之一转，阳光透明，干燥浪漫。逆光拍摄也显的人物唯美漂亮，即彰显了希望所在，也表述了人物内心。当然透明的雨披，当雨滴流落下来时，阳光一照，泛出点点星光，画面也是柔和美妙。

而且空镜也是如此，天空有大片的空白，水面有大片的留白，利用天空中的反光，产生一种奇怪的透明感。圆形构图，恰如其分的切割了天空与大地的连接，形成一个个小岛。有岸有水交相辉映，有山有水，透明留白很恬静。

当然画面不能光用透明感来说话，还要用画面来反映人物的内心与现实的世界，所以看到的画面，多了许多条条框框。有方有圆，即有规矩，又有随和。却又不同于古代的外圆内方，表面随和内心严正。实际对于屏幕而言是外方内圆，（参见《后汉书·郅恽传》：“案延资性贪邪，外方内圆，朋党构奸，罔上害人。”）

而外方内圆中的方又是展现了什么规则呢？想必这些只能靠大家想象了。当然，因为涉及上映前的保密需求，罗攀老师讲了很多不便于提前泄露的秘密，想必这些只能等上映后再接谜底了。而且，到北京后，画面画风为之一变，定会使大家眼前一亮，为之一振。

不过可以肯定的是，想一睹范冰冰美颜的观众恐怕要失望了，范爷本就是实力派，为了更客观的刻画人物，展现演技，以旁观者的身份来看待故事的发展。所以没有特写，绝少近景，而是用肢体语言来表述主人公的性格。包括运动镜头，也是将主人公放在画面中间，静静的跟着人物运动。

最后一句是个人观点，致敬冯小刚导演。从《一九四二》到《我不是潘金莲》，我们看到的是一个想表达点什么的导演，虽然压力一直很大，却一直孜孜不倦的追逐着什么。祝票房大卖。同时感恩罗攀老师，随时随地的授课解惑，谢谢。