「赵小丁专访」摄影师要有后期前置概念，摄影指导将会变成视觉指导
文章节选自6月25日影视工业网特邀主持人杜昌博对赵小丁老师的采访，采访全文请随时关注影视工业网圈子，赵小丁老师的圈子也会陆续更新采访干货。
杜昌博：因为您的课程需要学员在线听课，除了听课学员还需要进行一些训练，你希望他们做哪些方面的工作？
赵小丁：首先一点，要多摸机器，去和摄影机建立一种亲情的关系。摄影师在做推拉摇移的时候，内心的情感会通过肢体传导到摄影机，所以我建议多去掌握机器。如同开车或者游泳运动员一样，要去找到那种感觉，去和设备建立起一种感应。更确切一点去说就是要找到把心理节奏反映到画面上的能力。
另外是要去多感受生活中的光，比如到了下午五、六点钟，就去感受这时的光，去观察光射在建筑物上明暗的感觉。光透过树林，投射在地面上的阴影。对光有一个好的感受，这个对摄影师来说至关重要。只有对光有了感受，将来才能去打光，把光去体现在画面上。让观众对光有强烈的感觉，这就是摄影师要做的事儿。
杜昌博：因为制作市场需求很大，摄影师们有很多从业机会，对于他们的职业发展来讲，从未来长期摄影职业规划上，您有什么建议？
赵小丁：未来是一个视频的时代，各种视觉产品需求特别多。这个时代看上去好像门槛很低了，很多事情任何人都可以做，但其实对从业者们的要求提高了。这要求你的影像不能等同于普通老百姓拍的东西，这也就更要求，从业者者要熟练的掌握专业技能，需要自己对自己有要求，只有这样，才能在将来生存，才能够走上更高的平台，否则想从茫茫人海中脱颖而出非常困难。所以需要多看片，多学，多体会，去充实自己的业务和专业。
在好莱坞摄影师分成两个极端，有一部分是比较老派的摄影师，这些传统的DP，在一些视效电影里的地位很尴尬。因为很多视效电影是在摄影棚拍摄，多是绿幕，所以摄影师在现场只能给演员打光。其他都是导演和视效总监去讨论和完成，所以就会被逐渐的边缘化。还有一些摄影师在他不断的接受新技术，始终站在新技术领域的前沿，因为他知道很多后期技术是怎么样，他也更多的去了解电脑，你比如说像罗杰·迪金斯，他现在被很多游戏公司请去做游戏开发。很多游戏都很有影像的感觉，这个和实拍是一样的道理，需要摄影师帮助做出准确的光和调度、运动。
后期前置化、前期要延伸到后期，其实就是说，作为一个摄影师要管的事儿比胶片时代多得多。就像拍摄《地心引力》的艾曼努尔·卢贝兹基，拍摄《地心引力》时他们在前期筹备了很长时间，而且做的虚拟环境资产，和成片的感觉非常像，他们还发明了很多灯。但是这个片子实际拍摄的周期非常短，但是效果非常好。而且摄影指导的英文Director of Photography直接翻译过来叫：摄影导演，也就是和影像相关的事情其实都应该规划摄影师，而摄影师要有这个能力才可以。
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