引言

每一个片子都可以有自己独特的处理方式，当然每个类型的片子也是都有套路的，我相信这些套路都是只要你多做就能get到，还有一些素材的处理技巧以后我们也会陆续分享。

但是这套教程主要的目的是为了分享一套做片子的流程和思考方式，如何思考以及如何利用自己手里的素材的方法。

思路和方法弄明白，套路和技巧都会为你所用，现在要做的就是把那些琐碎的东西填充到你自己的工作系统里，这样不管做什么总能找到解决方案。而不是学了一堆，还特么被难在第一步。这里每一步都在避免未来可预见的问题，当然不可控的因素是无法避免的，发生了只能兵来将挡，水来土掩。

形成自己的工作系统，拥有一套你自己解决问题的方法。这就是我一直在告诉你们的。

很多人可能觉得看这些东西没有，没有什么实质的提升，如果你真的想以剪辑为职业就知道这些东西的用处了。没有自己的工作系统和工作方法是多么可怕。

不是要你完全按照这个做，之所以写出来是为了那些拿到素材不知道怎办的人展示别人在做同样工作时做了哪些你看不到事。

剪辑不只是软件、转场、格式、流程，还是一种解决问题的方法，它是一种通过视听去表达的思考方法，视听语言是基础。这一切都是为什么服务，围绕着什么在做，这些你弄明白了还在意套路和技巧吗？牛逼的转场技巧、套路都让你会了有什么用，不动脑子别人用了同样的东西你也看不出来，抄都抄不到点上。

这期以大家熟知的《丹麦交响曲》为例，聊聊关于剪辑点与前后镜头衔接的问题。

常用剪辑点衔接-相似、遮挡、动作、情绪、声音

ps：这期视频有点长

什么是剪辑点

剪辑点是指视频中由一个镜头切换到下一个镜头的组接点。

剪辑点的作用

在恰当的剪辑点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然，可以使影片内容合乎视觉原理和生活逻辑。

1、相似物、遮挡物

画面中有相同、相似的元素、相似构图、位置匹配 

2、动作

动作剪辑点包括人物的动作，摄像机机的动作，景物活动，主体的出入画结合生活实际的规律使内容、动作衔接自然流畅。

3、心理、情绪

用来流畅表现内在心理、情绪的变化的剪辑点，运用情绪的叠加引发观众共情。

多用于带有故事情节类型的宣传片、广告。

4、声音剪辑点

以影片中的声音包括解说词、对白、音乐、音响等为基础，根据内容要求和声画关系来衔接镜头，其实就是找上下镜头中声音的连接点。

利用对话引导、声音画面匹配引导、利用声音的节奏点等等 。